深秋頒獎季，華語新導演們迎來「春天」？

不論是展映正酣的多倫多國際電影節（9月6日至16日），還是接踵而至的聖塞巴斯蒂安國際電影節（9月21日至29日）、釜山國際電影節（10月4日至13日），華語電影人及其作品備受所有影迷的關注。

（非新導演的參展狀況）

上圖中列舉的華語導演及其作品，在這三大電影節中多位列於展映單元。他們多為國際電影節的老朋友，比如陳凱歌、張藝謀、姜文。抑或，他們的作品已在九月之前，亮相或競逐於各大電影節，例如賈樟柯、畢贛、胡波、萬瑪才旦、王兵等等。

為數不多的，入圍競賽單元的作品，是何蔚庭的《幸福城市》以及劉傑的《寶貝兒》。多倫多國際電影節的站台單元，以賈樟柯電影《站台》命名，亦可理解為「新一代大師」單元。《幸福城市》的入圍使得在電影圈摸爬滾打了十幾年的馬來西亞籍導演何蔚庭，受到更多矚目。劉傑導演更是各大電影節常客，影片《寶貝兒》是聖塞巴斯蒂安國際電影節主競賽里唯一一部華語電影獨苗。

（新導演參賽、作品展映情況）

與早已熟稔國際電影節模式的、創作經驗豐富的導演不同，這個圖表中所列的導演多是首次現身國際電影節，作品也多為他們的處女作或第二部作品。

而隨著9月8日《過春天》在多倫多首映後持續發酵的好口碑，以及《雪暴》、《漫遊》兩部新導演作品入圍釜山國際電影節唯一競賽單元，共逐新浪潮大獎的確認，新晉導演們爆發出的力量，不可小覷。

老導演給力扶持新晉導演

多倫多國際電影節Discovery（新發現）單元，有史以來第一次選擇了一部中國影片作為開幕，這部影片便是《過春天》。它是女導演白雪的長片處女作。「Cinema Scope」著名電影人Shelly Kraicer 讚譽這部片子「突破類型桎梏，呈現出有別於傳統元素的全新內容」。

身兼影片編劇和導演二職的白雪，在處女作中展現出的成熟技巧和流暢表達，一方面歸功於導演自身的積累，另一方面也拜優質的幕後團隊所賜。《一念無明》的美術、《擺渡人》的造型指導張兆康、賈樟柯的御用剪輯師馬修·拉克勞功不可沒。尤其是馬修·拉克勞的省略式剪輯深得Shelly Kraicer讚譽。

而白雪能與馬修合作，則得益於本片監製田壯壯的引薦。而田壯壯導演對她的幫助不止於此。2017年，白雪參與了由中國電影導演學會主辦的第二屆青蔥計劃，當時田壯壯正好是她導演階段的導師。後來白雪入圍五強，李少紅做主安排田壯壯做她影片的監製。

（右二為白雪）

白雪在深焦採訪中說到過，每每在她猶豫不絕和糾結時，田壯壯總會和她講一句「你自己定」，此後她也更加篤定自己的風格。白雪說：「一個好的監製就是他會保證這個事情安全地進展下去，極力保護我作為導演自己的風格，讓我自己慢慢變得強大。」

無獨有偶，1996年出生、年僅22歲的祝新，憑藉一部在大學期間拍攝的影片《漫遊》入圍了釜山國際電影節的新浪潮競賽單元。祝新的嶄露頭角，不可或缺的是其他導演的幫扶。

（新導演 祝新）

曾憑藉《芒種》拿下第十屆釜山國際電影節新浪潮大獎的著名導演張律擔任《漫遊》的藝術顧問，本片的後期則交由戛納金棕櫚得主阿彼察邦後期團隊組建的White Light Post。他們以製作《請以你的名字呼喚我》、《夢幻墓園》而著名，助力《漫遊》在影像、聲音上更上一層。而早在2017年，看過影片初剪版本的張獻民直接將祝新列為年度新導演十薦。

與田壯壯、張獻民同樣執教於北京電影學院的謝飛導演，同樣為新晉導演保駕護航。由謝飛導演監製，宋文執導的《抵達之謎》入圍了釜山電影節亞洲電影之窗，將在釜山做影片的全球首映。

（《抵達之謎》）

身為國內致力於挖掘新導演、新作品的First電影節創始人，宋文終於在40不惑的年紀推出了電影處女作。從一稿一稿的劇本階段開始，謝飛導演見證了整個影片誕生的不易過程。和謝飛導演之間的關係，宋文把之形容為學院外的「師徒」。

資深行業實力者首次跨界執導筒

除了資深導演們保駕護航的特點之外，還有幾位新手導演也並非行業小白。比如宋文導演，是國內資深的電影策展人，也是去年倍受好評的藝術電影《爆裂無聲》的製片人。早在2006年，他便與人合夥成立了電影工作室，一邊拉贊助找資源辦大學生影像節，一邊準備拍電影。

結果很失敗，項目擱淺，沒錢，也沒有話語權。

2010年到2014年階段，他致力于于First電影節事務，拍電影的夢想隱藏在了角落。直到2015年，他回到安徽老家籌備拍攝了當時還叫做《野蠻生長》的處女作。宋文曾說：「20歲時想拍片是衝動，38歲拍片，對我來講，已經變得非常理性，對生活的理解和不解，都留在了片子里。」

（新晉導演 宋文）

而同樣入圍釜山國際電影節，且頗為大齡的新晉導演崔斯韋，是一名資深的電影編劇。《瘋狂的賽車》、《搖擺de婚約》、《鋼琴木馬》、《無人區》以及《機器之血》，這些故事的背後均有他的付出。處女作《雪暴》由他自編自導，並和《漫遊》一同競爭「新浪潮」大獎。

還有一位值得注意的編劇大咖華麗轉身初執導筒的，正是台灣地區的新手導演徐譽庭。從2000年《大醫院小醫師》開始，她連續不斷地為21部電視劇擔當編劇。《我可能不會愛你》、《荼蘼》、《戰神》、《光陰的故事》等一系列高口碑電視劇均出自她手。

（中間為徐譽庭）

2012年，她曾與姜秀瓊一起執導了一部名叫《罪美麗》的台灣偶像劇。小試牛刀後，直到今年，她的電影導演處女作《誰先愛上他的》揭開面紗。影片已在今年的台北電影節上引起了一陣騷動，一口氣拿下了四個獎項（最佳劇情長片獎，最佳男主、最佳女主、媒體推薦獎）。

處女作能如此受矚目，並被邀至釜山做展映，想必與作品中對LGBT的關注有很大關係。

現實關照、私語表達，

類型元素應有盡有

台灣地區同性戀合法化後的一年多時間裡，眾多電影人拍攝了不少與之相關的作品，《誰先愛上他的》便是其中之一。

這是一個關於同妻和丈夫情人的故事。妻子三蓮在丈夫去世後，發覺他把保險金留給了一個男人。她決定代子出征，直踏小王門戶開戰。沒想到的是，兒子卻慢慢倒戈陣營，失去丈夫、金錢的三蓮，甚至還有失去兒子的危機。

（《誰先愛上他的》）

頗為荒誕的設定，用喜劇的方式展開，揭露的是現實中因為同志問題而引發的家庭、親情、愛情關係的焦灼。而白雪執導的《過春天》，關注的則是飛奔在深港兩地的、單非家庭中的16歲女孩佩佩的故事。

高中生佩佩家庭破裂，父親是一名香港貨車司機，擁有香港居民身份的佩佩則與母親生活在深圳，她每天從深圳跨境到香港上學，青春的懵懂、內心的衝動和她不斷地在兩地間的轉換一道，組成了她的青春。

《過春天》里包涵的不止於青春故事，佩佩的一切行為動機和深港兩地的社會現實狀況有著密不可分的關聯。佩佩的故事是一個時代的縮影。當然，其中也少不了青春私語的表達。

（《過春天》）

《漫遊》，或許在私人化、個性藝術表達上做到了極致。零九年悶熱異常的夏天，女孩李森林對暑假作文沒有絲毫靈感，多年未見的的船工秋秋阿姨的造訪，道出了那年在荒島上的奇遇。

記憶與現實交織，亦真亦幻的夢境，《漫遊》或許是一座等待解碼的影像迷宮。祝新將處女作處理為極致的藝術電影，全素人出演。崔斯韋的《雪暴》則把犯罪、動作等類型元素編織進故事裡，在災害級的暴雪將至的邊陲小鎮，上演一場驚心動魄的警匪對決。而張震、倪妮、廖凡、黃覺的全明星陣容，凸顯了作品在藝術與商業上尋找平衡的嘗試。

（《漫遊》）

（《雪暴》）

宋文的《抵達之謎》也是在懸疑、犯罪類型的基礎上，尋找自我表達的路徑。

或許可以說，各色電影節之於新導演的意義，註定是非同凡響的。他們憑藉對影像的熱愛，對自我表達的堅持，對現實社會的敏銳觀察，將之轉化成作品。電影節是他們的作品走向市場、走向大眾的敲門磚，他們急需一個證明的機會，華語電影也需要新人的注入。

這個秋天，誰能脫穎而出呢，唯有拭目以待。

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