寫意花鳥畫色彩技法詳解

中國畫顏料基本是用礦物和植物原材料加工而成的。礦物質顏料有赭石、石青、石綠、朱磦、硃砂。植物質顏料有藤黃、胭脂、花青、曙紅。礦物質顏料厚重、沉著、有覆蓋力、易沉澱；植物質顏色鮮艷、明快、透明。這兩種顏料各有特色，產生互相補充的作用。

一般來說，中國畫認為用色如同用墨一樣，用墨也如同用色一樣。道理是互通的。

單色勾填法

根據所表現的內容，有的中國畫顏料可單一使用，如花青、赭石、石青、朱磦、胭脂、曙紅等，不必要其他顏色相調。

單色勾填法就是先勾描外形，然後平塗上色。勾可用墨勾也可用色勾。工筆畫填色要求平塗顏色，均勻、不留空白，而寫意性繪畫的填色，則要求不太工整，顏色要有輕重，不能把色填得太滿，要在線內留有空白，以表現線與色的靈動來。

色法色彩的變化是在筆、水加之運筆的動作而形成的。其中蘸色很重要，一般蘸色要看色的使用量而決定要蘸多少。如果調單色，可反覆在筆上調勻；如果是兩色，第一色可調勻，第二色只能在筆尖上少調，以使顏色有深淺或不同色相的變化，此為筆上調色。設色也可在色碟中調用，如草綠，即先蘸藤黃再蘸花青調成草綠色。另外也可以畫紙上調色。

筆上調色先調草綠+黃色

然後筆尖蘸一些曙紅+胭脂

筆尖向桃尖下點厾成桃

色碟中調色先調曙紅+白粉

然後筆尖調胭脂

按花瓣朝向點厾

紙上調色先用曙紅畫花瓣

馬上用胭脂點畫花瓣尖

圖中的桃就是用蘸色與調色法畫的。

破色與點色法

破色法與破墨法相同，只不過用色而不是墨。點色是使用顏色造型的主要方法，一般指著色時的動作而言，即先調好顏色，然後根據形的要求以筆點色。可採用各種筆法中的點法，可卧筆點色，如菊花花心的黃色和花苞中的一點紅色等。

點色是用筆的方法。破色是用墨的方法，在繪畫中兩者是常常用在一起的，筆中有墨，墨中有筆。

牡丹花就是破色法畫的。習者要注意記住其紙面的效果，再結合牡丹畫法，體驗這種筆法用色。

菊花用顏色加墨直接點厾而成。這種畫法生動活潑，有書法的筆意。要想做到這一點必須要有兩種基本功，其一是對所畫的物象有一個很深的了解，二是要有很長時間的筆法訓練。

圖中的花就是用色墨點畫而成，同時為了表現花的結構，又在色未乾時復點第二遍色，使花更加滋潤美麗。

積色法

積色法同積墨法，即先以濃淡不同的顏色描繪對象，干後再以濃淡不同的色積之，以示顏色的層次，使效果生動有致。如圖中的牡丹畫法。

色墨法

色與墨混合是寫意花鳥畫必不可少的一種畫法，其目的是使色墨滲化和改變色相以豐富色彩關係。如翠鳥身體上的羽毛，一般以墨打底，干後再以頭青復點畫，使色彩效果厚重。另外秋葉可先以重墨勾出葉形，趁濕以赭石點染，使色墨互相滲化。色墨結合一般多採用筆中調色，如色竹和牽牛花等。

先色後墨

色墨混合

先墨後色

先墨後色

圖中的鳥就是先用墨打稿，然後用色重重地覆蓋其上所產生的效果。

用粉法

白粉也是色彩中不可缺少的，如畫白花可以直接使用。另外白粉可調和其他顏色使用，如畫紅梅，先調白粉一碟，再調紅顏色一碟，以清水筆蘸白粉，然後筆尖少蘸紅色點畫，不斷重複此過程，如筆中已紅，則應把筆洗乾淨，再重新蘸色點畫。紫藤花畫法亦如此。

白粉還用於勾畫花瓣的脈絡，如芙蓉花、鳶尾、蜀葵等，都有白色的花脈，畫法是在點花色後趁濕以白粉勾之，使白粉和花色融為一體，不可跳出花色。花蕊有時也是用白粉畫，一般是先用墨點，干後就用白粉復點其上，也可直接用白粉點。

染色法

染色是一種補充工序，是體現物象的固有色而採用的方法。

點染是一種顯示筆觸的染些，如荷花花瓣的顏色。

圈染是襯托白色物象的方法，一般染在物象的外圍。圈點要結合，不可圈成一個死邊，如白梅花。

烘染一般指大面積的染法，可露筆觸，也可不露筆觸，如松樹的樹榦和松針、石頭、遠山、霧氣等。

寫意性繪畫的染色追求的是靈動、生動。不以形式為目的，而是重點表現花的精神，以及作者對事物的理解。

圖中水仙採用寫意性染未能，水仙花就是先勾後染的。

貼染法

在宣紙上不用粘，只是空貼上薄厚不同的紙，如白報紙、道林紙、舊報紙、書寫紙等，撒、剪成所需要的形狀，用重物將其壓在宣紙上，然後，在其周圍潑彩或用筆渲染，被遮擋的地方就留出了白地。由於先貼紙定位，畫者可以放膽潑灑墨彩，貼紙染色適合表現粗略的大形，不適合表現較精細的形象。渲染時不可被貼紙的形所局限，有的地方墨彩多，洇進貼紙的下邊，形成自然的色彩變化，更顯得生動活潑。如果貼上撒、剪的生宣紙，潑彩時連同貼的紙一起潑染上，等到一些顏色滲透到畫紙上之後，再把貼紙揭下來，會形成自然的貼染紋理。

來源：畫行者-鄭泰均

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