teamLab的作品在海外流行的理由|日本·藝術
首先讓我們了解一下這個當前全球風頭最勁的新媒體藝術團體。
teamLab於2001年以東京大學研究所的學生為中心所創立,是一個用科技手段來呈現藝術,呈現人、科技、創造和未來的關係的團隊。從製作NHK大河劇《花燃》的片頭影像,到參展「2015年米蘭世界博覽會」的日本館、紐約Pace Gallery、倫敦Saatchi Gallery、近50萬人蔘訪的東京台場teamLab展、2017teamLab北京展「花舞森林與未來遊樂園」等等,teamLab每到一處的展覽都能迅速刷爆全球各路潮人明星的朋友圈。
teamLab的作品:
呼應燈森林——一筆
/ Forest of Resonating Lamps - One Stroke(圖片源自teamTab官網:http://art.team-lab.cn/w/)
如此受熱捧的teamLab當然是邀約不斷。在芬蘭首都赫爾辛基,18年8月底開業的美術館Amos Rex就邀請了teamLab承辦開館紀念展。為什麼選擇teamLab?teamLab的作品有著怎樣的魅力?本期我們就通過對Amos Rex的館長Kai Kartio的採訪,從幾個方面深入了解teamLab。
關鍵詞一:
高科技
Kai Kartio
,赫爾辛基大學美術史專業畢業。曾先後擔任芬蘭國立美術館、圖爾庫美術館、Amos Anderson美術館館長。18年8月擔任新開業的Amos Rex的館長。
「我第一次看teamLab的展覽是2016年在矽谷的新媒體項目』PACE Art + Technology』上亮相的個展『Living Digital Space and Future Parks』。雖然之前在YouTube上也看過,但真正到現場一看,才重新認識到他們作品的魅力。小孩子沉浸在其中的情景讓我印象深刻,當時就想,一定要讓來北歐美術館的人們也享受一次這樣的體驗。」
Kartio第一次觀看
teamTab
的個展是在矽谷。圖片中的作品名稱為《水晶宇宙》( Crystal Universe)。這件作品是通過累積光點所創造的雕塑作品,創作方式類似於點彩繪畫,即用各種彩色的點繪製圖像。在《水晶宇宙》中,光點是由數字控制的,會根據觀賞者與作品的互動而變化,由此產生以光線構成的裝置,形成一件表現宇宙的雕塑。(圖片源自teamTab
官網,http://art.team-lab.cn/w/crystaluniverse/)同樣是2016年,在日本東京森美術館年度大展「宇宙與藝術」上,
teamTab
舉辦了題為《被追逐的八咫烏,追逐同時亦被追逐的八咫烏,超越空間》的個展,光看題目就知道其中定有玄機。用Kartio的話來說,猶如進入了宇宙大爆炸之中,讓他再次感受到了藝術的衝擊。《被追逐的八咫烏,追逐同時亦被追逐的八咫烏,超越空間》。觀眾被引入空蕩的房間,門關上,開始播放起以日本神話中的三足烏鴉為主角的動畫。影像投射在四面牆壁和地板,配合著高橋英明的音樂,觀看者彷彿駕駛飛行器與「八咫烏」共同在空闊宇宙里翱翔。八咫烏彷彿知道觀賞者的存在,努力圍繞著他們所在的位置而飛翔,速度極快,撞到人時它們就會幻化成凋落的花朵。如果觀賞者們聚集在某一處,牆面與地板的界限會消失,真實空間不復存在。
這一次觀展也成了Kartio難以忘懷的一次體驗,「他們使用高科技在有限的空間內打造光雕投影(projection mapping),開創了一個嶄新的世界,令人痴迷。」
關鍵詞二:
大自然
當然,
teamTab
的作品魅力不僅限於高科技手段,「他們的作品中基於自然現象的動作、色彩、線條、音效等非常有特點。」teamTab
懷著對大自然的敬畏,以現代藝術領域少見的高科技手法表現自然的驚人之美。他們以獨特的技術擴展了光雕投影的可能性,旨在打造不需要使用頭盔等工具的沉浸式環境。此次在Amos Rex展出的《Vortices of Light Particles》、《Black Waves》等作品就充分體現了這一特點。
《Vortices of Light Particles》
,以旋渦為主題,靈感源自光反射到瀑布的水流或岩石上的情景,在直徑30m、面積約500㎡的大空間里展現這一「自然風景」。
《Graffiti Nature》
,五彩斑斕的自然世界的風景刺激著參觀者的童心。「在起伏的空間里與花朵、動物進行互動嬉戲的模擬體驗,這種概念性的自然情景一定能夠引起一直以來與森林共生的芬蘭人的共鳴,」Kartio尤其期待孩子們來這裡參觀時的反應。
《Black Waves》
,在電腦空間內以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。透過無數水分子的連續體來表現水,還利用水分子動作來描繪線條,在三次元空間的波浪表層上描繪線條。在黑色空間中,白色波浪不斷被激起,表現出對自然力量的敬畏。關鍵詞三:
跨領域
teamTab
吸引著Kartio的另一個特點是其對待科技的開放式態度、追求完美的拼搏精神和團體協作的日本風格。teamTab
成立之初是一家只有4個人的數碼技術與藝術的跨界公司,而如今已發展成為擁有400多名程序員、工程師、數學家、建築師、網頁設計師的專業團隊,在上海、台北和新加坡還設有辦事處。Kartio認為teamTab
成功的原因之一是其團隊協作模式,「在藝術世界裡,通常都是以一位藝術家為首,其他支持其創作的助手都隱身在幕後。而在teamTab
,以創始人豬子壽之為中心,採取團隊協作,各個領域的專家都從各自的專業角度推進項目,每個人都可自由發表意見。而這是一種非常需要有忍耐力的工作方式。他們能夠堅持這種方式,或許也是他們成功的原因之一」。teamTab
的創始人豬子壽之
,被動漫《海賊王》里的同伴精神所感動,故在團隊名稱中用了「team」一詞。不同領域的專家聚在一起,共同創作。據說TeamLab團隊中超過90%的員工都是工程師,但他們根據創意,搖身一變也可以成為畫家、數學家、建築家。
teamLab自2015年就開始籌備在Amos Rex的展覽,目前籌備情況已達到最佳狀態。此次展覽的題目為「Massless」,展出時間為2018年8月30日至2019年1月6日,屆時將在兩個圓形展廳進行作品展示。Kartio堅信「teamLab的作品一定能否令人吃驚,讓人沉迷,給人以驚喜」,同時也希望「他們的作品能夠吸引那些沒有來過美術館的年輕人」。
挑戰現有科技的極限,製作革新性的軟體來進行藝術表現。teamLab為未來的藝術方向創造了無限的可能性。
Amos Rex
地址:Yrjonkatu 27,Box 14,00101,Helsinki
開館時間:11:00~18:00(星期一、星期五),11:00~20:00(星期三、星期四),11:00~17:00(星期六、星期日)
休息日:星期二(※節假日需提前確認)
門票:一般4歐元
網址:http://amosanderson.fi/fi/lasipalatsi
日語圈的迷妹們對日本偶像團體嵐(ARASHI)一定都不陌生。而teamLab能夠真正走入大眾視野,其實還與嵐有一些淵源。2011年年底的NHK紅白歌會上,teamLab為嵐的演出定製了一套交互視頻。在舞蹈環節,五位舞者和背後的大屏幕完美配合,將彩色方塊聚攏又炸裂,像魔術師一樣把玩著背景熒幕上的彩色方塊,將它們瞬時變成了蝴蝶和星空。正是這段演出視頻,在Twitter月點擊量達260萬次,自此為teamLab帶來了不少商業合作。有興趣的迷妹不妨再重溫一下當時的表演~
看完這些介紹,是不是已經激起了你的衝動,想要去體驗一下teamLab的展覽呢?
註:圖片來源於網路
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YW譯者:滑
綜合:小睿、二十四橋
美編:小龜
免責聲明
本文均為譯者編譯,僅反映譯者個人水平,文字的準確性由譯者負責。
文章由譯者個人提供,僅用於譯者間的學習交流。
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