千年匠心傳續——繪畫與雕刻

藝術的形式不同，但精神實質和技藝考察的角度，卻有很多相仿。繪畫和雕刻，便是如此。

自古以來，中國文人往往將繪畫視為情感的寄託，寄情山水，走筆花草，都帶著個人的情感宣洩，甚至可以說這是古人自娛自樂最高端的方式之一。或許帶點炫耀的虛榮或者精神宣洩，個別技藝高超者，若無官身，還能換點銀子，假以度日，甚至留點身前身後名。之後畫風漸增，更是各階層都普遍接受和參與，包括士大夫在內...

但是值得注意的是，與雕刻相似，真正畫人物出眾的，少之又少，畫山水花草走獸祥瑞的多，真正人物能畫的好的，件件均是國寶，其實不是說都好，而是說太少，因為其難度太高。

雕刻也是一樣，花草易而人物造像殊難，真正流傳後世有價值的更少更難。

因為寫意，層次有區別，但對於基本功的要求，卻反而含混。寫實，層次也有區別，但技藝水準的起點卻很高，越是直接的藝術，越是對於人的耐心和歷練要求越高。

中華文明歷史悠久，數千年以降，朝代更迭，民族同化，思想融合，亂世盛世，對於文人匠心而言，都是在震蕩中繼承和前行，如何通過筆觸和雕刀，傳承信仰、傳遞感受，這在很大程度上是相通的追求；通過不一樣的工具，將對於時代的記憶、對於藝術的研究，承前啟後，以可見的方式傳續下去，就是匠心的真正寄託和追求。

文中作品及圖片，均為倦勤軒原創禪雕作品&拍攝供圖。

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