《論即藝術又網紅的展覽存在的必要性》

天下 09-14

現在一聊到看展大家會想看到什麼樣的展呢

是網紅展么？？？

還是藝術展？？？

還是說可以兼顧呢？？？

這次我們就去了k11看了」變數構局「

在分享我們每次的觀者展評之前，我想跟大家聊一聊我對這個展覽的看法，我還蠻開心能看到這種又藝術又網紅的展覽的，因為這樣又可以讓那些只看網紅展的人關注一下藝術展，也可以讓看慣了藝術展的人感受一下感官上的衝擊。

因為我們畢竟要吃著麵包談愛情

那麼等等！！這個又是藝術，又是網紅的展，到底是個什麼來頭勒？！

展覽《變數構局》集合了四位中外青年藝術家的作品：陸浩明（香港），布蘭登?弗勒（洛杉磯），吳珏輝（杭州）以及沈莘（倫敦/阿姆斯特丹）。其中的作品反思人工與自然的相互介入、室內與室外的邊界、及影像的虛構，探討媒介的變數之局。

(圖片來源The Loop HK)

來自不同背景的藝術家，用各自獨特的視角和語言重構敘述空間，探討城市肌理、工業製造、科技運用、經濟和種族等議題，以原發自主流文化的獨立思維，編排差異化的空間結構。這既可視為年輕藝術家對視覺世界的多元化現實的呈現，亦可看作他們與觀者之間的一場思維博弈。

Spring 2012 – Fall 2012, (Front of West Garfield at Night)

Archival inkjet prints, frames, plexi, lumber, drywall, latex paint

Let us see see，這次展霸帶領的展兒們眼中這個展覽是什麼樣的呢？

Meng：

8月25日跟著一群喜歡藝術的小夥伴們，去K11看了匯聚四位中外傑出青年藝術家的展覽。通過解說了解到，布蘭登以前是音樂家之後因為對藝術的喜歡從而變成了藝術家，還涉及到了時尚圈。但從整個展覽的作品而言，最為深刻的還是吳珏輝的「漏洞」，我無法用語言充分的表達出此作品給人帶來感官上的衝擊感和享受，唯獨你親自去感受一下才能對得起作者如此良苦用心的設計。當然當代藝術，很多人會有過於抽象，太觀念，看不懂，但是就像其中一位夥伴說的「一個作品每個人看出的感受都不一樣才有意義」大概就是這個意思。藝術作品有爭議是好的，沒有爭議就沒有進步。我是一個極為喜歡「細節」的觀眾，在本展中，還是有很多細節可以值得細細品的，不錯不錯。

現場裝置圖

酸酸：

原本以為k11的展覽都會比較商業化，畢竟在商場…可這次展覽從開幕就一直備受熱議，滿心期待的去了確實沒有失望…第一個部分是拆分與縫合，藝術家擅用拼接與陣線，將照片、畫框、衣服拼貼又縫合，做成自己獨特的藝術表達，很有風格。最喜歡第二部分，陸浩明「靜止的點燃的葉子」，用空調罩營造了風吹落葉之景，無論從想法還是效果，都是喜歡的樣子了…重點是能引起大家對自然、科技進步對生活環境的影響發起深思…另外，這次展覽新媒體藝術也是一大部分，可惜這次有點匆忙，沒能好好看沈莘的影片。最後吳珏輝的激光裝置徹底詮釋了「沉浸式」，進去根本不知道自己該站在哪…哈哈哈哈…體驗是好的，但個人對「漏洞」的理解其實沒有很明確。不知道這個空間會不會成為下一個網紅打卡聖地…

冒晨政：

如果定價八十大概就不會自己去，因為對我個人來說沒有什麼很深或者震撼的感觸，也沒有什麼很有趣值得要看的，展品也不算多半小時可能？就看完了，不如看兩場喜歡的電影，大概不搞藝術的鹹魚就想法不一樣。

有個疑惑，他們做一個項目大概要多久呢，是不是靈感有了做起來就很快，藝術的評價又是怎麼樣的呢，我看介紹說是有成的藝術家，是作品在藝術屆受歡迎，還是在大眾里受歡迎呢。第一個展的創作者好多作品都一個想法吧，挺有意思，就好像套公式做題一樣。很開心有這樣的機會來看這種藝術展。

天天：

很榮幸，我在上周6參觀了一次K11藝術展覽會。在展會的過的展會作品，他們的作品分別有各自的特點和風格。讓我在觀看的過程中深深的感受到設計的力量是多麼的深刻大。有些人在做設計的過程中都是圍繞著自我的中心在做，所以做出來的作品是那麼的普遍、不堪一擊。當我看到衝擊力的作品。因為設計藝術就是一種直覺的思考，設計者設計出來的作品是反映了時代的需求。設計者不能一味的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設計的。夢想。在這次展覽中我學會了很多東西，首先作為藝術工作者有心人，去觀看你周圍的一切事物。因為很多精髓的作品都是來源於生活當中。設計就是這樣，只要你的設計作品能使大眾認可，能被時代需求索接受。則你就是一個成功的設計者，所以現在的我們要建立起這樣的思維。