聲音與視覺體驗的奇妙結合 美國藝術家舉辦沉浸式音樂展

藝術家在藝術欣賞方面總是比普通人更敏銳獨特，比如畫家即使在閉上雙眼時腦海中也能浮現五顏六色的世界，音樂家即使在不彈奏時也能感受到跳動的音符。而為了讓所有人都能看到更豐富的世界，藝術家Ezra Masch舉辦了一場沉浸式音樂展，能讓參展者欣賞音樂的同時還能看到跟隨節奏舞動的燈光，以帶來更賞心悅目的表演。

因此，Masch創建了沉浸式舞台裝置《Volumes》，現可在瑞林藝術與設計學院的Monda當代藝術畫廊（（Monda Gallery for Contemporary Art）進行體驗。

Masch表示：「我希望能將視覺體驗與聽覺體驗結合起來，這非常具有突破性與挑戰性。」

音樂家將在現場表演架子鼓，在這個沉浸式空間中，燈光會跟隨擊鼓聲閃動。

擊打架子鼓的頻率和音調決定了LED燈陣的形式。 Masch說道，例如以數軸圖來說明，鼓的音高在垂直軸上從低到高顯示，而音量則從房間中心到外部開始橫向顯示。聲音越大，光線傳播得越遠。

例如，輕輕敲擊鼓三次，房間就會產生三次閃光，只有少量燈光閃爍，而如果用力敲擊鼓三次，閃光燈就會全部閃爍三次（如果音量和音高足夠高），照亮整個房間。

自8月12日起，鼓手們就集結在畫廊里，進行些日常表演。

Masch的目標是，讓大家看到展示每個鼓手的音樂表演的同時，也要讓鼓手自己下「看到」他們所演奏的音樂。Masch將其稱之為「視覺反饋」，這種互動有助於鼓手的創作，也使聽眾更能融入當前營造的氛圍。

Masch表示，之所以選擇鼓作為整場音樂展的基點，是因為鼓是一種很基礎的樂器，通過擊打，就能掌控節奏。

Masch說道，「隨著音樂與視覺藝術的融合，人們將能一種更有創意的方式聆聽音樂。」

策展人Sonja Shea指出，《Volumes》是表演與視覺藝術之間的一種奇妙結合。

Shea表示：「這個系列幾乎都出自Masch之手，如果你親臨現場，就能感受到這個沉浸式舞台有多驚艷。」

Masch更是為觀眾進行了八場特別表演。Masch不僅是一位視覺藝術家，同時還是一位擅長鼓和鋼琴的打擊樂手。

當藝術畫廊公開招納鼓手為《Volumes》的展出做準備時，超過60人過來報名，甚至有一些表演者從別的州千里迢迢趕過來。

其中就包括墨西哥鼓手、作曲家和樂隊領隊Antonio Sánchez。他曾負責奧斯卡獲獎電影《鳥人》中所有音樂的創作。

Sánchez曾五次獲得格萊美獎，現在正與吉他手Pat Metheny以及他自己的樂隊Mig進行巡迴演出。沒有演出時，他就為電視和電影創作原創音樂。

Masch說：「他是一個富有才華、有趣且敢於創新的人。他用架子鼓敲出了不一樣的感覺，你根本想不到這些聲音是從這些樂器中發出的。我認為，他在影視作曲方面的經驗將幫助他以非常有趣的方式表達藝術。「

Masch在這個項目上投入了大約七年時間，目前展示是該項目的第四個版本。這是他在德克薩斯大學攻讀藝術碩士學位時，就著力研究的項目之一。

目前這個沉浸式舞台裝置能夠即裝即用，在不同地方使用時都要從頭開始組裝。此次展示是《Volumes》第一次面向觀眾展出。

當一位展館員工向她展示了初步安裝《Volumes》的視頻時，Shea心動了。

「我立刻想到了Monda當代藝術畫廊，覺得在這裡這個項目將是一件非常有趣的事情，」Shea說。於是，她聯繫了Masch，並進行了實地考察，以評估該空間是否可以舉辦展覽。與設施團隊溝通後，他們決定實踐這個項目。

搭建和安裝耗時六周。Masch與The Ringling團隊一起設計並製作了所有燈具。這個版本使用了LED燈，而不是Masch之前設計的熒光燈。LED的響應性和敏感性要高得多，能使現場效果更加逼真生動。

在表演開始之前房間的燈全部關閉，現場漆黑一片。如果你放鬆身體，眼睛就可以慢慢適應發出的光線，明亮的LED燈就不會顯得太過於突兀。

Masch說，在展覽中，大家可以坐在舒適的畫廊地板上，或者靠在牆壁上欣賞，以最放鬆的方式享受。

Shea認為，這個展覽建立了觀眾和表演者之間的一種獨特關係。「觀眾與鼓手聯繫在一起，可以看到並感受到他們在鼓聲中所傳達的東西，這是一次非常有趣的體驗。」

「無論你是不是音樂人，我都希望《Volumes》能讓你以不同的方式思考自己所聽到的內容。」

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