是誰在籍籍無名的時光里，溫柔了歲月

天下 09-15

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Greenland

Safe In The Steep Cliffs

Emancipator

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「一杯下午茶配上黃銅玻璃花瓶，

囿於自己的山川湖泊。」

文末有驚喜

覺醒的木頭啤酒瓶的頂棚

如果問你吃第一口牛排的記憶，是否還記得？大多數的人是想不起來的。但是要是問你第一次給你印象深刻的餐廳，你的腦海裡面的肯定會浮現某個裝修風格極能吸引你的地方，好的設計一定是給你直衝心靈的震撼。

也許只是在人群中多看了它一眼，就真的沒有再忘掉它的容顏吧！在西班牙南部的一個小鎮上拉皮爾餐廳，設計師別出心裁的利用內部使用木材作為材料，餐廳引人注目的天花板上覆蓋著一種混合了木材原木和綠色玻璃瓶的混合物，形成了一種有機的、波浪式的形狀。

在餐廳的後面，樓梯通往第二個用餐區，然而，與主樓層相比，明亮的白色牆壁和隱蔽的燈光營造出一種完全不同的氛圍。

這兩種截然不同的風格衝撞，完全打破空間的限制，在有限的空間裡面用天馬行空創造了無限種可能。給設計插上翅膀，原本平淡無奇的木質啤酒瓶也會熠熠生輝。

天邊有朵風箏做的雲

在第57屆威尼斯雙年展期間在法蘭吉尼宮首次展出後，藝術家雅各布?橋本(Jacob Hashimoto，)創作的作品「日食」又被搬到了加弗納斯島聖科尼利厄斯禮拜堂內，紙球由一段段的繩子懸掛在天花板上，組成了一層一層的形狀，看起來像飄動的波浪或雲。

Jacob Hashimoto 1973年生於美國科羅拉多州格里利市，日本和愛爾蘭的後裔，如今大部分時間在紐約布魯克林區生活和創作。他在1996年畢業於芝加哥藝術學院(SAIC)，以三維結構的壁掛作品著稱，壁掛作品由成百上千的迷你手繪風箏組成。他的作品在國際範圍內廣受讚譽，展覽遍及紐約、維羅納、赫爾辛基、羅馬等國際重要藝術城市，主要個展有「沉默依然支配我們的意識」(Silence Still Governs Our Consciousness)、「物體的天性」(The Nature of Objects)等。

Hashimoto親身經歷了世界從黑膠唱片和打字機到CD，再到看不見的電腦數字的進化。物質被分解演變為屏幕上的一個個像素，很大程度上影響了他的創作，而迷你風箏就是他的像素，堆造著各種迷人景觀。

簡單的元素用複雜的手段重組和呈現，加之他顯而易見融合中西的美學邏輯，不難理解《T雜誌》(《紐約時報》附屬時尚雜誌)的藝評人為何會說他身上兼有草間彌生和Yinka Shonibare兩位大師的影子，也不難理解為什麼不久前在紐約Mary Boone畫廊的個展上價格不菲的作品幾乎一售而空。《日食》的美感毋庸置疑，它像是萬花筒中的抽象景觀，近看下每個風箏都異常平和，遠看卻又是一片躁動戲謔。

「長腳」的玻璃杯

《les pitres》是設計師海倫?高麗(hellene gaulier)與出版商伯納德?肖沃(bernard chauveau)於2015年開始合作的結晶。在這個研究項目中，設計師和一組玻璃製造商圍繞將黃銅件融入熱玻璃製作過程的想法進行合作。結果是用吹制玻璃製成的好玩的容器站在薄的黃銅腿上。

黃銅和玻璃結合在一起，讓原本呆板的玻璃變得「生動」起來。獨自閱讀的下午，一杯下午茶配上黃銅玻璃花瓶，囿於自己的山川湖泊。

玩味玻璃

這位義大利設計師的作品取材於另一種形而上學的現實，尤其是德基里科(de chirico)著名的藝術作品《令人不安的繆斯》(the disquieting muses)，它的造型就像一個裁縫的人體模型，冰冷、靜止，沒有感情。這個神秘而沉默的人物似乎被困在一個籠子般的金屬結構中，同時又充當著定義其形象的模子。

從紐約大都會博物館到紐約現代藝術博物館，從巴黎的卡地亞基金會到倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館，維尼尼的玻璃作品可以在世界各地的許多永久藏品中找到。維尼尼博物館(venini museum)同樣重要:它有4.5萬幅素描、1萬張復古照片和4000件藝術品，是現代和當代玻璃藝術最有價值的歷史檔案館。

倔強黃銅

值此「藝術/健康藝術家5.0」雙年展,由墨西哥的流行藝術博物館(de流行藝術博物館),喬爾escalona創造了「florete」。弗洛瑞特與聖克拉拉·德爾·考伯(santa clara del cobre)的手工藝大師拿破崙·佩雷斯·帕瑪特(napoleon perez pamat)合作開發，將現代的全球美學與傳統工藝相結合。

起初，這個複雜的物體可能會讓人想起檯燈的形狀，而florete實際上是一個花的容器。這隻花瓶完全由銅製成，底部刻著鑽石圖案，上面光滑的內部反射著鑽石圖案。在描述這件作品時，喬爾·埃斯科洛納(joel escalona)提到，它挑戰了設計和工藝之間的界限，它使它們擴散，使一種使人迷惑但同時又吸引人的混合體具體化。

湖間展館

camara catamarametrica是由建築設計工作室S-AR設計的一個漂浮的亭子，建造的目的是創造一個空間——而不是成為一艘船。墨西哥蒙特雷的presa de la boca湖的水域上有個幾何形狀的「島嶼」成為建築的一部分，一個房間，一個開放的小屋，一個框架景觀的房間，和一個觀測工具，用戶可以漂浮到離海岸200米的附近島嶼。

展館由10.16 x 10.16厘米(4「x4」)的木柱組成，每隔80厘米放置一個木柱，camara catamarametrica的總表面積為3.35 x 3.35米，採用8個充滿空氣的浮選系統，將其放置在水面上以支撐木結構。它的25根柱子佔據並居住在空間中，同時也提供了一個緊抓不放的地方，以防在裡面失去平衡。漂浮亭的推進系統使用的是一塊織物，附著在結構的頂部，無論風從哪裡來，它都能接收到風。如果幸運的話，風可能會把這個結構吹向島嶼，否則可能會把它吹向湖的眾多河岸之一。推進力似乎取決於風的變化，但它也取決於地形——風吹過的南部山脈。