中國盆景的生境、畫境、意境

中國盆景的創作過程是：首先創造自然美和生活美的「生境」；再進一步提高藝術加工上升到藝術美的「畫境」；最後通過觸景生情達到理想美的「意境」，進入三個境界相互滲透、情景交融的高潮。那麼「生境」、「畫境」的含義是什麼？「意境」盆景創作者都知道，我在這裡就自己的理解也談談。

（一）生境：盆景要創造一個洋溢著自然美的盆景「生境」，可以借鑒清代曹雪芹在《紅樓夢》大觀園中提出非常的造景原則「有自然之理，得自然之趣；更要領會、應用明代計成在《園冶》說的」雖由人作，宛自天開「、」自成天然之趣，不煩人事之攻」。計成把「自然美」作為造景的源泉和前提。我認為這些經典的論說，是我們盆景創作首先應該領會和靈活應用的法則。還有：南梁王籍詩「蟬噪林逾靜才，鳥鳴山更幽」、」爽借清風明借月，動觀流水靜觀山「；歐陽修詩」清風明月本無價，近水遠山皆有情「；盆景是微縮的景觀，創作是要反映生活的畫面，是生活場景的濃縮。一個盆景只有用飽滿的熱情對待生活、留住生活中的一個個美好片段，為盆景創作儲備腹高，有豐富多彩的」生境」表達素材，才能創作出有品位的盆景作品。可以說山水花鳥的」生境「素材是盆景藝術創作的源泉。

（二）畫境：盆景是立體的畫、無聲的詩。我們中國盆景的創作要符合畫論的基本法則。有一首名詩」把一塊泥，塑一個你，捏一個我；再把他打碎，和在一起；重塑一個你，再捏一個我，我當中有你，你當中有我。「盆景創作過程中的」生境「、」畫境「也是如此相互滲透的。

畫境用西方藝術理論的語言來說就是」ComPosition",在繪畫上譯為「構圖」，在音樂中譯為「作曲」，在造景中譯為「布局」我們中國繪畫理論博大精深，是我們品種創作者得天獨厚的理論基礎。

我們要培養堅實的繪畫素質，掌握繪畫的技法。大家知道：中國盆景藝術大師趙慶泉的盆景作品自然清新，他對山是畫的技法和中國詩辭達到了融會貫通、輕車熟路的地步；中國盆景藝術大師賀泔蓀地盆景品位極高，他可是美院的教授啊！。大家再看看盆景中國論壇總監：陸永強對盆景的把握、表達，他有非常深厚繪畫基本功。他的盆景設計圖、盆景作品，明顯達到了相當高的境界。所以盆景創作者一定要多研究美學理論、不斷積澱美學素養，特別是中國山水畫技法的掌握。這樣對我們創作具有高品位的藝術盆景是非常重要。

我們創作盆景必須靈活應用中國山水畫的技法，準確地達到"畫境"的要求。做好取捨、概括等布局環節。是我們盆景中表現要素流動滲透、交相輝映，把握好起、承、轉、合，創作出一件韻味足、品位高的盆景作品。

（三）意境：中國盆景源於自然而高於自然的藝術品，作品要抒發一種感情，表達一種意願，傾述一種理想。我們盆景作品中表達的：美的感情、美的報負、美的品格、美的社會。就是盆景的意境。我們在盆景中創作地貌用的植物、山石、配件、題名、盆景放置的環境的選擇都是為盆景意境表達服務。

盆景的意境是大家一直強調和表達的中心。大家對此的理解和應用比我深的多。我在這裡就不班門弄斧了。

總之，盆景的創作過程中：「生境」、「畫境」、「意境」是中國盆景盆景藝術境界環環相扣、密不可分的三個融會貫通的環節。只要我們很好地把握、應用好這三個環節。我們大家的盆景肯定會越來越美！！！

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