人肉相機！他畫的美人體逼真到放大1000倍，每個細節都讓你震撼

這不是畫畫，分明是造人啊。

都說，「藝術源於生活，但高於生活」。

然而，還有一些藝術家，可以說是「欺騙」大師了，瞞過相機的超寫實主義作品，真實到令人「毛骨悚然」，就算放大1000倍，也是讓你傻傻分不清楚：這真是畫嗎？

不僅如此，美女臉上的毛孔、汗腺都清晰可見。連眼神都充滿情感，髮絲更是真實到令人質疑：這不是剛做的造型吧？

我想，就算超清相機都無法做到這樣的清晰度。彷彿在人體上臨摹，攝像機擺在鏡前，咔擦一張。

畫筆遠超相機的效果，這大概就是超寫實的最高境界了。

這些讓人物躍然紙上的畫作，給人第一觀感就是逼真和不可思議。不禁連問三個：畫的嗎？真的是畫的？不是模特擺拍？

因為，我們可以看到，不論是人物的表情，肌膚的質感，髮絲的紋理，還是整體的呈現，都很完美的被勾勒出來。

而且，還注意刻畫人物的內心世界，更加讓畫作形神兼具，也使得繪畫充滿情感的張力。

除此之外，在這些作品中，美女人像通常害羞著偏著臉，並不直視「鏡頭」。

而她們的肌膚看起來完美無瑕，柔軟的頭髮輕輕垂下，一絲一縷都無比的真實、有韻味。（莫不是Tony老師做的髮型…哈哈哈哈）

but更人驚喜的是，這位來自義大利的畫家Marco Grassi，不僅有才，還是一枚妥妥的大帥哥。

並且，作品多次刊登在雜誌上，也出了個人書籍，畫作更是被300餘萬粉絲追愛，他可以說是非常成熟且有一定名氣的藝術家了。

如今，他已作畫有二十年了，一直專註於「超寫實主義油畫」，並且他非常注重每個細節的精心雕刻。（怎麼有種感覺，他做飯也一定很好吃。）

認真的男孩子最有魅力！

Marco真的是非常喜歡超寫實風格，並且認為超寫實是所有繪畫中最高的藝術境界，因為它不僅考究個人的素描功底、還考究耐心、毅力。

每完成一幅作品，都是一次修行，自己與內心的對話。

「這是一個非常漫長的工作，在所有階段都需要極為重視。」Marco坦言，一幅畫需要3—4個月才能完成。

腳的局部效果微妙變化，簡直是細節控和完美主義者啊。

我想，他早已脫離了創作的原動力階段，於他而言，畫畫就是修心，自己對世界的思考，沉浸其中，任思緒飛揚。

甚至於，你不忍打斷，就像在欣賞一件藝術品，和他一起陷入作品中。

每一根鬍鬚都是那麼的明朗，我們無法想像Marco畫它時的情景。

而且，這些畫並非有照片作參考臨摹，都是Marco腦海里的想像，他會從古典主義人物畫像中吸收靈感，從而創作出比照片更細膩的超寫實主義人物肖像畫。

「我想結合現實和超現實主義，目標是激起深刻的感情，並試圖讓人們變得更敏感。」Marco說道

Marco認為，材料的質感，光線的角度以及光在玻璃，石頭和陶瓷上不同的反射光，都讓人著迷。

而我們也看到，女性是他畫中的主角。Marco有一次就為朋友Kelly畫了一幅。

當Kelly看到這幅作品時，驚嚇到以為自己穿進畫裡面，真的很迷人。

如果，不是對生活的熱愛，不是有敏銳的觀察力，很難做到如此細緻。

Marco表示，不同年齡的女性都是他創作的靈感源泉，而無一例外的是，他會在每張油畫中添加自己創作的超現實元素。

畫中美女人像脖頸間的紋身，就是Marco的藝術佳作之一，在無暇的肌膚上，這些枝葉順勢而長，圍繞住了人像的肩膀。

彷彿在表達什麼，帶有符號的意義。

而且，這些圖案或浮在人像身上，或深嵌入人像皮膚，讓人分不清這些作品到底描繪的是真實還是虛幻。

由此可見，他是一個藝術感極強的畫家，絕不只浮於人物肖像上。

Marco還試圖強調人類的雙重存在方式：「外表也許是一個花瓶，一口鍋，一個外殼，美麗而珍貴，但內在也許空空如也。」

不得不說，「攝影師的飯碗都被你搶光了」。

可無論你畫得多真實，在很多人眼中，有相機不就得了。對此，不由得反問：憑什麼拿照片跟超寫實作品來對比？

一種流派既然存在，自然有它的意義，不要輕易地否定一件事物。畢竟，它呈現的是超清相機都無法達到的層次感。

對此，借用《無問西東》里的一段話：

願你在被打擊時，記得你的珍貴，來抵抗惡意。

願你在迷茫的時，記得你的真實。即使前途艱難，也要笑著前行。

願你在飽受煎熬時，記得你的初衷，愛你所愛、行你所行、聽從你心、無問西東。

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