這兩部針對兒童的日本紀錄片，真是讓人慾罷不能
冷眼君很少介紹紀錄片，但是在看多了真真假假的綜藝節目之後，紀錄片的那種真實感，實在讓人難忘。
最近，冷眼君看到的這兩部紀錄片分別為《像烏鴉一樣思考》和《啊！設計》，在豆瓣上分別是9.1和9.4的高分。從整個觀看體驗來說，讓冷眼君產生了極度的舒適感，不僅治好了多年的強迫症，關鍵還能在觀看的過程中不斷產生思考，非常值得一看。
其實從主打的受眾人群來看，這兩部紀錄片都是以兒童為主，但是冷眼君認為，成年人觀看也是毫無壓力的。如果你有孩子，帶著一起觀看，效果更佳。
引導你像烏鴉那樣去主動思考
我們先來看《像烏鴉一樣思考》。之所以會叫這個名字，肯定是跟我們熟知的烏鴉喝水的故事密不可分，希望我們能夠像這隻烏鴉那樣，用行動和思考去解決問題。不過稍有不同的是，這裡不是喝水，是吃到瓶中的食物，但道理是一樣的。
所以我們會看到，在每一集的開頭都會有一段1分半的固定片頭，用動畫和實拍的畫面告訴你烏鴉是如何吃到食物的過程。但是每集都有這麼長的片頭，也算是唯一的小槽點了。
《像烏鴉一樣思考》每集10分鐘，像極了現在流行的短視頻內容。紀錄片提倡觀察、假設、實驗和研究，教孩子們學習科學的思考方法，當一隻思考的烏鴉。
每一集分為三個固定的部分：
1、學習在觀察中思考2、德德尼翁動畫3、蒼井優的思考練習
比如第一部分「在觀察中思考」，就需要觀眾認真觀察節目中的一些小操作和小實驗，在觀看節目的過程中思考出答案。
在第四集中，就有這樣一個問題，講的是逆向思考。如下圖，如何在只動三枚硬幣的情況下，讓這個目前是向左指向的三角形指向右邊？
我們一般的思考方式，都會直接在左邊三角形上進行嘗試。但是根據逆向思考的方式，節目先在右邊呈現出了向右指向的三角形影像，然後套進左邊的三角形，於是很容易發現是哪三枚硬幣需要被移動了。
再看第11集里，這是一個典型的在觀察中思考的小實驗。問題是，小烏龜長成大烏龜的過程中，堅硬的龜殼是如何長大的呢？是整體變大，還是從外側長出一層層的新龜甲呢？
首先是去數龜甲的數量，可以發現，無論是外側還是中間部位，龜甲的片數一直沒有變化。
那是整體長大的嗎？於是片中嘗試把照片通過印表機放大，然後去做對照，發現還是不一樣。
隨後通過仔細觀察，發現長大的龜殼上有一些這樣的紋路，如果這是龜殼長大的部分的話，那麼中間的淺色部分就應該和小時候的龜殼基本一致。
於是，還是通過列印照片的方式，把淺色部分的去掉，然後跟小時候的烏龜照片進行對比，發現是基本一致的。也就證明了，龜殼的長大是因為那些一圈一圈的黑色紋路，讓龜殼逐漸變大的。
這個小實驗不僅告訴我們龜殼是如何長大的，還告訴我們如何通過觀察的方法去思考問題，而這種方法對於小朋友們來說，非常有啟發作用。
再來看第二部分的「德德尼翁動畫」。這個部分其實是一種帶有假設的發散性思考，看看小朋友們能不能想到更多的解決方案。動畫中是三個固定的人物角色，每一集都會針對各種事情來進行假設性思考。
比如在第7集中，三人就遇到了一個問題，這顆蘋果是怎麼被裝進這個瓶子中去的呢？瓶口很小，蘋果顯然不能直接被放進去。
A說，瓶子是兩部分拼接的；B說，蘋果是被切成四瓣後放進去的；C說，蘋果是先放進一個燒杯中，然後用電焊將瓶口弄小的。
之後的解釋是，果農在蘋果很小的時候就用瓶子掛在樹上，讓其一直在瓶子中生長，於是就有了我們看到的蘋果進入瓶子的情況了。
其實這部分是一個發散性思考問題的方法，之前的三種假設雖然不對，但是也有一定的道理，這也是激發孩子進行思考的一個有趣過程。
有趣的是，這個部分並非每一集都有，如果遇到前一個環節過長，或者實在沒有好的內容，「德德尼翁的動畫」也會任性的停一期。
最後我們來看第三部分的「蒼井優的思考練習」。這部分的主角當然就是蒼井優，每期都會有一個簡單易操作的實驗。
第3集中，蒼井優把一隻氣球綁在了推車上，當推動推車時，氣球是會往前還是往後呢？通過親自操作，發現是往後傾斜的。
但是，如果用一個玻璃罩罩住氣球，當推動推車的時候，氣球又會發生怎樣的變化呢？氣球是向前、向後，還是不動呢？實驗證明，氣球是往前傾斜的。
但是這個環節最「要命」的地方就是在最後的解釋部分，當蒼井優解釋原因的時候，話說到一半，就會突然結束，旁白說「接下來請自己思考」。這種「逼死人」的方式一開始確實會讓人不習慣，但這也正是《像烏鴉一樣思考》最大的特色，就是逼著小朋友們主動去思考，去尋找問題背後的答案，而不是坐等節目中的標準回答。
對於在應試教育下成長的我們來說，獲得標準答案，記住什麼才是對的，是我們最為習慣的學習方式，但在這個過程中，卻忽略了太多的「為什麼」。而這部紀錄片就告訴我們，究竟應該如何去思考問題，不管是觀察還是假設，只要主動去尋找答案，就是正確的方向。
治好強迫症的《啊！設計》
《啊！設計》是日本NHK的紀錄片，是專門針對設計領域策划出的一部紀錄片，拍攝和製作都非常精良，水準大大超過同類型節目。從受眾的年齡來看，這部應該比《像烏鴉一樣思考》低很多，也正是因為如此，畫面、色彩的精緻程度也會更高。
每一集15分鐘，同樣也有固定的幾個環節：
1、設計的觀察2、素描3、拆解4、天馬行空5、生活中的圖形觀察6、對話設計師
先看「設計的觀察」。在第19集中，就在這個環節展示了各種不同形狀的椅子。希望小朋友們能夠通過各種不同款式、顏色的椅子，對椅子有比較具象的認識。功能、顏色、形狀、組合方式等等，都能讓人對椅子有全新的認識。
在第17集中，觀察的物品則是各式各樣的傘，讓小朋友從傘的形狀、顏色、傘把等角度去觀察。值得一提的是，為了展現拍攝的精良，這樣的高速攝影也是這部紀錄片里非常常見的手段。
第二個環節是「素描」。每次都會找來年齡、繪畫水準都各不相同的12個人同時進行作畫，每次都會圍成一個圈，所以每個人看到的物品角度都會不同。比如在第13集里，他們畫的就是一輛哈雷摩托車。
這當然不是什麼繪畫課，而是通過這個環節去告訴小朋友看待事情的角度。同樣的東西，因為所處的角度不同，看到的也自然不同。只不過這個道理，並不是直接告知，而是通過多角度的素描去讓小朋友們慢慢領悟。
第三環節的「拆解」應該是這部紀錄片的重頭戲了。因為各種「喪心病狂」的拆解過程非常治癒，用定格動畫的方式製作出來的效果也非常好，建議所有有強迫症的朋友都去看一看。
比如拆解口香糖
最終的樣子是這樣的
如果這不算什麼的話，我們來看七味粉的拆解
最後我們會看到分離後的七味粉變成了這個樣子。
總之各種各樣的拆解，畫面非常精美。小朋友們在觀看這個環節的時候一定非常驚訝，但是一定也會在潛移默化之中形成對物品結構的理解，這也就是《啊！設計》的奇妙之處。
最後我們來看「對話設計師」這個環節。你很難想像，這個部分對話的都是日本知名的設計師、包括建築、工業、燈光、舞台等等領域。比如我們熟知的就有原研哉、深澤直人。這個對話的環節很短，也沒有特別高大上的問題，說白了，就是通過這些設計師激發小朋友們對設計的熱愛，這種榜樣的效果非常直觀。
總之《啊！設計》這部紀錄片看下來，視覺上真的得到了巨大的享受，同時也讓人發現了很多觀察事物的新方法和新角度，很有收穫。
說完了《像烏鴉一樣思考》和《啊！設計》這兩部專門針對兒童的教育片或科普片之後，冷眼君忍不住去搜了一下國內視頻網站的少兒頻道，結果發現的都是這樣的內容。
並不是說這些內容不好，但是如果全是這樣的內容，小朋友們如何才能提早培養自己良好的觀察力和審美趣味呢？
真心希望除了熱鬧的綜藝之外，電視同行們還能製作出更多適合小朋友觀看的好內容，而且是有審美、有思考、有趣味的優質內容。
