在製作動畫的同時，也要幫助P.A.WORKS成長

動漫 09-16

作者：HB

封面：有頂天家族

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摘要

雖然《有頂天家族》第二季已經完結了一年多，但是監督吉原正行的這篇訪談還是有很強的可讀性。吉原作為最早與堀川一起成立PA的老臣，又是PA作畫部部長，而且又負責對PA的新人培訓，他的話對於想要了解PA的讀者很有幫助。本次的訪談吉原不僅談及《有頂天家族》相關內容，還談到了新人培養、3DLO的系統等等與PA體制息息相關的內容。

3DLayout的「戰爭」

有頂天系列的3DLO製作採取演出跟著3Dstaff一起做3DLO的工作模式，可就算這樣吉原還是對很多鏡頭不滿意，甚至還把最後兩集的3DLO全部重新修了一遍。

3DLO的使用已經有十年以上的歷史了，卻還在不斷調整之中。3DLO簡單來說，就是把3D人偶當做角色放到3D建模的場景中。對於作畫來說，人偶的形態變化會影響到他們的作畫。為此3D人偶的製作就需要得到規範，也就是讓3D人偶根據角色設計表製作，製作出和角色設計表一樣體型的人偶。

比如，有矢三郎的場景就把和矢三郎相仿的人偶放進去，當然以現在的技術也還是不能讓人偶做出分鏡所要求的細緻姿態。當然就算有根據角色製作的人偶，原畫師作畫水平跟不上也還是會出現問題。比如，一個不太拿得准腦袋大小的原畫，就會畫出比人偶小的腦袋，這就會導致畫出來的角色，放在LO上比例不正確。

本次有頂天使用的3D人偶像是由棒狀物構成的機器人，頭頂上還有一個像河童的腦袋頂的圓盤。這個人偶從IG時代開始算，已經是第九代了，過去在IG還有給人偶添加肌肉的情況。而且還有些人偶上連頭髮都會有，吉原原本計劃也給有頂天的人偶也加上頭髮之類的東西，但因為有原畫師覺得加這些東西很噁心，所以這才把人偶頭頂設計成了盤子狀。

吉原做得這一切都是為了改變過去3DLO只能給原畫師一個大致參考的狀況，為此才設計了新一個版本的3D人偶。吉原認為，為了讓能長期地有效使用3DLO，必須要將3DLO系統化。不過吉原自己的一套3DLO使用方法就算只是社內普及也非常困難，吉原按照自己的使用方法教演出，但只要演出沒按照吉原的方法操作，原畫們就會立刻陷入混亂。

當然這也不是PA才有的情況，IG同樣也有這種情況。吉原在IG幫神山做片時，就發現3DLO的使用瓶頸就在於大家能否對3DLO達成共識。所以當吉原回到PA後，就打算讓社內的所有人對3DLO都有一個共通的認知，可實際上除了吉原自己的作品外，想要達成共識依舊非常困難。

過去吉原在IG做片時，LO也是原畫師手繪，可是美術那邊會再進一步對背景精細化。也就是說手繪的LO並不會被忠實的還原，只是作為3D部門的建模參考，之後還要將完成的3D建模交給美術部門進一步精細化。在吉原看來這樣的工作流程，與過往的工作流程一樣無法提升工作效率。LO完成慢，演出的LO檢查會受到影響，之後的工序也是如此。所以當吉原做演出後就打算不再原畫師畫LO，於是吉原就跳過了手繪LO的步驟，直接跑到CG部門把已經做好的背景模型，按照分鏡的角度擺好，然後列印出來，這就是最初的3DLO，大概是在《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》快要開始製作之前的事情。

雖然在製作攻殼時已經可以使用3DLO，但當時的演出更多還是選擇自己拍照片，然後叫以此為參考再作畫，3DLO使用的比例很低。其實3DLO從使用之初就有不少爭議，按道理說，都用了3DLO了，那麼也沒必要再讓原畫手繪LO了，可當時的原畫卻還會把3DLO當做參考重新畫LO。吉原也在自己負責的集數中稍微用了下這套先3D後手繪的流程，不過由於原畫師們交上來的LO還沒有3DLO質量高，最後就演變成直接使用3DLO。

有頂天中也沒有再叫原畫畫有3DLO的手繪LO，這樣做的目的就是把原畫和LO作業給分開，讓原畫專心負責畫動作。不過吉原以後卻希望能把LO的工作再還給原畫，為此就要增強PA的製作實力，最終做到讓原畫自己去3D部門，與3D人員一起製作3DLO，自己決定自己負責的lo的機位，然後再交給演出檢查的流程。

雖然現在大家都在說，LO變成了演出的東西。但吉原對這樣的現狀很不滿意，因為不少做演出的人，作為原畫的水平就不怎麼好，可是他們卻對LO有著主導權。不過不止是PA，現在其他公司也有這種情況。而且不光是對3DLO，LO相關的部分現在演出也有不小的權力。但作為作畫出身的吉原還是覺得，LO的主導權應該交給作畫人員。先不說3DLO，由於現在的演出要修正手繪LO，這無疑增加了演出檢查的時間，等LO再返回到原畫師手上時，原畫師都已經不記得工作的內容了。

現在多虧了3DLO，過去一些很難完成的鏡頭都可以製作出來。有頂天也是因為有3DLO的幫助，才能量產出高質量的鏡頭。不過吉原卻更想看到原滋原味手繪出來的帶有「謊言」的畫面。同時，他也承認因為3DLO可以保證前後鏡頭中物體的大小、位置不會出錯，有這樣的優點理應好好運用。

不過如果是井上俊之的話，就完全不需要3DLO也能直接畫出來高難度的鏡頭。吉原還提到了田中達之在《祖先打人萬萬歲》中畫的犬丸進入浴池中的主觀鏡頭，通過手繪就畫出了機位變化的背動。

明明過去還有這麼厲害的原畫，而現在想要做這樣的主觀鏡頭就需要依靠3D，吉原感受到動畫人水平的倒退，內心很不是滋味。不過作為監督的吉原，相比於追求一百分的個別鏡頭，還是更加重視如何把整部作品的水平死守在七十分，這樣考慮的話，果然3DLO成為主流是很正常的事情。

有頂天因為3DLO的輔助能做出非常多有漂亮正確透視的鏡頭，但另一方面來說，太過正確了反而看起來有點怪。關於這一點，吉原也更傾向於手繪。雖說不管是3D還是手繪大家都會有焦距的意識，可實際上還是要故意做點假才更好看，而這正是手繪的優勢。

實際上用3D製作魚眼鏡頭非常困難，不依靠攝影的幫助是做不出來的。吉原還想到了過去自己在《幽游白書》里畫過的一個廣角鏡頭，那種有氣勢的鏡頭果然還是手繪要好一點。

本次有頂天3DLO主要都是使用在室內，像西餐廳這種只有幾個鏡頭的場景同樣也做了3D模型，只要是室內透視明顯的鏡頭基本都藉助了3D輔助。狸貓太多的部分也會用3DLO，因為狸貓太多，在鏡頭切換時就很難搞清楚不同狸貓的位置，於是便使用3D做參考畫分鏡。而第二話結尾和第三話開頭在高架上的部分也有一部分使用了3D，同時還有一些是參考照片畫的。

不過從一期開始就一直有因為工期問題沒時間做3DLO的情況。但因為許琮等人會用3D軟體，所以就算沒有3D建模，自己也會做一簡易版本的3DLO給原畫師參考。還有小物件非常多的場景也會用3D。比如，矢四郎的工廠和三代目的家，因為東西太多所以必須要用3D。由於小物件太多，如何將這麼小物件分層交給美術就是一大問題。於是吉原選擇了直接3D貼材質做成3D層，這樣也就不需要美術和作畫的人經手，白箱里工作桌上的物件也是直接讓3D貼材質。

各司其職的製作方式

有頂天的美術風格是吉原之前執導的另一部動畫《萬能蔬菜卜卜俠》的延續，美術監督也都是Bamboo的竹田悠介，吉原覺得《萬能蔬菜卜卜俠》的美術風格就挺好，於是就沿用了同樣的風格。雖然是數碼作畫的美術背景，卻做出了手繪的感覺，吉原將其稱為空氣感。吉原口中的空氣感，也就是過去攝影台的攝影機到賽璐璐之間所產生的效果。

現如今不管美術和色指定做什麼，攝影都有辦法改變畫面的色調。不過本次有頂天則是選擇保留美術背景的原本質感，所以不需要攝影加效果，但攝影會對畫面不太放心，因此加一些效果，不過最後都會被吉原要求去掉。

本次有頂天兩個季度，吉原都要求各個部門負責做好本職工作。現在的上色可以直接修改動畫張，但只要時間充裕吉原就會以retake為由把不合格的動畫張退回到動畫部門，雖然相對來說這樣做更花時間，但這本來就是動檢的工作。

其實吉原很想抱怨明明日程很好，但只要按照各司其職的做法，日程就還是會出現問題的奇怪狀況。可是當日程不允許再將動畫張retake時，吉原還是會鞭策動畫們，希望他們能保持質量，不讓上色修正。

對於吉原自己來說，可能自己在第一季時堅守各個部門各司其職的態度要加強烈。在製作第一季時，為了讓大家明白rush check（檢查所有攝影完成後的鏡頭）該有的樣子，連bara check（一卡一卡地分開檢查攝影完成的鏡頭）吉原也要全員一起參加，當然二期的時候bara check也會叫大家來。而且一般的bara check只需要指出需要retake的部分就行了，但是為了讓大家明白鏡頭為何要retake，吉原還需要一個一個鏡頭地講清楚理由。

在PA，bara check是社內的作畫和上色都要來，還有原畫胃疼也堅持來參加的情況，不過在吉原看來，雖然這種行為確實值得表揚，但本來bara check就是應該這樣。

由於工期越來越緊張，現在的bara check都是攝影做完後就挑時間儘快檢查了，這樣也就讓自由原畫沒有機會參加bara check。這些作畫沒有不知道自己的原畫會經過誰的手，最終變成什麼樣子，也就會導致他們開始敷衍了事。吉原不想自己的社內新人們也養成這樣的壞習慣，所以只要日程允許就會叫他們來參加bara check，教給新人們製作動畫正確的方法。

PA的新人教育

PA經常會有不是以社內staff為核心的作品，如果被堀川社長請來的監督不喜歡吉原的做法，吉原會做出妥協，不過吉原也有自己的底線。比如，新人只畫草原，然後把二原甩給別人的情況，吉原是堅決抵制的。

當有頂天真的日程到不得不甩二原的情況，吉原寧願不用新人。在有頂天中沒有新人是只畫草原的，修正也只是竟可能讓作監稍少修一點的基礎上，讓原畫自己再修自己的原畫。當然要讓原畫能回到原畫師手上，就需要作監、演出等部門效率要高，所謂有頂天製作現場的本質就是在這樣重複的過程中教育新人。

回到畫分鏡的話題上，原本吉原是預定四周完成一集的分鏡，前兩個星期讓新人畫分鏡，之後兩個星期吉原修改分鏡，可是最終演變成了吉原只有三天左右的時間修改分鏡。因為畫分鏡的四人，不僅要畫分鏡還要做演出工作，所以也就壓縮了畫分鏡的時間，但還是堅持住了一個月一集分鏡的速度。普通的TV動畫基本都做不到這個速度，一般來說一集分鏡也需要兩個月。

過去吉原做演出畫分鏡時，二十多集的TV動畫能突然召開十集的分鏡會議，畫分鏡的演出根本不知道前後集數的內容，也就只能自己想辦法畫。所以吉原要在有頂天中避免這種情況的出現，只有讓他們一直參與到動畫製作中，他們才能清楚前後的內容。為此吉原才建立了現在的分鏡系統，這樣畫分鏡的時候就能知道前後部分的內容。不過在吉原心中更理想的情況則是，一人負責一集的分鏡，但是非本集的演出家也都參與到分鏡會議。

其實一開始的分鏡，是把原作中所有的場景，包括說明性質的描述和台詞都囊括在內的。可是由於時長太長，所以到吉原這裡都會被刪掉。雖然聽到了很多抱怨的聲音，但也有被森見誇獎的部分，那就是第四集矢三郎開導玉瀾的部分。雖然台詞時矢三郎與玉瀾對話，但畫面則是過去矢一郎與玉瀾的畫面。

這一段原本是分開描寫的，雖然吉原不會去畫矢一郎與玉瀾這樣很羞恥的場景，但吉原卻從這一段分鏡中感受到了其中蘊含的熱量。可是如果兩段都留下來又超過了時長，於是吉原就將兩段融合成了一段。這樣的分鏡如果只是吉原一個畫分鏡的話，肯定是做不出來的，吉原很期待三位演出在下一部作品中的成長。