為什麼宋畫是花鳥畫的黃金時代？

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宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中寫道：

若論佛道人物仕女牛馬，則近不及古；若論山水林石花鳥禽魚，則古不及近。

花鳥畫早在六七千年前就已經出現在彩陶器皿上，後歷經幾千年的發展在宋代大放異彩，據《宣和畫譜》記載，當時宮廷藏畫見於著錄的作品中，有三十位花鳥畫家，近兩千件作品，所畫花卉品種達兩萬餘種，可見花鳥畫創作在宋代的發展盛況。

宋代花鳥畫的形式有立軸、有長卷，但更多的是咫尺幅度的冊頁，尺寸大多在30cm左右，亦稱小品。冊頁尺幅雖小，但其蘊含的美學，哲思卻不亞於大幅的長卷或立軸。

花鳥畫的題材則相當廣泛，狹義的花鳥畫指花卉與飛禽，廣義的花鳥畫泛指的是各種動植物，蔬菜、瓜果、草蟲、游魚、貓兔、松鼠等，皆可入畫。宋畫小品可謂是把自然界的湖光山色、鳥語花香都集中在這尺幅大小的畫面中，繪出了花鳥畫的黃金時代。

荷蟹圖

絹本設色 28.4cm×28cm

現藏北京故宮博物院

紅梅孔雀圖

絹本設色 24cm×32cm

現藏北京故宮博物院

青楓巨蝶圖

絹本設色 23cm×24.2cm

現藏北京故宮博物院

韓非子曾論畫曰：

犬馬難，鬼魅最易。夫犬馬人所知也，旦暮罄於前，不可類也，故難。鬼神無形者，不罄於前，故易之也。

意思是畫狗馬之類的動物比較難,因為狗、馬是人們所熟悉的,早晚都出現在你面前,不可僅僅畫得相似而已,所以難畫。而畫鬼怪則比較容易，因為誰也沒見過鬼魅是什麼模樣。可知把生活中熟悉的一花一草、一蟲一鳥形之於筆並非易事。

吳炳 出水芙蓉圖

絹本設色 23.8cm×25.1cm

現藏北京故宮博物院

這幅《出水芙蓉圖》傳為畫家吳炳的作品，畫家幾乎是以照相機式的方式刻畫了一朵近乎完美的荷花。圖中紅花綠葉佔據整個畫面，這種豐滿的構圖似乎使我們有以一花而見一池的錯覺。荷花出淤泥而不染的品格也被表現得入木三分。

出水芙蓉圖（局部）

花瓣的描繪技法類似「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。

提到宋畫還有一個繞不開人的就是宋徽宗趙佶，他親自主持畫院，開設畫學，並廣集天下畫士名手，這使得北宋的花鳥畫創作日趨繁榮，可以說是他把宋代花鳥繪畫推上了高峰。

在花鳥畫的創作上，宋徽宗崇尚格法，重視內修，強調對現實生活的觀察，熱衷於客觀地描繪事物，追求自然生動的藝術意境。

趙佶 梅花綉眼圖

絹本設色 25cm×25cm

現藏北京故宮博物院

這幅《梅花綉眼圖》簡潔雅緻，僅折枝一叢，綉眼一隻，卻繪出生動的自然世界一角。斜橫交錯的樹枝，狀若嬌羞和欲展未開的梅花，輕巧靈動的山鳥都被宋徽宗舒展自如的筆調錶現得淋漓盡致。

宋代以花鳥畫著名的畫家還有李迪、李安忠、林椿等。他們甚至以一生的時間，專註於畫某一種鳥類，或某一種花果。他們不斷的觀察研究，用「格物」的精神，為大自然中的花鳥、草蟲留下最美麗的神態。

林椿果熟來禽圖

27cm×27cm

現藏北京故宮博物院

此圖畫家選取果木的一枝寫秋景，以活潑的藝術表現形式突出描繪了枝葉、果實的色彩和禽鳥的情態，大不盈尺卻美輪美奐。在飽滿豐碩的果實和小鳥怡然自得的鳴唱中，畫外的情趣、詩意與畫意相結合，加強了花鳥畫借物抒情的意蘊，令人賞心悅目。

「一花一世界，一葉一乾坤」。

宋人以謙卑、輕柔的文藝態度，

在困頓中浪漫，在缺憾中讚美；

以高妙的筆法借物寓心，

在咫尺之間，

繪出了花鳥畫的黃金時代。

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