書法和繪畫的關係

點擊下方藍字搶購書畫優盤

王羲之作品欣賞

書畫同源的真實意義，其實就是書法和繪畫的關係。

趙孟頰在指出「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通」以後，接著說「若也有人能會此，須知書畫本來同」，就是說在當時，這個道理也還不是所有的人都理解了的，只有通過不斷的藝術實踐，再回過頭來看一看書畫藝術的歷史，才更證實這一理論的生命力。任何理論的提出，必須有一個過程，趙孟粳提出「書畫同源」，也不是他隨便標新立異。而是總結和突破前人研究成果的結晶。張彥遠在《歷代名畫記》中提出的：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆。故工畫者多善書。」可見「書畫同源」的問題，唐代的藝術家和藝術理論家們，就已經體察到了，並且明確地提了出來。

吳道子作品欣賞

五代時，著名山水畫家荊浩，在他的《筆法記》中，提出畫有「六要」：「一日氣，二日韻，三日思，四曰景，五日筆，六日墨。」把筆、墨兩項明確作為具體要求，比謝赫的六法，又有一些發展。氣、韻、思、筆、墨，當然是書法家和畫家的共同要求。畫史記載，五代時，唐希雅「乘興縱奇」，以李煜創造的書法筆法「金錯刀」畫竹，這是以書法用筆直接入畫的較早記載。現在，李書唐畫均不見傳，不知究竟是什麼樣子，只曉得「有顫掣之狀」。而「金錯刀」成為墨竹的雅號，一直流傳至今，反和書法的關係不大了。宋代，花鳥畫得到勃興，山水畫有很大發展，相對地說，人物畫退居其次了。尤其是宋代興起的文人畫，是一股新興力量，賦予繪畫以新的精神和方式。王蒙在晚年談自己的體會：「老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書。」柯九思也說：「寫竹，竿用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法。」元人中普遍流行著一種「士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在」的說法。

柯九思作品欣賞

近代巨匠吳昌碩，書畫篆刻方面，銳意求進，都作了大膽革新，造詣宏博精深。他在繪畫上的成就，實在得益於書法很多。黃賓虹用筆，強調「平、園、留、重」，作畫寫字，氣局相同。潘天壽用筆，渾雄蒼勁，猶如鋼筋鐵骨，無論繪畫中的點、線、皴擦，還是書法中的篆、隸、行草，筆意相通，比較地說，潘先生作畫，借重隸書筆意較多。互為因果，相輔相成。他們是畫壇的大師，也是書法的名家。

石濤作品欣賞

現在，書法和畫法的關係，更是引起書畫家的普遍重視。書法功力欠缺的畫家，追求畫面秀麗時，往往失之甜俗；追求畫面遒勁時，又往往失之霸悍。繪畫者學點書法，絕不僅僅為了題款時，字可以寫得好一點，主要還在於提高筆墨的功力和修養。要求學畫的入學一點書法，這是應該的，也是必要的。要求學書法的都去學一點畫，這當然不必。但是，一個書法家居然對傳統繪畫全然無知，那是很難想像的，何況懂得一點繪畫的理法，「學書則深有助焉」。這種「有助」，當然不僅可以提高對繪畫的欣賞水平和理解能力，而是因為其中不少審美要求，對書法是有借鑒作用的。「詩之不盡，溢而為書，變而為畫」。如果學習書法又會畫一點畫，陶治情操，不也很好嗎？目前有一種說法，叫「用書法作畫，用畫法作書」，這是很有見地的。吳昌碩之所以能成為一代宗匠，除了勤奮、天資、蒙養以外，書法和繪畫兩方面的相互影響，是不能忽視的。過去，不少評論者，都強調他的書法成就對繪畫的影響，難道他在繪畫上的成就，對他晚年書藝的進一步精進，就沒有積極作用嗎？「畫至書為高度，書至畫為極則。」

黃賓虹作品欣賞

當前，有些書法作品，正幅用墨干、濕、濃、淡的處理，吸收了水墨畫滲、暈、化、水跡等技法效果，不一定就已經成熟，但是一種新的嘗試。「江山代有才人出，各領風騷數百年」。今後的歲月，我國的書法藝術和繪畫藝術，都必然會出現新的飛躍，也必然將有新的王羲之、顏真卿、吳道子、石濤式的人物湧現。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！