看哭王菲徐崢吳秀波，鄧超是她的影迷……「醜女」任素汐：不好看，是我最厲害的武器

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從《幻樂之城》到《我就是演員》。

從《時光機》到《一九四二》。

任素汐再一次出現在大眾眼前，出現在流量至上的年代。用她魂穿般的演技，堅定告訴所有人：

「其實，我是一名演員」。

她的表演環節結束不到半響，即刻登上熱搜榜。網友紛紛評價：「震撼」、「淚奔」、「直擊內心」。

鄧超更是直接在微博發了三個字：任素汐。足以表達他當下的欽佩之情。

有多好？

其他且不說，就提兩部綜藝都有的哭戲。

《時光機》里，戰地記者在九死一生中回溯童年，發現最依賴的父親已逝。她身體爛在卧室一角，雙手緊抱自己。

那一刻，她褪去成年人的堅硬外殼，依舊是那個破碎而悲傷的小女孩。

這場哭戲，是清冷、又晶瑩透徹，一碰就盡碎的。

《一九四二》中，攜病重女兒逃難的農村潑婦，發現前路已斷。為了女兒生存下去，她選擇毀滅自己。

用賣身契，換了五斤糧。朝另一位母親跪下來，將女兒託付於她。

那一跪、聲聲磕頭，最後忍不住身體顫抖，還是將痛苦哭出來。

可一抬頭說話，雖然滿臉淚水，語氣卻已然堅定：「孩子只有這一條活路。」

這場哭戲，是壯烈而厚重，是樹木從水泥中猛烈生長出鬚髮的力量。

兩場哭戲，兩種截然不同的詮釋，讓台下的人驚嘆、感同身受地痛起來。

王菲邊看邊流淚，黃渤說：「她是把自己燃燒起來了。」

徐崢哽咽：「你的表演是嘎嘣脆地，直打到人心裡去。」

吳秀波的評語最到位：

「願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心。感謝二位，把命擱在台上。」

不過說到任素汐，很多人可能還是反應不過來：這人是誰？

但提及張一曼，大家便恍然大悟：哦，是那個女演員啊。

時間回到2016年，黑馬電影《驢得水》席捲電影院，給觀眾帶來大驚喜。

這部荒誕魔幻的悲喜劇，盛讚之餘也有不少爭議。普通觀眾認為題材與意義高於一切、影迷又覺得形式太過舞台劇。

能讓所有人眾口一致的，只有女教師張一曼一角。

演、技、炸、裂。

張一曼浪蕩得純粹。

教鐵匠講英語，一句nice to meet you、再一句very good，一步一曼妙，修長的雙腿魅惑掛在男人腿上。

在那個封閉的年頭，這勾引卻坦蕩得近乎天真。讓人生不了厭，只是一魂一魄都被她攝去。

張一曼又自由得輕盈。

電影里最閃亮的，莫過於張一曼坐在長板凳上剝蒜的那段戲。

她一邊哼唱著《我要你》，一邊把蒜皮灑向半空，快樂地喊著：「下雪啦！」裴魁山痴痴地望向她，像是醉了。

大家第一次發現，原來美不是形容詞，而是動詞——美，是可以演出來的。

撥人心弦的張一曼，讓人從此記住了一位叫任素汐的女演員。她的微博粉絲從四位數，一夜漲至5萬。

任素汐美嗎？似乎也不。

她長臉、顴骨寬、眼睛小、唇厚。按中國傳統標準審美標準來看，會被歸為「不好看」那一列。

看她第一眼，會有觀眾十分嫌棄：「丑！」、「長得像驢」。

青春年少時，「演員」二字對她來說，就像天方夜譚。畢竟打開電視，看著那些叫做演員的人，都長了一張好看得不行的臉蛋。

但是，這樣一個女孩，如今卻被稱為「小劇場女王」、「中國最優秀的話劇女演員」。

鸚鵡史航形容「最想讓她紅又捨不得讓她紅」。

她的電影少得可憐。除了《驢得水》的張一曼，目前上映了的，也就只有《提著心吊著膽》。

但是，只要一表演，就能在觀眾心裡刻道紅印，從此抹不去。

在「長得好看的女人才能當演員」的黑暗世界中，她一次次做了那個「但是」。

要做到「但是」，是一件很難很難的事。

或者這麼說吧——

要擺脫別人的期待、擺脫取悅，只為找到自己而活，是一件很難很難的事。

電影《驢得水》之前，任素汐已經在話劇界摸爬滾打了十年。而話劇演員，是出了名的，又窮又苦的行當。

他們苦，一場小戲，就需要個把月沒日沒夜的排練。舞台講究一氣呵成，不像拍戲還可以NG，只要一次小失誤，就被稱為「事故」。

他們窮，一場話劇有三四百個觀眾在場，已算不差。連已經是老戲骨的陳道明，每場都只能拿數千。何況是眾多在夾縫中求生的無名從業者呢？

早年，陳建斌就因為繳不上房租，無奈棄下《戀愛的犀牛》馬路一角，跑去拍電視劇。

張一曼為什麼這麼深入人心？

那是因為，在電影《驢得水》之前，任素汐已經用五年時間，演了200多場話劇版。

片中最高光的戲碼之一，是絕望的張一曼含淚自扇巴掌。撕裂般的屈辱感穿過銀幕，讓觀眾覺得，那巴掌是扇了在自己的臉上。

這股鑽心的表演力量，都是「拿命擱」的——

任素汐是體驗派的信徒。體驗派有多可怕？

羅伯特·德尼羅為了《計程車司機》的司機一角，一個月里開著計程車工作12個小時。

段奕宏演《細偉》前，跑去看原型人物的乾屍，暴瘦16公斤，因入戲而連夜做噩夢，只為演好那個吃小女孩心臟的連環殺人犯。

而任素汐，為了增添張一曼的血肉，私底下寫了無數篇一曼日記。日記里，她創造了人物的前世與今生。

發現了嗎？她壓根沒把一曼當成角色，她把自己活成了一曼。

再回到打耳光——

電影之前，任素汐早在話劇里打了自己1500多個耳光。她說自己每演一次張一曼，都像重新死過一遍般。

楊德昌借《一一》說出心聲：「電影發明後，人類的生命至少延長了三倍。」而任素汐，因為張一曼，已經死過200回。

然而，她對表演瘋魔般的熱愛與專業，對這個流量為王、偶像不倒的時代而言，卻仿若螻蟻、不被垂青。

因為她不出名。

早年默默地摸爬滾打，親戚們會刻意挖苦：「沒出名頂個屁用。」她便曾在微博里落寞寫道：

「親戚不會管你做的事意義何在，只管你出沒出名。真殘酷。」

也因為她不好看。

就算如今有了幾部代表作，屢屢因整容式演技上熱搜，任素汐卻依舊得在台上哽咽高喊：

「我看到很多好劇本，可他們都不來找我。我來這兒，就想告訴他們，我其實可以演得很好，所以我要讓更多的人知道：我可以演得很好，你們可以信任我。」

任素汐完全沒有機會嗎？也不是，但她要的，是可以創造出好角色的機會。

其實在《驢得水》之後，陳可辛便立刻找到任素汐，希望她在自己的電影里，扮演一個網紅的角色。

可是角色離得太遠、留給她的時間也不夠琢磨。

很心疼，但也必須婉拒。因為對她而言，表演就是命，不能毀掉任何一個角色。

現實很無奈，但任素汐不打算妥協。抑或說，相比出名與美貌、參演大製作電影，她更在意真正的自己，是誰。

她不想讓他人的眼睛，成為自己的監獄。而要終其一生，追逐表演的初心。

新年許願，她對自己的期許是：「要樸素。要胖一些。要敢看自己的心。」

接受採訪，她淡淡地笑：「能守著舞台安安靜靜演戲，也挺美。」

拍完戲，就努力回歸煙火人間——

平時就像上下班一樣，去劇場演戲。收工後一烹一飪，與菜市場阿姨砍價，和朋友聚餐聊天，喝得酩酊。

盡量與那個離生活太遠的圈子，距離多些。

可能是父親早逝，讓小小的她便思考生命的意義；也可能是對話劇的熱愛，讓她延長了很多的人生經歷。

她太懂得自己要什麼。

《我就是演員》里，陳凱歌評價《一九四二》是一個關於生存或毀滅的選擇。

把這個叩問，放到任素汐身上亦可——

毀滅，從來不是物質上的失去。而是為了名利，演了爛戲，毀了初心。

生存，從來不是物質上的擁有。而是一個龍套，也要演得百姓感同身受。

真正的成功是什麼？

在任素汐看來，真正的成功不是俗世成就，而是自己離表演有多近。

是當一個觀眾被電影打動，把紙條塞在她手裡，上面寫著「謝謝你們拍出這樣的電影」時，內心的感動。

她在《我就是演員》表演完後，最打動我的其實是這段話：

「對大眾來說，其實我這個相貌是非常普通的一個相貌，但是我覺得我這樣剛剛好，因為我剛好可以演那些這樣（很普通）的人，我覺得都這樣（很美）的話，誰來演他們（普通的人）。」

她上流量綜藝、在節目上灑淚、接下來還有電影《無名之輩》。

是她變了？

不是的。相反，她正為了「表演」二字，拼盡全力、永不停息。

是時候再拿出吳秀波那句評語——願上蒼有好生之德，願戲劇有悲天憫人之心。

任素汐，是要在大銀幕上，演美貌女演員不敢演的普通老百姓，演辛酸的底層生活，演那芸芸眾生。

當資本追逐流量、當群眾關註明星的雞皮瑣碎、只有很少的笨蛋，不斷去記得受苦的人。

你看，她又在微博上喃喃自問：「那些家屬該怎麼辦呢？他們可怎麼辦呢？」

普通的長相，在她的手裡倒成了最鋒利的武器，去對抗世界的不公，實現自己的理想：要演對社會、對內心有價值的電影與話劇。

如《葯神》，如《驢得水》。

任素汐接受採訪的時候，被問道：如果有來生，你想做什麼？

她說：「做一名醫生，讓人遠離病痛。」

要我說，她已經是一名醫生。真正的表演也許治不好頑疾，卻讓觀眾生出勇氣，帶著病痛活下去。

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