西雅圖建築師的「建築、自然與藝術」

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「藝術與設計」

西雅圖建築師吉姆· 奧爾森（Jim Olson ）花了 60年的時間去幻想他在普吉特灣海岸建造的第一座房子。大多數建築師是不會從500 美金和森林裡的一片土地開始自己 的建築實踐的，但這卻是吉姆· 奧爾森在1959年做到的事情，當時，他還只是華盛頓大學一個大二的學生。

奧爾森的父親委託當時18歲的奧爾森在家中的房子里建一個小的休息室，這裡背靠普吉特灣，距離西雅圖只有一個半小時的車程，還能將雷納山的風景一覽無餘。在當地木匠的幫助下，奧爾森設計並建造了一個佔地19平方米的小木板屋。這個簡單的木屋成為森林中的一塊建築試金石，使得奧爾森在日後的建築生涯中不斷地返回到最初的這個起點。「老實說，這可能是我有過的最好的機會」奧爾森一邊觀察房子一邊說。

奧爾森還是個青少年的時候，就告訴他的朋友也就是帕克的繼承人凱里· 康里（Carey Conry）他的建

築野心。「我跟凱里說，我要做一個建築師」奧爾森

說，「她告訴我，畢業後我應該給她打電話，給她設

計一個房子 」。在完成學業以後，1965年，奧爾森接

受了凱里的委託，1966年交工。

奧爾森的建築靈感來自不同的地方，如坐落在當地

的著名的棚架，太平洋西北的著名建築師保羅· 柯克

（Paul Kirk）的作品，以及埃及盧克索寺的大規模柱

廊。奧爾森畢業後參觀了這些建筑後，在為凱里設計

的住宅中體現了自己的建築風格。特徵之一就是一

個中央線性走廊，充當分割家庭的獨立功能的重要

線索。

雖然許多建築師開始從事住宅建築設計，但隨即就

會將重心轉移到更大的公共項目中，隨著奧爾森的

聲譽越來越大，他依然沒有動搖在國內的關注重

心。1978建造的Pike & Virginia項目，是該城市第一

次混合使用的發展，這也是奧爾森職業生涯中為單

一家庭而設計的開端。促成奧爾森這一舉動的一個

關鍵因素是，在20世紀80年代初，一場嚴重的經濟

衰退讓奧爾森把書上看到的住宅項目付諸實踐。奧

爾森覺得也要對他的員工負責，於是決定致力於住

宅設計 。「 辦 公 室 在20世紀80年代幾乎要關閉了，」

奧爾森說，「我們之所以倖存下來，是因為我們為

能夠承受經濟衰退的客戶設計房子。」那時的教訓

一直沿用至今，現在，奧爾森70%的工作項目還是

住宅。

2004年的一個住宅，旨在容納埃布斯沃思的收藏，

這是一個令人印象深刻的20世紀美國藝術私人收

藏，用喬治婭· 奧· 吉弗（Georgia O』Keeffe）和威

廉· 德· 庫寧（Willem de Kooning）的作品打開了一個

四壁畫廊。入口是奧爾森偏愛的設計，一個中心軸，

也有主要的生活和用餐區。沿著柱廊走到左邊和右

邊分別有一個會客區和私人卧室套房。著名的美國

藝術家們的作品從旁邊映射出來。

近年來，奧爾森已經開始投身於文化項目，比如最

近在科羅拉多的丹佛開幕的柯克蘭美術與裝飾藝

術博物館（Kirkland Museum of Fine & Decorative 

Art）以及華盛頓的沃特科姆博物館（ Whatcom 

Museum）。他鞏固了自己作為家庭設計師的聲譽。

「這些房子不是普通的家庭項目，而是藝術收藏的

大家庭，這是那些只能在夢中看見的東西。」奧爾

森說。

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