畫家陳勝廣——筆致內涵寫心象 清新淡雅盡超然
藝術簡介：
陳勝廣 ,博士，中國美術家協會會員，陳勝廣美術館館長，文化部人民畫院藝術創作院執行副院長，中國人民大學畫院寫意花鳥畫導師，中國紅色文化研究會文化產業委員會副理事長，湖北省國畫院專職畫家。定居北京，從事中國畫研究與創新，能詩文、擅書法、通畫理。
學術論文：《中國畫淺議》《中國畫的程式化》《陳勝廣繪畫手記》《論繪畫的中西結合》《什麼是中國畫 怎樣學習中國畫》《如何將書法用筆轉換成繪畫用筆》《小寫意花鳥丶大寫意花鳥畫的筆法、筆墨訓練方法》《蘭、竹筆法訓練，與中國畫的筆墨關係》當前學術研究方向：魏晉南北朝繪畫與當代中國畫健康發展暨中國畫文脈延續的啟示。
201 7年9月作品入選紀念中國人民解放軍成立90周年暨1 3屆全軍美術作品展獲優秀獎。
2016年7月作品入選中國美協主辦的「吉祥草原、丹青鹿城」全國中國畫大展。
2016年8月作品入選中國美協主辦的「翰墨青州」全國中國畫大展。
2015年9月作品入選抗戰70周年全軍美術作品展獲優秀獎。
2015年6月作品入選中國美協主辦的「翰墨齊魯」全國中國畫大展。
2014年10月參加「綠墨」——環保科技走進藝術，中國畫名家十人展，並獲贈新能源電動汽車一輛。
201 3年參加導師張立辰先生教學40周年，在中央美術學院舉行師生展。
201 3年11月在炎黃藝術館舉行教育部（中國首屆）201 3屆博士課程畢業展。
2012年6月應聯合國之邀，在聯合國總部成功舉辦《2012年水墨聚焦走進聯合國》
2012年7月陪同全國人大常委、法律委員會副主任胡彥林上將、 張宗銀、盛和泰少將參觀 國防科技大學並作畫留念。
2012年10月中央美術學院博士研究生山東棗莊、河南太行山寫生。
2012年3月由導師、中國當代著名大寫意花鳥畫家張立辰先生帶隊，中國美術學院許江院長、中央美術學院潘公凱院長有力支持；中央美術學院博士生、研究生百餘人南下「訪師問學、求是得真」於中國美術學院歷時月余，訪學圓滿成功。
什麼是中國畫 怎樣學習中國畫
作者：陳勝廣
中國畫是區別於西洋畫的獨具中國民族特性的繪畫體系，它主要工具是毛筆、墨、宣紙和中國畫顏料；題材包括：花鳥、山水、人物，其表現形式分工筆畫和寫意畫。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中華民族對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文化等方面的獨特認識。其繪畫核心本質「外師造化，中得心源」，強調物我兩融，立形存質，寫意暢神的升華境界。
學習中國畫首先要具備人品、學問、才情、思想四個要素和以技入道的兩個階段。中國繪畫是世界上歷史悠久，傳承有序的獨具民族特性的畫種，由於歷代畫家對中國畫的不斷總結與發展，形成了完善的繪畫體系，它和西洋畫一樣具有不同的民族屬性和內在規律。
初學中國畫，首先從練習筆墨基本功開始，白描和書法是中國畫造形的重要手段，也是中國繪畫基礎中的基礎，就象西洋畫必須學素描一樣。
白描和書法是練慣用筆的造形能力，這兩門功課做紮實了，用於臨摹和寫生尤其得心應手。白描和書法的線條內涵豐富，表現力很強，運用得宜，更有神采之妙。這方面的教案範本有很多，諸如傳世名畫中的《八十七神仙圖卷》、《天王送子圖》，書法有《石鼓文》、《蘭亭序》、《魏碑》等，都是學習的典範。
有了一定的白描和書法基礎之後，再進入《芥子園》學習筆墨技法和藝術符號。無論花鳥、山水、人物畫都應從《芥子園》梅、蘭、竹、菊入手，「一世蘭，半世竹」，畫蘭草不單是學會用筆的「起、行、收」，同時也在教會你怎樣用最少的筆墨把一張宣紙分割成最美的空白，包括畫面穿插和構成等。蘭草練習，也是將書法用筆轉換成繪畫用筆的最佳途徑。
蘭草畫好了，所有的草都畫得很好。竹的筆墨技法更豐富，枝葉健利爽達，筆致內蘊，立竿要上下相承，勾節連屬得意，出枝進垛，鵲爪丁香，撇葉勁利。「個」「介」破疊，形神兼備，結頂出梢各得體勢。竹葉的筆墨結構、組織關係掌握好了，對繪畫（人物、山水）的筆墨結構、筆墨關係都能駕輕就熟。梅花畫好了，所有樹都能過關，菊花畫好了，所有花卉都能畫好，一通百通。基本的筆墨功夫解決了，就可以進入臨摹學習階段，臨摹是學習中國畫的重要手段，從歷代大師的作品(讀歷代大師的繪畫理論)中去學習、借鑒、理解、吸取精華。這些作品是經過歷史檢驗去偽存真沉澱下來的民族文化精髓，一定要取法乎上，學高不學低，這對優秀傳統繪畫的認識和吸取先賢筆墨技法經驗具有現實意義，也是畫家一生必做的功課。
有人說臨摹多了會落入古人圈套出不來，其實這是悟性高低問題，正是因為這樣，所以不是所有人都適合從事繪畫這個行業的原因之一。創作就是文心雕龍，我主張七分臨摹三分寫生（特別花鳥丶山水畫），寫生太多會被自然套死，落入俗套，沒有古意，就像寫詩缺少典故。專註臨墓不去寫生又缺少生活氣息，對自然物像結構不了解且滿紙陳腐之氣。不經過臨摹的筆墨積累和圖式構成的理解，寫生就無從下手。寫生是觀察自然了解生活的一種手段，不是創作目的。在臨摹與寫生的學習環節中要明白「師古人，師造化"，源先人思想，悟賢人法則，其作品格局就有古人之像，古人之概，緣己所思，成己所想。現在有一種說法認為書畫同源，先把書法練好了再去繪畫，我不這麼認為，只有書、畫功力在同一水平才能有機結合，相得益彰。
中國畫受儒、釋、道哲學思想影響，以筆墨為手段，以主觀對客觀的認識為指導思想，以傳達「助人倫，成教化」為目的。隨著社會的進步與發展，人們審美趨向，審美觀念多元化，有機地消化吸收外來藝術營養，把它轉換成本民族繪畫語言，豐富和發展中國繪畫，這才有助於中國畫的健康發展。
不學習，不臨摹，一味創新，一味標新立異是成不了正果的。因而選擇師承，要求來路清晰，文脈純正，民族特性要強，要在繼承優秀傳統文化的基礎上去學習去創新發展。要緊跟有真才實學的一流老師學習，才不會走彎路，走邪路，不會「無源之水，無本之木」。宏寫意精神，揚正大之美。
天得道以清，地得道以寧，既要通古，也要合今，臻斯境界，入此三昧，定有大成。
