泰特不列顛不想在500年的藝術史里無休止的工作，他們的館長想要更年輕的觀眾

知識 09-17

2015年的秋天，不到50歲的英國策展人和藝術評論家Alex Farquharson被任命為新任的泰特不列顛（Tate Britain）館長。

而在Alex走馬上任之前，泰特不列顛的館長之位已經持續了一年的騷動，前任館長在批評聲中匆匆結束了五年動蕩的任期。批評的焦點在於前任館長諸多糟糕的策展決定，尤其是展覽「Sculpture Victorious」（雕塑勝利）——這個試圖展示維多利亞時期最令人驚訝和奢華作品的展覽，被《衛報》（The Guardian）的藝評人Adrian Searle寫下了惡毒的評語，稱其是「披著高尚的媚俗」、「史詩般的失敗」。

招致這樣批評，很大程度上可以說是泰特不列顛館藏所帶來的巨大挑戰。

一方面，泰特不列顛的館藏對各國現代藝術和當代藝術都有所涉及，更不用說每兩年舉辦一次的「特納獎」是世界上最受矚目的藝術獎項之一。

另一方面，泰特不列顛美術館著稱於世界的，正是以收藏和展示文藝復興時期至今的英國繪畫。美術館擁有透納(JMW Turner)作品最豐富的館藏，也藏有如約翰·艾佛雷特·米萊(John Everett Millais)的《奧菲莉亞》(Ophelia)在內的世界級拉斐爾前派的藝術作品。在這裡發生的任何展覽，都可以說是對英國藝術編年史式的偉大呈現，也正因如此泰特不列顛亦被稱為「500年英國藝術的故鄉」，無疑是泰特美術館群中的「老學究」。

可以說，要掌握這樣的美術館，必然是沉穩但不腐朽，新穎卻不跳脫的遠見者。

而新任的館長Alex Farquharson，正是一位可以賦予這位「老學究」新氣息的人。

David Hockney Visits The New Nottingham Contemporary Gallery

他曾經諾丁漢當代藝術中心（Nottingham Contemporary）擔任總監，因將其從當代藝術中心轉變為英國領先的視覺藝術機構而備受讚譽。Alex Farquharson任職期間最成功的工作無異於在此策划了藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）的展覽，這個聚焦藝術家1960年至1968年倫敦和洛杉磯早期作品的展覽一炮而紅，獲得了廣泛的公眾讚譽，從那時起，諾丁漢當代中心被Alex Farquharson激活，五年間吸引了超過一百萬的訪客。

在上任之初，Alex就認為「泰特不列顛在國家的文化生活中具有獨特而迷人的地位」。現在，他試圖讓這個「500年英國藝術的故鄉」變得更加年輕。

YT專訪泰特不列顛館長

Alex Farquharson

泰特不列顛美術館館長Alex Farquharson 圖片 Tate, London 2018

YT：如今的博物館將重心放在展覽製作、藝術教育、傳播、法律和財務框架以及籌款等日常運營的具體事宜上，卻疏於關懷觀眾等其他基本問題，泰特不列顛如何平衡這兩方面的問題？

Alex Farquharson：關懷觀眾與運作美術館，其實是一體兩面的問題。籌款，展覽製作，財務框架等等行政工作當然是為了更好的貼近受眾，應該避免的是這樣的工作使美術館成為行政的怪物。這個問題可能需要舉一個例子來說明。

達明·赫斯特「生者對死者無動於衷」（1992）

雖然泰特早在1897年開業就收藏藝術品，並擁有著「國家」的底色，但泰特不列顛並不需要成為一個龐然大物。在2009年，泰特不列顛其實做過當代領域的諸多嘗試，比如舉辦一個三年展，也確實獲得了成功。像這樣的項目是一項巨大的承諾，尤其是在經濟上，不是我們現在所能承受的。我認為，就泰特不列顛在當代藝術界地位而言，三年展取得了非常大的成就，但就我們的新視野而言，它並不是壓倒一切的優先事項，尤其是在特納獎面前。因為特納獎已經在當代藝術界，尤其是英國的當代藝術領域具有足夠的影響力。

YT：在你看來，泰特不列顛，在泰特的美術館群里，或者在世界上範圍內的美術館裡，最獨特的地方是什麼？

詹姆斯·迪克遜·英尼斯，北威爾士的阿雷尼格山，泰特：1968年購入

Alex Farquharson：泰特作為英國國家美術館的最初創始使命是通過當時「當代藝術」中的英國感來實現的，本質上是維多利亞時代的藝術。泰特花了一些時間來建立一個可以追溯到都鐸時代的藏品，同時追蹤藝術在一個多世紀以來的發展。它建立在確定性的基礎之上，然而這些確定性在歷史進程中被懷疑和解開。特別是第二次世界大戰後的非殖民化。那麼，現在通過我們這個時代的藝術考慮英國經驗的各個方面，泰特不列顛是否有一個類似但不同的職權範圍？我會說答案是肯定的。

斯蒂芬·麥肯納，一棵英國橡樹，泰特：1982年購入

現在的泰特不列顛有一群充滿想像力的策展工作團隊，我非常榮幸與他們工作。就像泰特現代（Tate Modern）的工作範圍是在全世界的六個大洲中展開，我們的工作在英國500年藝術史的軸線上展開，不斷地的縱深，但這樣無休止的工作也總有盡頭，我們總想抬起頭來看一看，外面發生了什麼。

因此，現在的泰特不列顛代表的實際上是一個現代的英國故事，反映著歐洲貿易對後殖民體系的影響，以及倫敦作為一個全球性的藝術中心對世界藝術的影響。

YT：作為收藏了幾乎整個英國藝術史的泰特不列顛，是如何管理和選擇自己的館藏的？如何在今天的展覽中賦予館藏作品當代的氣息？

Alex Farquharson：在今天有一種有趣的趨勢，即藝術是一種很重要的東西，但越來越多的年輕人卻在期待更多。作為一種生活方式，他們在美術館裡有著社交，在這個空間里發生的體驗就變得尤為重要。

但如果我們要為我們帶來更年輕和更新的觀眾，我們應該找到進一步激活訪客體驗的方法。這是我們在團隊中看到的東西。泰特不列顛目前擁有著泰特集體（Tate Collective）策劃團隊，全部由在泰特工作的年輕人組成，年齡在15歲-25歲之間，根據他們自己的興趣以及他們如何看待我們的館藏，自由地策劃；泰特不列顛還在倫敦的驕傲月推出Queer and Now，讓我們的空間內外生動，觀眾異常多樣化和年輕；甚至還有一年的聖誕節，我們為泰特不列顛的場館安裝了藝術家的燈光，讓這座保守的建築，但它看起來既美麗又氣派，可能有很多不太感冒維多利亞時代大型建築的年輕人，希望這樣的做法可以讓他們走進來。