80年代來華演出、小行星以他命名，這位法國男神還是鞏俐男友？

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談起「心儀對象」，這位大牌「粉絲」顯得謙虛又滔滔不絕。這讓人感到，他對聲音世界的熱情似乎從未消散。

法國著名電子音樂藝術家讓-米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre）1948年生於法國里昂，其父是著名作曲家莫里斯·雅爾。不過，身為名作曲家的父親對雅爾影響甚微：雅爾5歲時父母離異，其父隨即前往好萊塢工作。直到雅爾十八歲時，父子二人才再相見。不僅如此，莫里斯在去世時還剝奪了雅爾的繼承權。雅爾對此事一度緘默，只是在媒體多次報道後，才就此公開發聲。相比之下，母親和祖父對雅爾的影響至深：他由母親在巴黎郊區撫養長大，受其影響自幼學琴，而他的第一台錄音機是祖父所贈。

現年70歲的讓-米歇爾·雅爾（Jean-Michel Jarre）。

雅爾是法國乃至全世界最早的實驗電子樂藝術家之一。1971年，23歲的雅爾成為巴黎大劇院最年輕的作曲家。28歲那年，他的第一張專輯《氧氣》（Oxygène）獲得巨大成功，銷量超1500萬張。其中單曲Oxygène 4更躍為各地排行榜冠軍。他對專輯名《氧氣》的理解是：音樂有如氧氣，是人們生活中不可缺少的東西，有了它，生活才充滿生命和活力。這種經典唱片封面是一個骷髏，背景為藍色璀璨、但地殼已然斷裂流血的地球。

《氧氣》封面。

事實上，這張專輯以環境保護、生命活力為主題，共分六個樂章，每個樂章都由電子合成器創作而成。骨血猙獰的骷髏與地殼，配合詭異而又洶湧翻滾的曲章，不禁讓聽者心緒起伏不定。

雅爾1981年專輯《磁場》。

80年代來華，改編《漁舟唱晚》

1979年，雅爾在巴黎協和廣場舉辦了第一場大型室外音樂會，共有高達100萬人參加。他的大型音樂會常使用大量的激光、焰火等視覺效果，其中激光豎琴一直是雅爾演奏會上備受矚目的特色之一。

激光豎琴是雅爾演奏會的特色之一。

1981年，雅爾更是成為中國改革開放後第一個受邀來北京和上海演出的電音樂手，累計聽眾人數達22萬人。

雅爾1981年中國演唱會唱片及門票。

演出設備由法國空運而來，迷幻的舞台則由和Rolling Stones, Pink Floyd, U2 等大牌合作過的Mark Fishe打造。據報道，雅爾還一度上街向普通民眾發放門票，以便讓更多人來感受電子樂。

他特別為這次演出創作了7首新歌，其中一首改編自中國傳統樂曲《漁舟唱晚》《Jonques de pêcheurs au crépuscule》，值得一聽。

1981年11月，雅爾來到中國表演。

音樂大神+狂熱技術宅？

雅爾曾在2000年後沉寂數年，卻於2015年攜《時光機》《Electronica 1: The Time Machine》「捲土重來」。在2015年《Sound On Sound》雜誌的採訪中，雅爾帶記者參觀了自己地處巴黎郊區的工作室，並詳細介紹了這張專輯耗資耗時的創作過程。

他展示了自己多年來收集的大量合成器，如數家珍地介紹了這些「寶貝們」的特色。訪談中大量的技術細節讓人不禁覺得，比起孤傲的藝術家，雅爾更像個狂熱的技術宅。

除去令普通讀者費解的專業知識，雅爾在訪談中分享的創作心得頗值得留意。例如，他雖出乎意料地認為「限制」實際上是音樂創作的關鍵條件，但創作仍需要在受限的條件下不斷變化、轉換陳舊觀念：「我總希望在工作室中，沒有任何事物是一成不變的。這正符合大自然的規律：所有東西都處在不斷的運動和變化中。」

除此之外，身為「電音教父」的雅爾並不滿足於獨自工作，而是十分看重人與人之間的連接。他樂於和同行合作，而合作方式也十分傳統，不是遠程分工協作，而是專程前去拜訪對方、進行面對面的真實接觸，再耗費不少精力反覆來往、討論：「現在很流行『featuring』的做法：簡單地把工作發給別人，甚至都無需見面。但是我這張專輯製作過程卻絕不是這樣。我特別想和那些能帶來靈感，或者他們自己本身就有很多靈感的音樂家們合作，無論他們與電子樂的關係是直接或間接。[...] 在當今社會，我們都認為自己是世界公民，卻連和鄰居說話的意願都沒有。[...] 當他們願意和我合作時，我真的非常感動。」

正如雅爾所說，他這張打磨數年的專輯中的每一首歌都和不同國籍藝術家合作，其中不乏跨域的新手老將。而與德國電音先驅、橘夢樂隊(Tangerine Dream)創始者Edgar Froese的合作尤顯珍貴：之後不久，Froese便離世。

「屬於歐洲的音樂傳說」

德法兩大電音先驅在《時光機》中的合作，令人不禁想起雅爾口中的「歐洲音樂傳說」：「電子音樂是在德國和法國興起的，電子音樂可稱得上是屬於歐洲的音樂傳說。這可能是由於電子音樂是由古典嚴肅音樂演變而來。」與德國同行相比，雅爾認為自己的「法國特色」在於更多地受到法國作曲家拉威爾（Ravel）和德彪西（Debussy）的影響。

另外，雅爾有自己的「合作夥伴願望清單」，談起「心儀對象」的鮮明辨識特徵，這位大牌「粉絲」顯得謙虛又滔滔不絕。這讓人感到，他對探索聲音世界的熱情似乎從未消散。

對尖端科技的嚮往

與對音樂熱情相伴的，是雅爾對尖端科技的嚮往。他興奮地表示，人們在聲音方面還有太多的探索亟待進行。例如，他認為立體聲並不是最自然的聆聽方式，而在《時光機》中，他便使用了法國公司研發的Audio-3D處理技術：「我確信將來的耳機都會採用環繞Audio-3D技術。因為立體聲音樂聽上去總不夠真實。[…] 事實上，最自然的聆聽方式，是重建周遭環境。」男神婚戀史雅爾的第二任妻子是英國著名戲骨夏洛特·蘭普琳，兩人在1998年正式離婚。

著名英國演員夏洛特·蘭普琳。

2002年，雅爾一度與風華絕代的法國女演員伊莎貝拉?阿佳妮（Isabelle Adjani）訂婚，但後來婚約取消。2017年，有媒體報道雅爾與著名演員鞏俐交往。

2017年，有媒體報道雅爾與演員鞏俐交往。

50年音樂生涯2017年，這位「電子音樂教父」共售出超過8000萬張唱片，而上文所提到的專輯《時光機器》也獲格萊美獎提名。

9月14日，他發布了《雅爾星球》（Planet Jarre）專輯，以紀念自己實屬少見的50年音樂生涯。值得一提的是，小行星 4422還以他的名字命名，以彰顯這位音樂人的貢獻。

《雅爾星球》專輯。

雅爾注重為作品注入內涵。例如，他在個人英文官網如此總結自己的音樂風格：

「回首過往，我意識到自己有四種截然不同的作曲風格。

第一種風格（「音景」）：受古典音樂影響及對電影配樂的興趣，該風格可概括為幾乎沒有節拍的氛圍音樂，我稱之為：音景（Soundscapes）。

第二種風格（「主題」）：它最重要的元素就是旋律。曲目圍繞一個簡單的初始旋律緩緩衍生。

第三種（「序列」）：它由電音設備直接製作，具有催眠以及迷人序列感的效果，卻一直伴有細微的情緒變化。

第四個（「探索與草圖」）則是基於錄音小樣的實驗：「這些聲音是我在街上錄到的，還有一些是我在棚中錄製的打擊樂聲或用奇怪物品製造的聲響。然後，我再把這些聲響進行處理、創造節奏。」

事實上，雅爾廣泛採樣自然界與日常生活中的聲音，將其融合到自己的創作中。人們可以聽到大雨聲、雷鳴聲、風琴聲，還有日常生活中的車鈴聲、廣播聲、人聲甚至是快門聲。以上這四個不同領域的「播放列表」，就幻化成了雅爾50年來集聚成的「個人星球」。（原標題：80年代來華演出、小行星以他命名，這位法國不老男神還是鞏俐男友？）

*未經授權禁止轉載、摘編、複製及建立鏡像，違者將依法追究法律責任。

來源：歐洲時報內參

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