李宇春一個時代的符號，變與不變中，她始終保持稜角分明

我們可以羅列諸多的數字、獎項和紀錄，在李宇春這個個體面前，這些榮耀還是顯得蒼白。說到底，最閃耀的不是她得到的種種，而是她存在本身。

《VOGUE服飾與美容》十月刊封面

紅色天鵝絨連衣裙、珍珠耳環、項鏈、手鐲、戒指鏈均來自Gucci

攝影：Petra Collins

造型：Daniela Paudice

《Vogue服飾與美容》十月刊封面的主人公，再次迎來了李宇春，身穿Gucci紅色天鵝絨長裙的她兼具率性與優雅的雙面風格，讓人無法轉移目光。

紅色刺繡連衣裙、耳飾 Gucci

黑色絲綢連衣裙 Alexander McQueen

銀色耳飾 Gucci

這是李宇春第三次登上VOGUE封面，相較於前兩次的拍攝，我們可以看到她的成長、變化與突破。從少女到女人，鏡頭前的她更加隨心所欲地表達最真實的自我，長裙加身，似真似幻，變化莫測。

金色耳環、白色蕾絲襯衫 均為Gucci

黑色長裙 A.F. Vandevorst

白色絲綢連身褲 Valentino

手鏈 Gucci

白色皮質踝靴 Gianvito Rossi

拍攝地選在法國南部城市尼姆的黛安娜神廟、噴泉公園和尼姆競技場。據官方統計，尼姆是法國保存最多古羅馬遺迹的城市。而置身其中的李宇春，就像是打破時光與壁壘的探索者，為我們展現多重面貌。

銀色項鏈、手鐲、耳環 均為Gucci

黑色手套 Alberta Ferretti

黑色絲綢長裙 Maticeski

白色珍珠帽飾 Heather Huey

白色蕾絲連衣裙 Vera Wang Bridal

項鏈、戒指 均為Gucci

貫以先鋒形象示人的李宇春也能完美演繹夢幻浪漫又神秘的角色，這便是她開創的、也只有她才能代表的「李宇春式優雅」。

水晶絲絨上衣、半裙、粉金耳環、戒指 均為Gucci

面對同樣有著獨樹一幟風格的女攝影師Petra Collins的鏡頭，李宇春將片場變成她的舞台，自如散發著她的氣場和感染力。

粉色皮革西服套裝、金色耳墜、項鏈、戒指、黑色絲巾 均為Gucci

《Vogue服飾與美容》2016年8月刊

攝影：Mark Seliger

造型：Daniela Paudice

回顧《Vogue服飾與美容》2016年8月刊，李宇春的首個VOGUE單封，眼中的自信與光彩不曾改變，但整體造型的蛻變與突破，不止一點。

從2005年至今，李宇春早已不僅僅是一個歌手，演員、創作人、策展人……這些都是她的身份。成為第一位來自中國的Gucci品牌大使亦是她出道13年中的一個重要里程碑。

2016年，Gucci宣布李宇春成為品牌大使。

而今年則是她和Gucci攜手的第三年。

Gucci腕錶全新廣告形象大片由知名攝影師Julia Hetta掌鏡，Christopher Simmonds擔任藝術指導，李宇春變身有著古典韻味的畫中人，彷彿令時光逆流，讓人回到17世紀的黃金時代。

不僅有品牌的青睞，本周剛剛公布的「BoF 500榜單」是時尚界最權威的評選之一，李宇春從2015年開始連續第四年入選，在榜上同樣達此成就的女歌手就只有她和Rihanna。

一位具有國際影響力的表演者和繆斯，李宇春的成長之路無可複製，而有幸見證這一切的你我，都或多或少，被她感染著，激勵著，影響著。

少 女 稱 王

2005年的夏天，誰都不知道會遇見這樣一個李宇春。不同於任何人，不局限於某種類型，全國上下的女孩們都瘋狂了——她們見證了一個不被世俗審美所局限的偶像的出世。女皇誕生，夢想釋放。

彈指一揮間，歲月流逝十三載，當年的少女們已不再年輕，但李宇春仍在進化，帶著她最直白、最旺盛的生命力和創作力，野蠻生長，年輕氣盛。

李宇春第七張錄音室專輯《流行》的封面

多個不同造型傳遞多樣的專輯概念

七張錄音室專輯，從流行舞曲玩到電子浩室，「選秀歌手」不再是李宇春的標籤，取而代之的是「創作音樂人」。

2006年《皇后與夢想》，「跟隨我的金色手杖，舞動你身體表達願望」，登場宣言；

2007年《我的王國》，「我的音樂就是我自己的王牌」，自信放聲；

2009年《籟賦》，「別存僥倖心臟，Mic不會說謊」，犀利表態；

2011年《會跳舞的文藝青年》，「誰說圈就是規則是界限」，大膽顛覆；

2012年《似火年華》，「再不瘋狂青春就荒了」，全情燃燒；

2014年《1987 我不知會遇見你》，「別忘記我們萌芽時多麼珍貴」，勾勒情懷；

2017年《年輕氣盛》，「伸手摘星，瘋一瘋鬧一鬧，溫順尚早」，稜角依舊。

今年的巡演「流行」，她親自擔任總監製和總導演，視聽舞美全權把控，為的就是把音樂創作概念完整傳遞。

而在造型部分，她請來默契十足的Gucci創作總監Alessandro Michele——後者也是打破常規、擁有獨到審美視野的設計鬼才，他為李宇春定製了多件單品，粉絲們戲稱這是一場「高定級別」的演唱會，事實也確實如此：

2018「流行（liú xíng）」巡演的宣傳海報上，李宇春身穿橘色亮片戴帽夾克和水晶刺繡長裙，神秘而矚目，充滿未來感。

整套造型正是來自Gucci 2018春夏系列。

演唱會上，飾有水晶刺繡猴子以及老虎印花的定製款紅色絲綢披肩中國風十足，搭配Gucci logo印花T恤、紅色棒球帽和過膝長靴打造出強烈區別於以往的完美造型。

僅換了一件淡藍色環保皮草外套即可轉換著裝的整體感覺，看似難以駕馭的誇張單品，因為李宇春的演繹而成為了時髦女孩們追捧的流行。

最讓人意外的是Alessandro Michele為李宇春設計了一條淡紫色的紗質禮服裙。誰說仙女裙專屬於優雅或甜美的少女？酷女孩兒穿起來更是別有風味。

這條裙子也同時出現在了2018「流行（liú xíng）」巡演的宣傳海報中。

就連綵排時的造型都非常符合李宇春的個性：背部飾龍刺繡的藍色羊毛翻領外套、流蘇機車夾克、Logo印花帽衫、幾何形金屬鏡框太陽鏡等等，每一件Gucci單品都被她從秀場完美消化到日常。

少女稱王，不僅在舞台上——無論何地，李宇春的出現，總能讓人眼前一亮。繁與簡，復古與潮流，界限與規則不復存在，一如Alessandro Michele顛覆性的創作手法，二者才如此一拍即合。

都說有些事物只因變化而永恆，其實人亦是如此。步履不停，別開生面，從未停歇，所以，「李宇春」三個字未曾失色。

另一個身份，另一扇窗戶

把「歌手李宇春」換成「演員李宇春」，呈現出來的是截然不同的模樣。那些最絢爛光彩的瞬間，她更願意留在音樂舞台上；而在電影里，她深知演員是為了角色服務，外型是否出眾是次要的，符合角色需要才是關鍵。

第一個角色是《十月圍城》里的打女方紅，不修邊幅的熱血少女，虎頭虎腦；

《龍門飛甲》里，她進化成既能舞刀弄槍又心思縝密的剛烈俠女顧少棠；

到了《血滴子》，李宇春蛻變成長發白衣、外剛內柔的穆森；之後借著參演賴聲川的話劇《如夢之夢》，接受賴導一對一的表演訓練，角色雖不大，但日日排演對李宇春而言卻是難得的修行和磨鍊。

「我希望每一次所接到的角色都能跟以往有所突破。」今年年初上映的《捉妖記2》，李宇春飾演的錢莊莊主朱金真說著地道的四川話驚艷亮相，任性霸道之餘也有些許嬌俏。這副模樣的李宇春，不在任何人的預想內。

「演電影對我來說完全是一個新的窗戶打開，這個窗戶打開之後又開拓了不少我自己的潛力，是我自己都沒有想過的。」

在第71屆戛納國際電影節的紅毯上，李宇春身穿Alessandro Michele為她特別定製的拖尾禮裙亮相開幕式。

不同於女演員們慣常的亮相——禮服靈感來自於Elton John的舞台服裝，袖子和背部飾有黑色絲綢褶皺裝飾以及水晶、刺繡等細節，處處傳遞出一個音樂、電影表演者的用心與致敬。

後背的愛心圖案則來自Bob Mackie的設計，將大膽的搖滾精神融入經典，驚艷眾人。

而在《玉子》的首映紅毯上，李宇春又換上一身頗具東方風韻的Gucci定製刺繡旗袍。西方當代視角下的東方復古，李宇春傳遞出了這份充滿氣韻的美感。

在戛納電影節期間，李宇春還現身「Woman In Motion躍動她影」論壇，以一身格紋套裝的知性裝扮搭配Gucci樂福鞋，與《Vogue服飾與美容》編輯總監Angelica Cheung張宇、著名導演文晏、黃子韜一同暢談不斷壯大的影壇女性力量。

電影《弗里達》（Frida，2002）劇照

「我非常喜歡電影《弗里達》，弗里達也是我自己很喜歡的一位藝術家。我覺得自己不一定能做到像她那樣，活得那樣艷麗，充滿生命的熱情。」

在對談中，李宇春也表露了她的創作慾望——通過音樂創作來表達觀點是她所擅長的，但面對電影這個更加豐富和立體的載體，她也想過等到知識儲備、人生閱歷和格局都足夠充沛之後，嘗試導演這個複雜的工作。

編輯總監Angelica張宇、開雲集團首席執行官Pinault先生、演員Salma Hayek和李宇春

就在當晚，李宇春身著Gucci 2018早秋系列出席開雲集團在戛納舉辦的晚宴，與《弗里達》的扮演者、著名女演員Salma Hayek「同框」，令人喜聞樂見。

編輯總監Angelica張宇、李宇春、藝術家 Coco Capitán、執行策展人Dan Thawley現身「策展米開理」之北京篇章

李宇春親自擔任監製的展覽「菜市場」

就像李宇春所說的，電影為她打開了另一扇窗，挖掘了更多她的潛力，這幾年的李宇春在越來越多的領域進行創作，從玩攝影到辦藝術展，像個文藝青年那樣，但更多地也會關注時下的流行、生活並加以思考。藝術家的身份之於李宇春也許不是第一位，但她現在所釋放的色彩，無疑越來越豐盛。

節 制 的 力 道

社交網路時代，社交賬號是公眾人物的另一個舞台，無論他們的職業是演員還是歌手，都少不了在這個虛擬世界裡繼續經營自己。

李宇春是個例外，2009年發了第一條微博，之後等了將近四年才發了第二條，今年開始更新頻率提高了不少，但隻言片語說得很少。「安好，寬心。」短短四個字，之於粉絲們，卻是溫柔的暴擊。

「我覺得自己曾經有的時候比較像鴕鳥。因為它是比較強悍的，也是比較孤獨的，喜歡自己一個人，和我有點像。」不是吝惜，不是故作神秘，這是屬於她的節制。

就像如今有許許多多真人秀節目供藝人拋頭露面，但李宇春並不熱衷，正在熱播的《明日之子》是她時隔三年常駐的綜藝——一個正值創作顛覆的音樂人，當然不會將自己放置在流行熱點中燃燒殆盡。

節制之後帶來的是充滿力度的爆發。出任評委，是李宇春與節目組的博弈，她不是那種在規則內按部就班的人，更多時候，她才是規則的制定者。

節目一開播，擔任「盛世美顏賽道」的李宇春張口就是「我們可以一起用音樂、用創作炸毀這個俗艷的賽道。」令人瑟瑟發抖的霸氣？不，這是不願隨波逐流的性情。

所有對你嚴厲的女人都是很可愛的。

不要說你痴心妄想,因為只有痴心才能夠實現妄想。

李宇春從此便有了「李老師」的稱號，其實從幾年前擔任《快樂男聲》的評委開始，無論是音樂上的專業度，還是嚴格但不苛刻的評審風格，李宇春就一直為人稱道。沉默者，也許是不屑開腔；當真正需要她表態的時刻，方能字字璣珠，一語中的。

「李宇春」的意義

「我去看威尼斯雙年展，有一個關小（青年藝術家）的作品叫做《David》，用影像表達了每個人都去看大衛，有的時候遠，有的時候近，有的時候他被印在T恤上面，有時候被印在卡片上面，我們每個人都在消費他，吃掉他，破壞他，仰望他，然而我們卻不知道為什麼。」

在《十三邀》與許知遠的對談中，李宇春如是說。

在這個娛樂時代，她的存在就如同「大衛」，或者說那些被粉絲爭相追逐的偶像們，都是「大衛」。

對粉絲而言，她是信仰、力量、精神、激情；對大眾而言，她是一個時代的符號，是讓粉絲經濟興起的第一人。

如果把歌手、演員、時尚Icon、設計師、藝術家這些眾多的身份糅合在一起，得到的是一個完整的李宇春嗎？也遠遠不是。

現在的李宇春，已經無需再去證明自我個體的價值，在變與不變中，她始終保持稜角分明，Stay Gold。當進化和積累成為一種自然，這三個字也會越發具有分量，引更多人思考，給更多人啟發，讓更多人說出一句「感謝你感動我」，這也許便是最大、最實在的意義。

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