一位被忽視的山水盆景家——黃大金（2）

最新 09-18

黃先生的作品有好一點的，也有不那麼好的，無論好或不好，有一個特點較為突出，就是格局不俗。所謂「能脫俗便是奇」，在如今凡庸平俗之風充斥圈內的大背景下，他這些造型嚴謹、富含畫意作品的存在，便是一道不大不小的奇觀。

如果說「俗」或「不俗」較為抽象不好言說的話，那麼最直觀呈現在觀眾眼中的，是作品的格局。而「格局」在山水盆景乃至樹木盆景創作中至關重要，決定高下。關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景。

這「格局」若強做拆解，可分為內、外兩個層面。從外部講，就是作品的形狀、格式和布局，此「格局」關乎天賦，也即造型上的敏感，具體說就是分寸把握，何處高何處低，何處開張何處閉合，作者本能就會做出反應，無需閱歷與學識；從內在看，就是作品呈現出的氣息和氣韻，這個「氣」不好形容，也難以量化，但分明可以感受的到，這就涉及作者的品味和修養了。其實追究到底，這個內在的格局，也是與生俱來，為什麼有的人一出手就洒脫不羈，格調不凡，而有的人終其一生，仍舊縮頭縮腦，難以跳躍？當然「格局」也可靠後天努力加以擴充，就像有的人直到晚年才噴涌勃發，綻放光華？憑藉的就是不懈的學習與錘鍊。關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景。

眼下的山水盆景發展雖不像樹木盆景那麼熱鬧，但也不算過分寂寥，每次展會都能見到不少。就我所見，其中絕大部分，都是平庸的堆砌，一看就是套路，毫無美感可言，有的甚至相當醜陋，然而就是這些相互因循、面目猙獰的作品，一路過關斬將，摘金奪銀，弄得人真是沒話可說。

在嚴格意義上，黃大金的作品也無太多新意，依舊在傳統範式中操練活計，綜觀他全部的山水盆景作品，不外乎那麼幾個程式，且以「平遠」居多（也以「平遠」最為出色），逐盆看過來，略有單調之嫌。可一反思，自古及今，又有多少人能立於「程式」之外呢？除卻開一代新風的大匠，更多藝術家都是在「傳統範式」中完成自己的，就像體操或武術表演，「規定動作」再嚴格，對有靈性的運動員而言，仍不會成為桎梏，依舊可在其中展示才華與個性。

大金先生即是如此。剛才說過了，他的作品造型精緻，充滿畫意，一掃匠氣堆砌之風，將自然界中山水歸納概括，以平靜、悠遠、閑雅的面貌示以觀眾，顯示了不俗的造型稟賦。

然而面對這些作品，我總還有那麼一些不滿足，覺得他作品中的氣勢還不夠強盛，是介乎優美和雄強之間的那麼一種路數，有一種平穩、平和甚至平淡的意味在其中，儘管有的細節很精彩，但在總體呈現上，還缺少一種大的氣象，換句話說，它的氣場還不能夠有效統攝人，不能猛烈敲打人的神經，給人以大的振奮。

說到振奮，前不久，通過網路看到靖江搞了一個山水盆景展會，一件雪花石山水(圖9）吸引了我的注意。該作粗獷雄渾，山勢連貫，氣韻飽滿，這種石材特有的紋理恰好表現雪山景象，同時佐以冷肅背景和詩詞書法，將「北國風光，千里冰封，萬里雪飄」的意境表達得格外充分，格調迥異俗流。他的布局路數與大金先生相似，都是表現大山大水，也都取大開大合之勢，所不同的是，該作不太在細節上雕琢，而更注重整體氛圍的營造，將一種劍拔弩張、首尾通貫的氣勢灌注到盆面上，力量更為強勁。儘管右前方的那組配峰有些粗糙笨重，在景物刻畫上不如大金先生那般細膩真實，給作品留下了瑕疵，但就整體表現而言，我更喜歡此作，因為它的氣象大，有一種強盛之氣充盈在作品中。

圖9 雪花石展金濤作

前面說過了，「氣」這東西很難談，每個人的感受能力也不一樣，同一件作品在不同的人那，反應會有很大不同。但不能因為接受程度不等，就可以忽略這個問題。關於「氣象」，藝術評論家梅墨生先生有過這麼一段概括：氣象包含著形狀、尺寸、比例、體積、面積，更包含著質地、肌理，包含著這件作品語言符號之間透露給你的全部信息。關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景。

所以，「氣象」是衡量一件作品最高的標準。有的作品形式上很精巧，但是氣象不大，有的作品相對粗糙，可是氣象開闊，兩相比較，我取後者。

大金先生作品的不足在我看來，就是過分地追求畫意而極盡推敲，反而在某種程度上失去了自然界中那種特有的渾莽，以致精緻有餘，野趣不足，畫意呈顯，生機消褪。給人的印象是彷彿在瀏覽一幅畫，不能將人導引到更加廣大的自然中去。這就減損了他作品的感染力。

再有一點，其作品中，有的山峰乾淨洗鍊，有的卻稍顯啰嗦，比如《山居閑雲》和《滾滾長江東逝水》（圖10）的左半部分，略有羅列堆積之嫌。

圖10 滾滾長江東逝水戈壁石 150×45厘米黃大金作

我知道，山水盆景能夠做到「有畫意」就很難，但是，「入畫」不是它的終極目的，其終極目標是表現大自然，表現大自然中優美或壯闊的圖景，並在這個過程中傳達自己的個性。

前年秋天，在番禺第九屆盆景評比展會上，我倆在其作品前交流，我建言道：主峰太平了，缺少大的起伏和轉折，看起來有些平淡。聞聽後他將腿一撤，伏下身子，示意我：你要這樣看，這樣才能看出味道。我說：你不能要求觀眾怎樣看，他們愛怎麼看就怎麼看，作者早就應該考慮到這一點，或者擺放時，將希望的角度呈現給觀眾，而不是現場引導。

事隔一年半，我對他作品的這個感受，仍舊如此。

缺乏強烈的對比，會使作品平淡，除非，另有深厚的內力支撐，像元代畫家倪雲林那般的「平淡」，但這已是另外一個話題了。

回過頭來再看蔣劍的作品（圖11—13），他的主、配峰錯落鮮明，且主峰多富動感，給人以較大的衝擊。《春寒澤國隱魚龍》的主峰較為靜穩，外形也相對簡單，但整件作品蘊含的靜穆沉雄之氣仍舊透過黑白照片傳達出來。需要說明的是，這裡提供的幾件作品，都創作於上世紀九十年代初，其時作者不過二十七、八歲。關注愛木盆景，和愛木一起玩盆景。現在來看它們，形式早就不再新鮮，技法也相對簡單，山峰的形態也不夠理想（比如《春雪時晴圖》、《斧劈石精神》的毛病我能挑出好多），似乎已經「過時」了。我跟身邊幾位朋友討論，他們都認為黃大金的作品比他好，可我看來看去，仍覺蔣作更為生鮮。他的作品縱有種種不足，但有一點，仍為今日很多盆景人不能睥睨，那就是氣象，此「氣象」自內而外，生力瀰漫。也正是這一點，才讓他在我心中佔據了一席之地。