青年電影對街頭潮流文化的影響有多大？
Kids，Larry Clark
談到街頭潮流的內核，青年文化和流行文化是永遠繞不開的話題，而他們的出現也不過短短几十年：60 年代嬉皮文化的鋪墊，70 年代朋克、搖滾精神的洗禮，80 年代酷兒、Disco 文化的井噴，青少年們熱衷於以激烈的態度、原生態的精氣神去表達當時的社會現象。
無論是以 Demna Gvasalia、Virgil Abloh、Raf Simons、Gosha Rubchinskiy 為時裝注入的新鮮血液，還是諸如《Buffalo》、《Dust》等視覺雜誌引領的次文化風潮，或是表達欲強烈的 Hiphop、流行音樂領域，如今社會對青年文化包容與接納的程度在後千禧世代擁有絕對話語權的今天，到達了前所未有的鼎盛時期。
當下的青年文化現象
電影是時代的符號
傳奇導演 Larry Clark 執導 Kids 現場
青年文化，從小部分人的狂歡，演變為一個大規模的時裝、文化現象，仔細想想，剖析青年文化電影的過程，似乎也像是在整理一份自上世紀後期演變至今的流行風格範本。
即便亞文化最終有可能會消失，其內核早已深深植根於主流文化中，以至於如今無論是逐漸多元化的時裝風貌、還是逐漸打破不入流標籤的街頭潮流，都可以匹配到設計師的靈感、藝術家的創作、乃至我們穿搭上身的衣著造型上。
Dapper Dan 與 Gucci 合作傳遞背後紐約 Harlem 文化
雖然並非所有過去流行的文化都能與我們身處的時代找到連接，也並非所有被標籤為邊緣文化的元素都反哺當下時裝領域、潮流世界，但也無可否認電影亦是一種時代符號。
Raf Simons 2018 F/W 靈感來自電影 《Christiane F.》
無論好片爛片、票房火爆或慘淡收場，都能將過去青年所經歷過的不被認同、不被理解、甚至被打壓的時代，完整感性地展現給觀眾，也正正是因為這種被置入場景的代入感，讓我們再次回過頭，將它們推至今日的神壇。
上世紀的青年都在玩什麼？
懷舊主義消費現象
雖說電影與街頭潮流掛鉤最深的年代，不外乎是往前倒數幾個十年，獨特的時空背景、年代特有的色調、個性鮮明的角色，奠定了屬於那個時代的標誌性風格和文化群體，即便現在回看依然令人印象深刻。
Eminem 自傳式電影 8 Miles
被視為說唱題材電影的里程碑式作品
以街頭文化中的重要分支——Hip-Hip 文化來看，誕生於紐約貧民窟街頭的重要亞文化運動，在經歷了 80 年代的蓬勃發展後，在
「
黃金時期」
的 90 年代伴隨 Wu-Tang Clan 一首《C.R.E.A.M.》將氛圍推至巔峰。
70 年代功夫電影影響了包括
Wu-Tang Clan、
Kendrick Lamar 在內的眾多說唱音樂人
街頭少年穿著寬大的牛仔褲、踩著滑板飛馳街頭、聽著 Hip-hop 自由擺動，90s 的文化標籤亦演變成經久不衰的設計符號，成為街頭人心中充滿回憶和保持敬意的精彩年代。
由 Jonah Hill 執導的首部青少年滑板題材電影
將於年末上映懷緬 Larry Clarks 時代
從某種意義上來看，我們對已逝時代的懷舊主義精神讓我們熱衷於向過去汲取靈感，是一種情感角度上的歸屬，於當下後消費主義的市場而言，更是一劑速效的強心劑。
Skate Kitchen 新
片預告海報
Jaden Smith 也在演員名單之列
從青年文化到時裝風格
六部電影見證街頭潮流的進化史
01
《半熟少年》
Kids, 1995
Director: Larry Clark
《Kids》或許是目前世界上與 Supreme 淵源最深厚的電影了。且不論以拍攝青少年出名的美國紀實攝影師 Larry Clark，與 Supreme 創始人 James Jebbia 交情不淺，主演選角和 James 一樣只挑街頭滑板好手，連群演都找來 Supreme 店員飾演，也足以讓這部電影被無數人當 Supreme 的紀錄片來看。
孩子們肆無忌憚地嗑藥、吐煙圈、互相嬉鬧……本片表現了一群沉溺於性、毒品、酒精的紐約下層少年少女的生活，更刻畫出在絕症面前放蕩不羈的青少年人性的流露，伴隨少年酒醒後的一句
「
Jesus Christ, what happened?」
，電影在如夢方醒的氣氛中戛然而止……
其中由 Supreme 滑板隊初期的滑手 Justin Pierce 扮演 Casper，另一標誌性角色由登上 Thrasher 雜誌封面一舉成名的 ZooYork 滑手 Harold Hunter 飾演，兩位桀驁不馴的滑手，現實里真的就如角色般擁有了放縱而短暫的一生。
除了挖掘紐約下城當時處於邊緣化的場景，電影也展示了地道的街頭滑板造型。 1994 年 Supreme 成立的時候，這種看上去邋遢又透露著不滿的造型，只有街頭少年會穿，而《Kids》則一舉讓紐約滑板造型步入了主流街頭服飾的世界。
2014 年，Supreme 和 Comme des Gar?ons SHIRT 為致敬主演——傳奇滑手 Harold Hunter，合作推出了同名系列；
2015 年，Supreme 為紀念《Kids》上映二十周年發售了致敬系列，電影畫面和經典台詞被印在了滑板和 T 恤上。
《半熟少年》的上映，促進了整個 90 年代東西海岸滑板文化的交融，並將亞文化帶入了流行文化中，紐約早已不是電影里那個在艾滋病陰影下的城市，但滑板少年還是一代接一代地堅守亞文化的陣地。
02
《足球流氓》
The Firm
Director: Nick Love
提起足球流氓，除了酒精與暴力，時裝潮流行家往往能不假思索地列出一套穿衣標配：遮住整張臉的 Goggle jacket、標誌性的 Stone Island 上衣、八十年代復古款 Ellesse 運動外套、限量版 adidas 球鞋……像是遵循著七八十年代的入型入格且暴力的
「
傳統」
，也像是足球青年彼此之間的暗號。
當年的足球服飾零售店亦專門提供這類
「
暗號」
的服飾，以供球迷搜尋最能代表自己的穿著。無論是《足球流氓》還是《放鬆日》，年輕的主角都被足球流氓團體吸引，盲目模仿足球流氓的行為和穿著，電影中年輕的男主角 Dom 就曾為買跟偶像 Bex 同款訓練外套，反覆向父親索要零用錢，甚至去店內盜竊。
足球流氓文化最早出現 19 世紀的歐洲，其中屬在英國最負盛名，電影名稱「The Firm」的原意為西漢姆著名足球流氓團體——ICF，全稱為Inter City Firm，電影深度刻畫了球迷被足球影響乃至破壞的生活，大量涉及暴力、性與藥物的鏡頭，讓同樣年輕而迷茫的英國年輕觀眾找到了精神發泄口。
足球流氓團體在往後的 60 多年，一再製造出包括海瑟爾慘案在內的等多宗悲劇後，不但引發各界輿論，甚至演變成為一種次文化，「Football Hooliganism」的風格雛形亦逐漸形成。儘管隨著政府監管逐漸弱化，這種文化歷史背景也被充分運用在服裝、音樂和電影上。
為防止自己被警察盯上，足球流氓們亦發明了「隱身便服」——以貴价品牌混淆視聽，經典格紋帽和卡其色的 Burberry 便是熱門之選。
Stone Island
70 年代末 Hooligans 更多地混搭高級時裝、Polo 衫、網球鞋、風衣等等，逐漸衍化為以 Casuals 為代表的
Terrace Wear
風格，並順勢在往後幾十年里，將 Fred Perry、Lacoste、FILA、C.P. Company、Burberry、Stone Island 等品牌納入制服清單之列。
Supreme x Aquascutum 2016 FW
早前 HYPEBEAST 也圍繞「Football Mania」
（足球狂熱）
的主題打造了一期造型特輯，其中便有提及 British Hooligan 和 Chav 這些由次文化衍化成為時尚的著名風格流派。03
《春假》
Spring Breakers
Director: Harmony Korine
直至上映前，沒有哪部影片像《春假》這樣充斥著如此絢爛的霓虹色彩。即便如今也有像 Timothée Chalamet 主演的《炎夏之夜》、《佛羅里達樂園》、《劣質愛情》等後起之秀，《春假》依舊是這類以霓虹製造強烈視覺衝擊、在青年文化中站穩腳跟的開山鼻祖之一。
導演 Harmony Korine 的天賦自不必說，當年 22 歲的他用 3 天時間便創作出前文提及的《半熟少年》電影劇本，將社會邊緣的滑板少年帶入電影世界，兩年後，執導了一部更加令人不安的實驗性作品——處女作《奇異小子》。
Spring Breakers
其中溺死貓咪的場景在電影節首映期間引發觀眾不適並紛紛離場……儘管備受爭議，卻屢獲電影界大滿貫獎項，被視作是美國獨立電影界的壞小子。
《春假》開場，霓虹燈般的字體昭示著整個故事的色彩，四位為錢所困的女大學生，她們因持水槍搶劫而入獄，最後意外陷入與由 Gucci Mane 飾演的反派 Big Arch 間的爭鬥。全片的配樂幾乎都是勁爆的電子舞曲，暗示流光溢彩表象下放縱沉淪的黑色青春。
而 Vanessa Hudgens 和 Selena Gomez 這兩位甜美的迪士尼偶像，亦在片中送上了抽煙、酗酒、嗑藥、亂性等令人大跌眼睛的表現。
James Franco 則以一頭臟辮、滿口金牙的黑幫頭子形象，突破英俊小生的標籤，而這種種顛覆性的畫面正是導演的精心設計。
04
《不做虧心事》
Do The Right Thing
Director: Spike Lee
從球鞋入手去了解一部電影，似乎非常貼合街頭文化的語境，經典電影造就經典鞋款的例子屢見不鮮：《回到未來2》的 Air Mag、《空中大灌籃》的 Space Jam、《阿甘正傳》 Nike Cortez、《街頭舞士》的 Puma Suedes、《全民超人》里的 Air Jordan 1 黑腳趾……到後來，幾乎都分不清楚到底是電影塑造了這些經典鞋款，還是說這些鞋款為電影的經久流傳。
從九十年代中開始，球鞋黃金時代的興起， 許多經典球鞋
「
客串」
大銀幕，《不做虧心事》便直接點名 Air Jordan 4 ，雖然沒有球星的加持，也將當時街頭真實流行的潮物展現給觀眾，其中許多角色穿著的正是非裔美人的定番著裝。
電影中被踩髒的 Air Jordan 4，亦在電影上映 30 周年之際，被 Jordan Brand 再次復刻推出，右腳鞋面前端
「
被踩臟」
設計呼應電影情節，另外套裝中還附上了一把牙刷和一套 Jason Markk 清潔套裝。
Spike Lee 本人亦是資深 Sneakerhead，早在 1986 年處女作喜劇《穩操勝券》（She』s Gotta Have It）中，便一手
「
提攜」
剛問世第二年的 AJ 1；另一部於 1998 年上映的巨作《單挑》（He Got Game）便有演員上腳 Air Jordan XIII、Nike Air Max Uptempo 』97 、 Nike Air Foamposite Pro 、Nike Air Hawk Flight 等經典鞋款。
據聞年輕的奧巴馬與米歇爾第一次約會時，便挑選了看 Do The Right Thing，以表現自己見多識廣的一面。
這部電影不但在題材上探索紐約布魯克林不斷升級的種族緊張局勢，也在大範圍內製造了巨大的潮流文化影響：早在卡戴珊家族自拍效應前，露臍上衣、太空時代風格的緊身騎行短褲便已在片中出現。
05
《氣味相投》
The Smel l of Us, 2014
Director: Larry Clark
當年以《半熟少年》震驚戛納，繼而執導《霸凌》、《天地無倫》到《氣味相投》……Larry Clark 對於社會邊緣青少年的描摹可謂是入木三分。巴黎街頭到處充斥著少年們的荷爾蒙味兒，玩滑板的男孩如
「
叛亂」
般的青春粗暴且直接。
雖已年過七旬，但 Larry 對青年次文化的洞察力無疑不減當年，在老牌時裝屋逐漸趨向街頭化的社交媒體時代，亦吸引來不少時裝設計師、街頭潮流單位的仰慕。
除了與 Supreme、Wacko Maria 的合作，還曾攜手 J.W.Anderson 推齣電影同名攝影集——
「
The Smell Of Us」
，Jonathan 甚至讓模特從秋季系列中挑選服飾隨意穿搭，試圖重溫 21 年前影片拍攝時的氛圍。
J.W. Anderson and Larry Clark"s New Book The Smell of U
s值得一提的是，Dior Homme 前任創意總監 Kris Van Assche 也是導演的頭號粉絲。不難發現從2016 夏季開始，Van Assche 便流露出更為反叛的街頭內核，旨在把所有人都帶回上世紀八九十年代，感受他對於彼時地下派青年文化的眷戀和懷舊。
而在 Dior Homme 2016 AW 造型特輯中，Kris Van Assche 便找來了這位傳奇導演以及當紅說唱歌手 A$AP Rocky 共同出鏡，並稱兩人均是
「
顛覆的一代」
，同時還擁有「
不受約束的思維靈魂」
。
2017 年春季，Kris Van Assche 再次邀請 Larry Clark 為 Dior Homme 2017 年春季運動鞋系列拍攝短片《A Larry Clark Project/Paris Session》，掌鏡捕捉巴黎現代藝術博物館和東京宮的藝術裝飾壁畫前的滑板少年，畫面帶領觀眾似乎再次回到了《我們的氣味》的那個叛逆不羈的年代。
06
《衣著光鮮：源自街頭的時尚革命》
Fresh Dresse d, 2015
Director: Sacha Jenkins
2014 年，被譽為
「
街頭詩人」
的東岸說唱領軍人物 Nas，以監製人的身份製作了一部名為《衣著光鮮：源自街頭的時尚革命》的紀錄片，交由電視節目製作人、音樂人 Sacha Jenkins 導演。
詳細講述嘻哈文化如何從 70 年代末的誕生，經歷 80 年代的迅速崛起，以及 90 年代影響力達到空前鼎盛，在時尚圈登堂入室並影響深遠的全過程。
Jenkins 以一個非常有趣的角度切入——將
「
衣著光鮮」
、「
階級文化」
、「
個人身份」
等關鍵詞串聯，推斷 Hip-Hop 背後所代表的這股「
貧民文化」
與非裔美國人，在樹立個人身份和追求上流生活方式之間有著直接的關係。
Dapper Dan
為了更全面真實地展示嘻哈文化的變遷，Jenkins 邀請了不少大人物出鏡，其中包括哈林區傳奇黑人裁縫 Dapper Dan，以及 Big Daddy Kane，Jay Z，Kanye West，Pharrell Williams 等重量級說唱歌手，在音樂、時尚、社會環境等不同語境下對嘻哈文化進行解讀。
紀錄片中，渾身 Hip-Hop 裝扮的前美國橄欖球選手 Carl Banks 回憶，上世紀 70、80 年代的紐約街頭就像一場不間斷的
「
時裝周」
，每個城區的穿著都各有不同，服裝設計師 Guy Wood 在片中亦以漫畫的形式，分析了紐約各城區的著裝風格。
當年如野獸般肆意妄為、不知天高地厚的年輕男孩，如同一股爆發力和破壞性十足、有著堅硬內核的文化力量，穿透了藝術、時裝、音樂、潮流領域的方方面面，以青年亞文化為題材的電影，作為塑造街頭潮流風向標的核心媒介，一直把影響力帶到了今天。
IMAGE CREDIT
LA TIME，GOSHA RUBCHINSKIY，GRAILED
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