大開腦洞版《尋夢環遊記》，果然只有日本人拍得出來

鎌倉物語

導演: 山崎貴

編劇: 山崎貴

主演: 堺雅人 / 高畑充希 / 堤真一 / 安藤櫻

日本年度奇幻（爛）片。

日本人氣演員堺雅人、高畑充希主演。

你以為是《尋夢環遊記》真人版，其實是另一版《捉妖記》。

哪裡能看電影院

上映日期2018-09-14

還記得大年初一上映的《捉妖記2》嗎？

還記得去年的爆款動畫《尋夢環遊記》嗎？

或許，你們還記得觀看《尋夢環遊記》時哭得不省人事的自己，或許，你們還記得看完《捉妖記2》後的失望而歸...

不記得也不要緊，在這裡條姐要告訴大家的是，最近上映的一部日本片，竟然將兩部片合二為一。

甚至，你還能從這部片中看到《神奇動物在哪裡》、《與神同行》等作品的影子。

沒錯，條姐接下來要聊的，正是這部《鎌倉物語》。

相信不少人都和條姐一樣，對這部電影早已期待許久。

不過，條姐第一時間幫大家看過後表示相當失望，而去年在日本第一批看到本片的觀眾也都紛紛不買賬：

在正式介紹影片前，條姐還是照例給大家講講電影的主演：

這部《鎌倉物語》的男主角，是日本演藝界兼具實力與人氣的男星堺雅人。

被粉絲親切稱作「雅人叔」的堺雅人，曾主演過多部熱門影視劇。

電視劇方面，包括和宅男女神新垣結衣合作的《勝者即是正義》——

和上戶彩、香川照之合作的《半澤直樹》——

這些劇集評分均在9分上下，口碑相當逆天；

電影方面，雅人叔同樣成績斐然，豆瓣評分高達8.4的《金色夢鄉》——

豆瓣評分高達8.4的《盜鑰匙的方法》——

簡單翻一下堺雅人的作品履歷，可以說是讓不少同儕汗顏；

而在《鎌倉物語》里和堺雅人搭檔的，是日本人氣女演員高畑充希。

這位1991年出生的妹子，曾在2015年憑藉日劇《問題餐廳》斬獲日劇學院賞最佳女配角獎，可謂前途不可限量。

而歌手出身的高畑充希，近幾年在影視界同樣混得風生水起，出演的大多數作品均取得了好評：

另外，這部《鎌倉物語》的導演也大有來頭。

該片導演山崎貴，曾執導《永遠的三丁目》系列、《寄生獸》、《哆啦A夢：伴我同行》等影片。

同時特效導演出身的山崎貴，也為這部《鎌倉物語》的CG特效保駕護航。

本來嘛，看到兩位如此靠譜的演員和讓人信心滿滿的導演，會以為是一部非常厲害的電影。

結果，條姐還是失望了。

這部《鎌倉物語》不僅沒有突破以往奇幻片的框架，反而走入了陳舊的劇情套路，全然沒有導演以往電影的水準。

甚至，可以毫不客氣的說，這就是另一版《捉妖記》，或者，拍砸了的《尋夢環遊記》。

接下來，條姐就好好給大家八一八這部《鎌倉物語》究竟講了些啥。

首先，影片背景設定在上世紀六七十年代，也就是我們通常所說的日本昭和時期。

片中有兩位主角，飾演推理作家一色正和的堺雅人：

以及飾演一色正和妻子亞紀子的高畑充希：

說到這裡，條姐就要忍不住吐槽一番了。

兩人年齡上相差近二十歲，在片中飾演夫妻卻毫無CP感。

不止條姐這樣想——

同時由於閱歷、演技等的差別，堺雅人的風頭也完全蓋過了高畑充希，使整部片處於嚴重的比例失調。

回到劇情上來，當然，新婚燕爾的老夫少妻，關係也還算和睦。

本以為能夠就這樣過著男主外女主內的平淡生活，但不曾想，二人居住的這片土地鎌倉，經常會遇到奇異的生物、發生奇異的事情。

比如長相酷似章魚怪的不明生物：

比如，散步時突然遇到的河神和貉：

又比如，家裡突然出現的年齡高達130歲的保姆：

夫妻平淡的生活也被這片土地上發生的種種怪事打破。

在丈夫的介紹下，亞紀子才慢慢明白，原來古都鎌倉不僅住著人類，還存在著幽靈、妖精、魔怪、神佛、死神、窮神等等。

這裡是魔界與黃泉的交界之處，是生者與死者的思緒交織之都。

看到這兒，四不四聯想起了設定類似的《捉妖記》，正所謂「人妖共處一世」，便是如此。

當然，條姐本以為亞紀子會因周圍的陌生環境和奇異生物而向丈夫提出分手，但天真爛漫的亞紀子不但對這一切毫無抵觸，反而欣然接受。

甚至，他會收留被其他人家看做不祥之物的「窮神」。

（窮神到誰家誰家就會窮得叮噹響）

初來乍到的亞紀子很快融入了鎌倉這片奇異土地。

但，好景不長，一日，亞紀子留下了一封信便匆匆離去。

原來，亞紀子因中了怪物的設計被帶到異世界，開啟了前往黃泉的旅途。

看到這裡，四不四覺得劇情又有一點像韓國電影《與神同行》？

在這裡條姐忍不住再插一句，片中飾演死神的，正是曾在《小偷家族》中貢獻出色演技的女演員安藤櫻。

當然，深愛妻子的正和為了救回亞紀子的性命，決定打破禁忌，隻身闖進黃泉國。

而等待他的，是黃泉路上的魑魅魍魎...

看到這裡，大家一定又能聯想到另外一部片了，沒錯，正是年度動畫爆款《尋夢環遊記》。

那麼，這部能看到眾多其他影片元素的《鎌倉物語》，究竟讓人失望在哪兒？

首先，正如條姐所講的，影片所講的內容已是老生常談，不外乎換了個時間和地點的設定罷了。

記得當初觀看《捉妖記》第一部時，條姐以及周圍的朋友都對其中「人妖一界」的設定產生了強烈興趣，而「胡巴」更是幾乎成了大街小巷人人皆知的吉祥物。

但是，到了第二部，除了影片本身質量下降外，觀眾的審美疲勞也初現端倪。

而第二部的口碑之所以會如此嚴重下滑，很大一部分原因便在於此。

缺乏必要的文化沉澱，沒有成體系的世界觀和價值觀，徒有浮華的CG和卡司。

而《鎌倉物語》同樣如此，日本觀眾如何看待這部影片暫時放到一邊。

對於國內的觀眾來講，且不提這類影片早已司空見慣多如牛毛，影片賴以生存的奇幻梗（如變身、靈魂出竅、黃泉等）也僅僅停留在視覺展示上，而無法讓觀眾產生情感上的共鳴。

在這一方面做得好的作品，如《指環王》和《哈利波特》。

這兩部聞名世界的系列作品，都有著自成一體的強大的世界觀作支撐，其次，在改編成影片之前，原著就早已囊獲了一大批粉絲。

在著手改編這兩個大IP時，編導也沒有犯很多導演都會犯的厚此薄彼的錯誤；

換一個角度講，影片的世界觀價值觀不僅與原著契合，同時，即使是沒有讀過原著的觀眾，也能夠很好的融入其中；

另一方面，這兩部影片除了有強大的特效作支撐，在處理人物關係、情感脈絡時也毫不含糊。

這也是為什麼這兩個系列能夠長盛不衰（《指環王》接下來會拍成一部電視劇集，《哈利波特》衍生的《神奇動物在哪裡》也成為系列一大IP）的原因所在。

回到這部《鎌倉物語》上，除了上面所說的缺陷外，這部片還有另一個讓人遺憾的地方。

作為視覺特效導演出身的本片導演山崎貴，也並沒有給本片的CG特效帶來多少亮點。

正如條姐所講，影片雖有豪華的卡司陣容保駕護航，但對於這類奇幻片來講，僅有好的演員是不夠的，在講好故事的同時，影片的特效水準也極為重要。

然鵝，在《鎌倉物語》中，光怪陸離的「妖魔鬼怪」裝扮簡直可以用雷死人不償命來形容。

來看看這隻青蛙：

網友對其的評價簡潔而有力：

再來看看這隻說不出來叫什麼的怪物：

丑不是你的錯，但出來嚇人就是你的不對了！！

當然，編導對於布景、道具的精心還原這一點條姐還是要予以充分肯定。

為了激發靈感，導演曾前往湖南省鳳凰古城和張家界生活過一段時間，片中包括街道、建築等的設計也得益於此。

最後，關於這部影片條姐還有一點無法「釋然」。

影片雖是基於原著故事改編，但條姐瞧了瞧，編導幾乎將原著故事改得面目全非。

原著故事雖然也是以鎌倉為背景，但卻更注重推理和懸疑。

但到了影版《鎌倉物語》這兒，卻儼然成了一部溫情催淚的日版《尋夢環遊記》；

以至於有看過原著的網友將其批為「魔改」（對某項產品的大幅改造）。

導演想煽情催淚、想玩溫情治癒的心情我們都懂，對原著適當的增減改造也都在情理之中；

但，起碼也要考慮一下原著粉絲的心情吧？！

近些年來，奇幻片層出不窮：

徐克的《狄仁傑》拍到了第三部；韓國的《與神同行》經過前兩部的大獲成功也要拍第三部；甚至《捉妖記》也要打造自己的宇宙。

在這裡，條姐還沒有提那些口碑、票房瘋狂撲街的作品。

為什麼全世界的導演都如此熱衷於奇幻片，而大部分人又無法拍好一部奇幻片？

好萊塢之所以敢一而再再而三的拍《哈利波特》衍生系列、《指環王》《霍比特人》系列，很大一部分原因在於其超高的軟體、硬體水準。

所謂軟體，即人才和故事，全世界最頂尖的電影人才絕大部分都在好萊塢，而眾所周知，好的編劇好的導演是好劇本、好故事的首要條件；

另一方面，好萊塢發達的工業水準（硬體）又為這些依仗特效的大片保駕護航。

如果這兩點都無法達到一定的水準，何不換個思路，把精力一心集中在「軟體」上，去用心講一個好故事、講一個能夠打動人心的故事。

對於絕大部分觀眾來講，這才是最重要的，不是嗎？

責任編輯：邁克

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