任雲國畫藝術：融匯古代與現代內蘊，穿越苦難與幸福幕牆

任雲最初自學書法和繪畫，後得到先輩朱常棣、謝季筠等指教。大學畢業後，繪畫以學習齊白石、陳子庄為主，繼而轉向對民間藝術和西方現代繪畫的研究。

任雲作品題材偏重於生活於現代社會人之心靈凈化的關注。在創作中，他畫中國畫，借鑒西方現代構成；表現現代人物的生活和環境，取意古代造像和版畫，其作品既有濃郁的文人味，又具有質樸特色。

任雲國畫山水作品

任雲說，我堅信最偉大的藝術無不來自於真摯的情感和深刻的思想，真正的藝術必須有所創造。他也正是以「心靈交戰」來形容藝術創作，以「境由心造，法為我驅」作為自己藝術追求的指要。

任雲是一個十分講求認真的人，這也決定了他作畫的姿態。他的畫作不是來自於一些觀念的衝動，也不是來自龐大繁蕪的中國畫譜系和經典母題，而是來自於他自己「認真」的感受。

任雲國畫山水：風正一帆懸

讀任雲的作品，可以感受到一種回歸的呼喚，提醒人們是從生存的根基之處走來，但是離別太久，掩蔽太深，相距太遠，除非有某種靈性的激活，否則便很難返回到自身的根基之處。

任雲繪畫作品至關重要的地方，就是包容有這些激活靈性，催人返本歸家的精神召喚，召喚我們在自己的靈性指引下，皈依原本屬於我們的故地。

任雲畫作：山南山南

任雲畫作多以農村生活為題材。農村是廣闊的天地，任雲對農村生活的追憶中生髮和獲取一種「歡喜」之心。他講述寧靜天空之下的泥土，講述飄滿燦爛陽光的山坡和池塘。在大地之上的辛勤勞作似乎成為蘊藏詩情的溫床，成為歸家之人尋求寬慰和充實、感興和落定的源泉之處。

任雲畫作：清風十里

任雲的作品告訴人們，世間充滿了詞與物的錯誤搭配，充滿了空洞無物的笑與淚，這些正從根本上表現了人同生活的基礎的疏離，以及人在大地上存在的漂浮無定狀態。

任雲用繪畫語言給我們啟示：只有親近大地，回到大地之中，我們才有可能真正的知苦知樂，也才有可能穿越日常生活中的苦難與幸福之幕牆，回溯到我們久已遠離和忘記的本源所在。

秋天詠嘆調

任雲在創作中不會留意過多的技巧。技巧與技術相近，是一個危險的東西。任雲選擇了他那種簡單樸素的「寫」法，這就是他常常言及和標榜的「骨法用筆」。他就是用這種簡樸的「寫」法，走在與今天技術時代相反方向的道路上。

任雲說他選擇了一塊種詩的泥土。他認為，對於一個欣賞者來說，寫寫畫畫是瀟洒而美妙的事情，但對於一個創作者來說，卻是一種衝破「囚禁」的使命和事業。

任雲國畫山水

任雲篤志要尋找到中國傳統的民間藝術與西方現代藝術之間在內涵和形式上的共同點，找到一張共同的可以對話的心音。他說，我要的是最現代的，也是最傳統的；我要最簡單的，也是最豐富的。

任雲屬於過去，屬於今天，也屬於未來。他的畫作或許已經成為今天某種新文化的表徵。相信他的作品會成為歲月的見證，並為現實的世界增添夢幻的色彩，讓美成為永恆。

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