總有一天，世界會認同他們做的一切
其實《盛夏》這部電影，早在FIRST青年電影展的時候，作為影展的閉幕片，就已經看過。
但現在，正是推薦這部電影的時候。
電影的故事發生在80年代初的蘇聯，那是一個陽光明媚的夏天，一群搖滾青年聚集在一起，他們一起戀愛、一起做夢、一起歌唱出自己的生活。
但是他們面對的卻是周圍人的奇怪的眼神、冷言冷語，甚至還有當地政府的無情打壓。但他們在重重壓力中與世界進行著艱難的抵抗。
電影入選戛納國際電影節主競賽單元，但導演基里爾·謝列布連尼科夫因涉嫌詐騙正式被捕，未能來到戛納紅毯。
但有人猜測真實原因並非如此，導演一直以來都堅持為LGBT群體發聲，他的上一部作品《背叛》則直指俄羅斯存在的宗教問題，讓與宗教人士交好的部分高層頗為不滿。
不管怎樣，導演入獄是客觀事實，無法辯駁。
電影里一群青年衝上街頭，將自己對這個世界的不滿發泄出來，這或許正寫出了導演內心的不平靜。
看過電影之後，我一直在思考一個問題，所謂「搖滾精神」，到底與我們的生活有沒有關聯？搖滾，是否真的與我們的生活相距很遠？
思考的結果是，生活處處皆是搖滾。
美國知名搖滾巨星鮑勃·迪倫的經典歌詞「這世間所有的真相，都只不過是在積累一個巨大的謊言」。聯想到電影導演近乎魔幻的被捕經歷，似乎也正印證著這句話。
導演在現實的世界裡，因發聲而鋃鐺入獄。搖滾青年們在電影中，被蘇聯的安保警察滿街追打。
經歷一樣的魔幻，世界也是一樣的真實。
鐵幕下的蘇聯，雖然早已成為歷史，但那樣的時代，依然還在很多人的心裡記憶猶新。
一群在後斯大林時代成長起來的年輕人，在蘇聯對外文化民間的交流中，嘶吼著「你是垃圾」走上歷史舞台。
列寧格勒俱樂部是八十年代最大的搖滾俱樂部，Aquarium、Kino、Zoopark、Piknik、Alisa、DDT、Televizor都是從俱樂部中走出來的，可以說是蘇聯歷史最傳奇的部分。
這群年輕人追求個性，反抗壓迫，但在文化管控極其嚴格的蘇聯，這一點點星火也極其的可憐。
在所謂的正常人看來，這群瘋瘋癲癲的人嘴裡每天不知道在念著什麼東西。但是如果細細想來，每一句似乎都那麼的「在理」。
何謂搖滾精神？答案全都寫在搖滾本身里。
沉溺於酒精與大麻之中的搖滾，因酒精與大麻帶來的負面影響，而被一竿子打死，「搖滾精神」往往被忽視。
他們總在思考不同的東西，有一些曲折的指向政治的高壓，有一些則痛斥了很多社會現實。
俄羅斯這個民族，民族性格裡帶著一股子彪悍。所以會有諸如斯大林這樣的領導者出台「鐵腕政策」，同時引起的反抗也會相當尖銳。
他們在文化貧瘠的社會環境下，用自己的聲音換取一絲絲精神的慰藉，創造出屬於自己的一小塊烏托邦。只是，這一小塊凈土，與污濁的環境相比，顯得那麼的微不足道。
在情緒的面前，電影的故事是讓位的，任由搖滾去揮灑情緒。沒有戾氣，但一樣盡顯鋒芒。
塗鴉式的復古MV畫面，夾雜著搖滾的瘋狂與迷醉，砸碎了鐵幕時代下一切的和諧音符。整個列寧格勒因搖滾而充滿了對撞的活力，成為鐵幕時代下唯一的色彩。
披頭士、地下絲絨、大衛·鮑伊如雷貫耳的大名響徹在鐵幕上空，敲醒了一部分人的精神。但可悲的是，更多人的精神依然在沉睡，不知何時醒來。
抹去英雄的光環加持，英雄其實也如常人一樣脆弱，特別是當英雄在孤軍奮戰的時候。
當搖滾青年用被警察打破了的額頭去祭奠自己的青春，我們不禁佩服一個時代精神信仰的力量。
這股力量，濃縮成時代的文化符號，總有一天，世界會認同他們的一切。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |致遠君
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