肖魯 曹雨 趙銀鷗：一種存在

每一個藝術家都是獨一無二的。

世人習慣了分類，將其劃入行為，裝置和繪畫里，不一而足，簡單的概括顯得潦草，魯莽，而深層次的了解則似乎乏力。試圖找出藝術家的共性，促成某種集體的表達是可佩的，但那些閃閃發光的個性，更值得被記錄。

轉身

肖魯一身紅衣。

連頭髮也挑染成紅色。在作品前，她收斂了鋒芒，溫和的看著自己的過往。

15槍。

肖魯 15槍……從1989—2003（局部） 攝影、行為 2003年

1989年2月5日，中國現代藝術展上，肖魯朝著自己的裝置作品《對話》連開兩槍，導致展覽即刻關閉。朋友唐宋當場被捕，數小時後她去自首，兩人被拘留幾天。這一事件引起國內外廣泛關注。

面對媒體的重重包圍，彼時，年僅26歲、剛畢業不久的肖魯一度失語，選擇消失。

整整15年，她在執念里自我掙扎，救贖。

肖魯說，她因《對話》成名，卻也因此走了許多崎嶇的路。與唐宋分手後，肖魯重新面對《對話》，1989年展覽上，肖魯背對觀眾開槍，在《15槍......從1989到2003》中，背對的肖魯轉過身來，將自己轉過身持槍的照片複印了15張，並朝著這15張照片各開一槍。以宣示決絕之心。

15槍，是對過去的告別，亦是新的開始。越過山丘，她想找回真正的肖魯。隨著畫面的漸漸變淡，記憶以及傷痛也隨之淡化，這是時間的功效，亦何嘗不是肖魯的放下。

2003年至今，又是一個十五年。

兜兜轉轉，藝術回歸。灰燼里重生，肖魯從未停止過做作品。

2006年5月，創作《精子》。

肖魯 精子 裝置、行為、影像 2006

她在展覽現場準備了一台CM-M型溫控儀和放著12個空瓶子的擱物架，有意願捐精的男士可以從擱物架拿走一個空瓶，存入自己的精子樣本，藝術家會利用收集到的精子在每月的排卵期進行人工授精。

諷刺的是，直至項目結束，沒有任何男士捐精。

這種看似絕望的行為，實際上卻是對現行倫理道德的反抗。

父權社會期望女性生兒育女，但是當一位獨立的單身女性想要自己的孩子時，卻找不到途徑。

2011年後，肖魯的行為作品發生了轉折，開始更多的關注社會和文化題材。

2013年，她將自己關閉在一個由白色皮紙建成的20平米的房間里長達7天，以道家「辟穀」之法，不進食，只喝水，並在這個房間中讀書、寫日記、用墨水和紙張作畫，觀眾可以在房間的外面戳洞並向內窺視。

對於這件作品，肖魯在日記中寫道，讓身體的極限接近死亡，得到的是對生的渴望。

這種感受和她在1989年扣下扳機時達到了某種交融：只有在毀滅中，靈魂才有可能重生。

肖魯

2016年，肖魯創作《人》；同年，《極地》誕生，她將自己困於四堵厚達30厘米的冰牆之間，然後用把鋒利的刀子猛烈地鑿開冰牆，破洞而出。

2017年，《聖水》。

2018年，《糾》。

肖魯步履不停。

不惜以身體和生命完成某種藝術，表達對世界的思考，發出自己的聲音，在藝評人夏可君看來，足可欽佩，女性從內心還原到身體以至生命，本身就是一種勇氣，在這方面，男性自愧不如。

向內

酷。

黑衣、墨鏡、瘦削、肆意大笑。眾人中，她像一筆黃賓虹的頑石，粗礪，不羈。遠遠看，這就是趙銀鷗了吧。不，跟她聊，全部打碎，重建。如此真實，純粹，簡單，可愛，讓你覺得，一個酷字未免太敷衍。 她那麼豐富，五色的墨，匯聚一個她。

趙銀鷗

「不管，隨你們吧，她或他，於我有什麼相關，我只是在，在作品裡，向內，向內，繼續向內，我與我，對話，糾纏，交織，忽而分不清彼此，忽而分外明晰。」

迴避了作品的外延，她只管向內生長。

這種無盡的探索，也許會越走越狹窄，越走越艱難。但趙銀鷗選擇向更深處走去，不回頭。

清華大學藝術學博士王鵬傑認為，趙銀鷗是一位很特別的畫家，其對個體感性近乎不加掩飾的表露，即便是感覺噴放與傾泄，畫面仍能保留值得觀看的行動印跡。

趙銀鷗出身於以具象聞名的魯美油畫系，讀書期間正是魯美繪畫的黃金時代。從早年作品中能清楚看到她堅實的造型力量與怪異的形象氣息。

近年來，趙銀鷗更深入地探究自己的心靈空間，深藏幽暗意識中的記憶、慾望、痛苦、幸福、騷動與掙扎被揭示出來，繪畫在這一時期更像是她徹底認知和解放自己的門徑。

技法走向"無"的狀態，這對下一步繪畫實踐設置了艱巨無比的前提，但又使繪畫的真正觀看者，更加期待畫家體內更純然感性的驚人表現，這種危險而真實的創作狀態，對一個畫家來說彌足珍貴，這是趙銀鷗的不幸，亦是大幸。

她自己則說，

我一直想接近這個令人不安的真實

總是找一些把我帶到絕望中的境地

讓我力不從心的地方

在通往自卑和自苦的內心之路

自己鑄造自己

用無法熄滅之物來燃燒

於是，有七年的時間，她在精神病院，救助中心，去畫所謂的病人。有一天，她坐地鐵，猛然有一種衝動，想用小錘敲碎玻璃。她開始模糊正常與非正常的界限，在世俗看來的秩序，規則，近乎扯淡。

她決定走出醫院，將七年的感知呈現於畫面。

《我與我》中，現實中的我與潛意識裡的我，縱橫捭闔，彼此為戰。

她用濃烈的大色塊渲染這種糾纏，無休止，無邊界。似乎，在其中隱藏著無盡的可供探索的存在。能感受到你與你，他與他，個體的純粹表達，引發了共鳴，或許是《我與我》另一層的深意。每個人在畫面里觀照自身，感受不同。

趙銀鷗 我與我系列 木板油畫全拼 60×45cm×20 2018

趙銀鷗 我與我系列2016.W18 木板油畫 60×45cm 2016

趙銀鷗 我與我系列2016.W19 木板油畫 60×45cm 2016

「我就是在，沒考慮其他，是怎樣就是怎樣，我不加修飾，故而淋漓盡致。」

趙銀鷗對作品的抽象表達，甚至粗線條的勾勒，讓解讀變得含混不清。事實上，她並在意，別人的品評，歸根究底，她在乎的是自己的狀態，自己存在的方式，和通過繪畫對自己的足夠表達。如此，而已。

破忌

曹雨是另一種酷。

在預定的場景里，她設置了兩難的境地，壞壞的，狡黠的想找出人性里的糾結和羞愧。

縫合在一起的黑色文胸組成的《彩雲NO.1》，以及隱身其下向上噴出的《泉》，都讓人感受到了禁忌被打破的無以自處。

曹雨 彩雲No.1 黑色胸罩 10 x 300 x 345 cm 2017

是直接踩過去還是繞道而行，是繼續觀看還是轉身離開。這是曹雨的拋給觀眾的難題。

藝術家有意這樣設置，使參觀者被迫作出是直接穿過文胸地毯還是繞過去的抉擇。一方面，踏上文胸會引發幼兒時期對乳房的破壞性幻想，由於害怕毀壞乳房又產生內疚感;另一方面，參觀者會預先感受到疼痛，於是選擇繞道而行遠離負罪感。無論如何，參觀者都被抑鬱的焦慮所佔據。

而《我有》則意欲進一步破壞觀眾的心理防線。四十句真話，被她以平靜而略得意的語氣道出，無論哪一句，都有可能激發觀眾的羨慕嫉妒恨，而這正是曹雨想要的結果。

曹雨 我有 單頻高清錄像，彩色，有聲 4"22"" 2017

她的所有作品，在這個意義上，其實都是半完成。當觀眾走過了那一段心理激蕩，與作品產生了某種對撞與衝突，才暗示著結束。

在她的《細節》系列作品中，藝術家將一塊空白的畫布裡面的絲線扯出來，讓觀者看到這些作品時不得不極力抑制這種攻擊性並尋求修復。

曹雨的大部分作品直接或間接地涉及人的身體，有時候使用與人體相關的材料，如乳汁、尿液、頭髮以及皮靴等，這類由取自藝術家身體的材料製成的藝術作品特別令人厭惡，但對曹雨來說，她的作品可能飽受爭議，但藝術家本人並沒有期待其作品能夠被接受，甚至不需要受到人們的讚美，她只是這樣做而已。

曹 雨

作為一種存在，肖魯，趙銀鷗，曹雨都找了自我合適的方式。無論是重新找回自己，繼續向潛意識進發，抑或意圖挑釁觀眾防線，三位藝術家都完成了不拘泥於性別的表達。

現在，築中美術館將三位藝術家的作品集聚一處，以「HER KIND 創」命名，策展人Alia Lin表示，創有兩層含義，一為創傷，一為創造，將二者合二為一，成為解讀作品的一個角度，亦頗新穎。

展覽現場

文 | 趙閃閃

圖 |築中美術館 趙閃閃

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