禪師與畫行者的對話（二）
禪師與畫行者的對話
對話：上能下弘大和尚（河北大華嚴禪寺住持）
鄭泰均（畫行者）
時間：2018年8月7日中午
地點：河北大華嚴禪寺禪修中心
大和尚：聽了鄭老師的介紹，我們會發現，他是很有悟性的一個人，他從小就能夠在磨墨之中，在聽爺爺講的傳統故事以及從雕刻、攝影裡面吸收到很多營養，也就是說，他是一個比較能夠觸類旁通、融會貫通的人，他的悟性是很高的。
鄭老師的經歷也很有傳奇色彩，這在他的微博、微信公眾號里都有介紹。那麼，這些經歷對鄭老師成就畫作又起到了什麼樣的作用？或者怎樣的積累成就了這些智慧的表達的內涵？請鄭老師給我們介紹一下。
鄭泰均：謝謝！我發現師父不單在佛法這方面，在主持這方面都很厲害！
是這樣的，可能經歷這些事情，對我的畫作還是有很大的作用。比如磨墨那段時間，讓我吸收了一些傳統精神、人文氣息。有人看我的畫作，會有很強的立體的感覺，這個立體感其實跟我雕刻的時候探索那種立體空間的存在有關，所以在寺院雕刻佛像這段經歷，對我的水墨裡面的立體塑造起了很大的作用。我還有一段經歷，我跟師父都是廣東人，在我們廣東有一種劇目叫粵劇，有一段時間我在粵劇團做一些場景布置，做道具還有燈光布置這些。粵劇多是一些傳統題材，需要一個很強的空間布置，我在布置粵劇舞台時候的那種空間感，不知不覺也融入到我的水墨裡面。所以你看我的水墨畫有西洋畫裡面那種空間感，其實不是從西洋畫裡面吸收的，反而是在粵劇裡面吸收的。
還有我畫作裡面的那種線條的感覺，雖然後來我減弱一些，但是裡面很多也出現一些大量的線條，這些也是以前臨摹《芥子園畫譜》的時候，從傳統的一些筆法、皴法裡面學習到的。我特別喜歡臨摹漢隸，最早的時候，我特別喜歡張全碑，最近我又特別地去學習了曹全碑，我發現裡面那種書法的結構和那種構成，很多人說它是古代的東西，但是不知道為什麼，我一直覺得它是沒有時空性的。就好象我們讀經書，「一時。佛在舍衛國祇樹給孤獨園。」這個「一時」，並沒有說是公元什麼什麼時候，但是你每一次讀都好象是現在。我覺得書法也創立了一種時空性，它有一種很強的現代的美感，所以我很多章法和構圖裡面運用了一些書法的構成，所以它既有古典，又有一種現代美。其實我覺得美是超越時空性的，就好象佛法一樣，我覺得佛經那種語言文字的美，特別是《心經》，翻譯過來，它都不單是那個時代的一種美，現在我們讀起來一樣是一種美。所以從經典還有書法裡面，我吸收了很多古代的審美元素，並使之跟現代結合。
那麼說到抽象這一點，其實我也沒想過要畫抽象畫，但我有過幾年時間一直在讀誦《金剛經》。今天早上我跟大家分享的時候，也分享了我帶著那本《金剛經》出去遊走的那幾年的一些經歷。《金剛經》裡面有一句話對我觸動很大，因為我以前一直在糾結怎樣把一個人畫得惟妙惟肖，後來我發現，拍照的時候一按快門就已經很像了。我以前畫一個松鷹圖，可能就畫幾個月，為了鷹的每一根很細的毛，還有嘴的那種很堅硬的質感，要一層層地渲染。但後來我發現，《金剛經》裡面有一句話，「若見諸相非相，則見如來」，可能我的理解不一定是對的，但是它對我的繪畫起了很大的幫助。我覺得，在我畫的像裡面，可不可以也是諸相非相呢？它只是我一種心性的流露，而不一定非得要用某一個形象來表達，在我的筆墨裡面有一種韻律，墨的五色可以變化幾千種色，當我真實的情感很自然地流淌在我的墨色裡面，它是不是也是一種諸相非相呢？這個問題我也想要請教一下師父。（待續）
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