湯姆·巴特爾：陶瓷的魂魄

設計 09-19

點擊上方

「藝術與設計」

可以訂閱哦！

正在美國羅斯科陶瓷藝廊（Roscoe Ceramic Gallery）進行個展的美國當代陶藝家湯姆·巴特爾（Tom Bartel），以他所擅長的陶瓷雕塑展示了一類在狂想中近乎「崩壞」的角色。如果以藝術家的腦海為邊際，乘桴泛舟其中，巴特爾的一件件作品則像是這片茫茫大海中的一座座島嶼，浮現在腦海的渺遠「天際線」邊，展示著陽光背後動人心魂的玄色剪影。

> 肢體

湯姆·巴特爾上世紀七十年代在美國俄亥俄州克利夫蘭（Cleveland, Ohio ）的埃利海岸（Erie Shores）長大。七十年代的美國，後現代主義藝術與設計已然深入人心，並且仍在繼續勃發。這正是湯姆·巴特爾出生以來所處的文化語境。這個時代，西方現代陶藝也似乎進入了一個新的時代，七十年代中晚期，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）使用陶瓷材料製作了名為《晚宴》（Dinner Party）的大型裝置。美國現代陶藝的三位重要人物彼得·沃克斯（Peter Voulkos）、魯迪·奧提歐（Rudy Autio）和吉姆·里迪（Jim Leedy）也在此時處於藝術創作的巔峰時期。這個時代，也是大量流行文化符號和形象不斷湧現的時代。無孔不入的商業文化、一波又一波的社會運動、「嬉皮士」「雅皮士」「垮掉的一代」你方唱罷我登場、經濟滯漲石油危機帶來的迷茫與恐慌……這一切都印刻在這個年代成長起來的美國人的幼年記憶中。

> 漢堡神偷胸像

> 斑點人像

九十年代，湯姆·巴特爾分別從肯特州立大學（Kent State University）和印第安納大學伯明頓分校（Indiana University, Bloomington）獲得藝術學士和藝術碩士學位。從此，他開始進入陶瓷藝術創作的領域。關於他創作，據湯姆·巴特爾自己所說，受到「如』散彈槍射擊』一般，從古代經典到當代流行文化中迸發出的足以令人困擾的大量碎片化形象」的影響。這種影響體現在他的作品中，則化為一個個面目各異的陶瓷人像。人像只是一種表徵，而在這些表徵之後，則關乎人生中一些最具挑戰性的發問。他說：「就我而言，創造關於我們自身的圖像、描繪我們自己，這些可以被歸因於一種確證自己存在的原始需求，或者純粹是想要訴說一些我們是如何看待或者確證自己的。」

> 紅白條紋胸像

> 兩頂派對帽

湯姆·巴特爾的作品，擁有著攝人心魄的魅力的原因在於，這些陶瓷雕塑能夠跨過幽默感和宗教性、歷史圖卷和當代生活之間的邊線。他的陶瓷雕塑刻畫了人類由於外界環境的影響而市場改變自己的脆弱性。「我的作品總是在許多觀眾面前被解釋成令人不安或者有幽默感的那一類，」他這樣說，「然而這些並不是我的志趣所在，雖然我自己有時也能在反覆審視作品之後體會到為什麼會有這樣被簡化了的解讀方式，但是確實有一些對我來說更重要創作意義和目的蘊含其中。」

> 川紅心胸像

> 有心形的頭像

除了以真實的人物為原型的陶瓷雕塑，湯姆·巴特爾的許多創作還以「假人」為原型，比如人偶、玩具和雕像。時間、性、年齡、新生命、美麗……以及我們對待它們的態度，這些混雜的社會文化和由此而生的思考充盈於他的創作中，彷彿成為他創作的無盡動力。「我對於人類形體的片段性和簡單性都很著迷，尤其是希望我的作品激發——而不是要求——觀者參與到創作過程中來。」湯姆·巴特爾這樣說起他的陶瓷雕塑創作，期望人們能夠因著他的作品審視這些人生中的重要命題。