真人秀＋舞台秀不能兼容？這還是打歌節目嗎？

從官宣階段，芭姐就已經開始關注的《中國音樂公告牌》目前已經播出兩期了。

相比韓國打歌的純直播形式，《中國音樂公告牌》採取了「真人秀+舞台表演」的錄播模式，並且暫時以季播形式播出。

為了適應中外土壤的不同，真人秀元素的加入，成為《中國音樂公告牌》本土化過程中的獨特打歌方式，來以此填補新人打歌人數不足的缺口。

首期來看，上下班環節還是比較新穎的，但從表現形式來說，此環節又特別像明星出席頒獎禮的紅毯，而《中國音樂公告牌》把這一流程，定義為「上下班」文化。

這種上班文化其實在韓國十分流行，韓國藝人進入電視台錄影都有一段距離，媒體和粉絲會在旁邊拍照和應援。

相比國內明星略顯生疏的上下班打招呼，周潔瓊與洪知秀JOSHUA和崔韓率VERNON要輕鬆得多，上班途中著裝休閑，喝水行為也十分自然。

首期節目一開始，就以ppt的形式向觀眾展示了打歌的流程；

舞台表演環節沒有主持人，粉絲圍繞在舞台四周，打歌音樂人輪流上台表演；

節目組以彩虹門進行真人秀與舞台表演的過度，明星身處後台，伴隨著極具節奏感的背景音樂「穿越」回真人秀日常。

真人秀添加了歌手台前幕後、打歌準備的紀實視角：

周潔瓊，為了舞蹈與音樂的契合表現，在表演前一天臨時更換編舞；

艾福傑尼，為了保證舞台完整性克服與女搭檔的害羞；

蔡徐坤為了呈現完美舞台與斯坦尼康老師探討，以及對舞美設計的參與等等。

但是，在看完了一個多小時的綵排花絮畫面後，留下的所謂打歌舞台，時長加起來不足30分鐘，幕後的東西展現已經遠超過了歌曲舞台本身。

而從實際播出情況來看，真人秀+打歌的新形式出現了兩極分化的評價。

「失望」、「節奏拖沓」、「不倫不類」成為圍繞這檔節目的最大槽點

此外，MC的缺失、實時互動不足、剪輯混亂、全開麥與半開麥還是假唱等問題同樣引發了不少爭議。

雖然作為打歌節目來說，《中國音樂公告牌》確實重點不明確，還出現了榜單與打歌舞台融合緊密度不高等問題。

但是，作為國內本土化打歌節目的嘗試，《中國音樂公告牌》也有它的用心之處。

從嘉賓上看，節目組請到的歌手不同類型，陳粒偏民謠，艾福傑尼說唱，蔡徐坤、周潔瓊這種就屬於典型的愛豆。

從舞台設計上來看，可以說《中國音樂公告牌》很注重視覺效果了，舞台設置、燈光編排等都呈現出了MV的質感。

陳粒在表演《情景劇》時，大膽採用火焰元素與燈光交相呼應；

根據蔡徐坤的歌曲風格，節目組在現場設計了王座與獅子，燈光呈束狀聚成金字塔形態；

還通過鏡頭剪輯實現了驚喜變裝；

而周潔瓊的舞台則是藉助三面鏡子將新歌《WHY》舞台秀打造出了及其性感的效果；

至於韓國組合SEVENTEEN小分隊美國line的Joshua和Vernon，則在舞台表現和粉絲交流的完整度方面，令人驚艷；

在六組打歌音樂人中新生代男團C.T.O，則是在舞台上重現了刀群舞；

艾福傑尼則是與性感的伴舞合作展現了霸氣的舞台。

雖然錄播存在現場演唱實力的質疑，但相信隨著節目影響力的擴大，會逐漸尋找到國內打歌類節目最恰當的表達方式。

從節目編排來說，目前採用兩者相結合的做法，其實也是在進行用戶引流，讓觀眾逐漸熟悉打榜流程，真人秀和舞台比例的平衡還在摸索階段。

從上周播出的第二期節目中，能看齣節目組聽取了觀眾意見進行了調整，上班流程和應援板塊基本上沒有了，還增加了主持人進行過渡；

更多的花絮部分放到了衍生綜藝《打榜日記》里，以場外觀察視角解讀打歌音樂人的準備日常。

一部分網友評論也開始積極起來~

節目在受到爭議的同時，還是在年輕人的社交媒體中掀起了一波水花，也在為國內藝人的音樂市場帶來更多探索。

在未來，打歌節目逐漸成熟之後也許會加入直播形式，融入實時投票與觀眾互動環節，畢竟打歌節目在國內還需要不斷探索和調整。

無論效果如何，各大視頻網站對於打歌節目的嘗試，這都是一個好的開始。

不管是《中國音樂公告牌》還是即將推出的《由你音樂榜》和《MUSIC ON》，希望這些節目能加大對打歌模塊的重視。不僅僅是粉絲，也可以讓更多觀眾注意到音樂人優秀的作品，煥發音樂產業新生機。

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