什麼樣的低頻才叫好低頻？絕大部分被騙的都是耳機初燒

關於美國最有名的耳機，相信很多人會投給Beats，而關於Beats的聲音，很多人又會吐槽，說白了就是沒什麼含量的動次打次。

但估計很多人並不知道動次打次到底是個啥意思，其實你可以直接理解為架子鼓的擬聲詞，或者重溫迪斯科的那節奏。對於其專業的解釋，坊間直接將其分解為四個動作，分別是敲擊底鼓一次、敲擊踩鑔一次、敲擊小鼓一次、敲擊踩鑔一次；其實就三個基本音，在快慢和力度上去變換，就產生各種節奏感很強的神曲。

如果你能理解，自己隨便找個什麼敲擊的也能模擬出這動次打次的節奏來。說了這麼多，千萬別覺得動次打次就是低頻的全部，恰恰相反，它只是低頻節奏的基礎而已……感覺再說下去就要聊Beats耳機的聲音為啥要被吐槽了。

言歸正傳，所謂低頻是從物理角度來給聲音分為低、中、高三大部分，30—150Hz的就是低頻，最常見的樂器就是各種鼓類樂器，當然想大提琴、鋼琴甚至貝斯都有低音表現；除此之外在150Hz—5Khz的中頻段還有150Hz—500Hz的中低頻段，所以低頻表現向來不是那麼單純的，你可以理解為低頻表現好的耳機可不是有節奏有氛圍就夠了的。

Beats其實都不算老品牌，但是憑藉著動次打次的節奏從美國起勢成為世界名牌，其實跟美國那時的流行音樂脫不開關係。如果了解美國音樂的知道美國在90年代末期搖滾樂逐漸乏力的時候，嘻哈樂這種街頭說唱就開始受到青少年的追逐，到2000年後它已經形成一種主流文化，有年輕人的地方，街頭、球場、潮牌服裝店等年輕人聚集的地方，嘻哈樂不僅在黑人之間盛行，也感染了很多白人少年。

嘻哈樂沒有那麼複雜的編曲，節奏感的人都會即興來上一段，也正因為如此，想要聽嘻哈樂都不需要多麼專業的耳機，大多人聽的是氛圍和節奏。但你一定要明白，低頻不等於嘻哈。本文要說的不是Beats耳機，而是一款美國知名度有限的耳機MEE，中文叫做迷籟，目前在HIFI圈的知名度也是有限，不過相信有不少人領略過這家耳機做低頻的魅力。

一、還是先開箱吧

包裝比較低調，收399元的包裝也沒啥說的，遠看還是有點似曾相識的。

包裝背後是很嚴謹的產品信息，看圖也發現是可換線的。其型號為P2，實際上在幾個月前我分享了其前任P1的聽感，那是一副比較均衡的耳機，而這款純粹就是做低頻的。

內襯展示；

全家福展示，耳塞套很多，線材、說明書、腔體、線夾，還有一個仿皮的收納包；

仿皮材質看上去質感一般，出街有壓力，不過收納是很方便的；

二、耳機部分

腔體是塑料的，表層做了鋼琴烤漆，光澤感比較強，外觀算是特別的；

雖然腔體形狀有點怪，實際上它也符合人體工學，佩戴是繞耳式的，個人覺得是很舒適的；

自從藍牙耳機發展起來後，現在不設計成分離式都不好意思賣了，標準的MMCX介面換藍牙線很方便。

線材是比較常見的，就是有點點粗，線控板只有一個按鍵，不過切歌、調聲音以及接電話都可以；

三、個人主觀聽感部分

因為是聽低頻的，我很應景的用了馬歇爾的倫敦手機做前端，咱先從嘻哈說唱開始，選了NBA 2K10遊戲的主打歌曲《Top of the World》。其實我並不大喜歡聽說唱樂，尤其當中國有嘻哈盛行後，我發現很多人還是看臉去的。

個人先說自己對嘻哈的理解，嘻哈樂有個很重要的表現是即興，如果你看過《8英里》那部美國電影，就能感受到嘻哈樂在街頭是怎樣表現的，它應該算是最自由的音樂，雖然出專輯的大咖還是會去錄音室做混音什麼的，但也掩蓋不了它自由、即興的表現。這首《Top of the World》除了黑人主唱、黑人和聲還是小女孩的童聲做間奏。MEE P2的下潛並不是很深，但是器樂分離感好，簡單的樂器的音色細膩部分也能表現出來，整個中低頻呈現出相對寬鬆，動次打次並不明顯，人聲在低頻樂器下顯得很凸出，其實解析並不高，童聲欠缺一點乾淨，整首曲子聽起來還是有韻律感的。

聽完嘻哈咱再聽美國鄉村民謠，這首《500 miles》在科恩兄弟的經典電影《醉鄉民謠》里被翻唱後大火了一把，不過它是美國經典民謠，有很多歌版本，四兄弟這個版本不確定是否是原版，但絕對是那個時期的。

四兄弟的唱法有點美聲唱法，但它是偏低頻的，再加上幾把吉他的低音，整個曲子簡單而又韻律，歲月陳舊感從第一聲吉他想起來的時候就溢出來了。MEE P2的解析真心不高，不過很柔和，無論是吉他還是人聲。聲場是橫向的，不同的人聲，不同的吉他，略微偏暖的人聲，傳入耳朵的是輕微的沉醉與平靜。

最後用馬歇爾手機聽的是槍花的金屬搖滾樂，特地選了勁爆的《14 Years》，架子鼓的下潛還是有些深度的，下潛速度不顯快，凝聚感很好，彈性中規中矩，大鼓的低沉之中沒有那種解析不夠的鈍感；器樂分離度很不錯，這首曲子節奏感是偏快的，MEE P2並沒有因此而黑成一團，加上不錯的動態，氛圍感和細節都有不錯的表現，如果瞬態再好點應該會更有韻味。聽搖滾樂的時候儘管沒達到我個人預定的理想狀態，但也會為細節上得細膩和整體上的穩定所吸引，還特地去聽了恐怖海峽的名曲《Sultans of swing》，這種帶著明顯爵士風格的搖滾樂表現反而還要好一些，MEE對吉他、貝斯和架子鼓這些音色的把握確實很到位，加上偏暖且有點醇厚的人聲，聽起來是養耳的。

雖然是聽低頻的，還是得上專業播放器看看它的潛力，所以我後來又上了乾龍盛的QA361。一上去就直接聽了德國戰車的《The Mass》，交響樂風格的低頻在MEE P2聽來是有些難度的，聲場雖然不大，但是較厚的聲底還是顯得聲場很穩，動態就顯得較弱了，雖然不至於顯得無力，但感受不到和聲響起的氣勢。

嘻哈、民謠、金屬搖滾、爵士搖滾、交響樂咱都聽了，最後聽的是M83這種獨立的電子迷幻搖滾樂，大量合成樂以及民謠式唱腔用MEE P2聽起來竟然很有殺傷力。電子樂合成的聲場是可以欺騙耳朵的，這一點MEE P2輕易地上當了，當和聲隨著人聲一層一層的湧上來，同時伴隨低頻的器樂，熱鬧的主歌部分一點都不嫌擁擠，氛圍十足，又有清晰的器樂分離度，動態已經足夠了，唯一缺的是瞬態，在尾奏部分結束的時候顯得有些平淡，不過主歌部分依然很刺激。

四、整體總結部分

再說個人總結部分時，先說說個人覺得怎樣的低頻才叫好低頻。目前界內低頻耳機有兩個比較大的缺點，一個是無限制的動次打次的節奏感和氛圍感，另一個則是有意提升解析讓低頻變得很乾凈。動次打次那個就不說了，單說第二種，我覺得乾淨和寧靜是兩種截然不同的感覺，比如說尼爾楊的那些古老的民謠，主力樂器是吉他和鼓，當它過於乾淨，失真就很明顯，那味道截然不對。所以個人覺得一款耳機的低頻應該是整體與細節的統一，整體上有一定的氛圍，有不錯的聲場，有較厚實的音底，還得有動態；細節上下潛深度並不需要特深，凝聚感和彈性把握好了，再加上良好的器樂分離感，整個低頻就會四平八穩，無論什麼風格都能駕馭。

MEE P2的低頻是解析和動態還可在提升一點，聲場可以不追究，畢竟是單動圈；其優點部分是味道很正，器樂分離感良好，聽搖滾樂時可以讓你感受不到明顯硬傷，聽民謠時對吉他貝斯這些樂器的音色把握的極好；聽嘻哈的時候欠缺的是解析，但韻律感把握的很好。

關於MEE P2的聽感就說到這裡，各位對低頻還有高見和感受的歡迎提出探討。

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