國畫清風雅集：中國美術史的「開卷之圖」

東晉 顧愷之 女史箴圖 絹本 唐人摹本

24.8x348.2厘米 橫卷 倫敦大英博物館藏

東晉畫家顧愷之作於公元400年左右，是目前世界上尚能見到的中國最早的專業繪畫作品之一，被譽為中國美術史的「開卷之圖」。1860年第二次鴉片戰爭中流失海外，現藏於英國大不列顛博物館。

「春蠶吐絲，流水行地，以形寫神，皆出自然。」中國古代繪畫史上當此巨贊者，唯有東晉顧愷之的絹畫——《女史箴圖》。200年前，它是乾隆皇帝的案頭愛物，如今卻作為大英博物館的鎮館之寶，深藏庫房秘不示人。

《女史箴圖》原畫作於東晉時期，故事源於西晉晉武帝時期。公元290年晉武帝司馬炎死後，兒子司馬衷即位，史稱晉惠帝。晉惠帝是中國歷史上典型的昏庸無能皇帝。他從小就不愛讀書，整天只懂吃喝玩樂，不務正業，朝中大權盡落於皇后賈氏之手。賈氏為人心狠手辣，荒淫無度，引起朝中眾臣的不滿。大臣張華便收集了歷史上各代先賢聖女的事迹寫成《女史箴》一文，以示勸誡和警示，當時流傳甚廣。後東晉著名畫家顧愷之根據文章分段為畫，除第一段外每段皆有箴文，各段畫面形象地揭示了箴文的含義，故稱《女史箴圖》。

《女史箴圖》藝術價值頗高，從問世起就一直是歷代宮廷收藏的珍品，後人也多有臨摹。由於年代久遠，現在世界上僅存兩幅臨摹品，其一為北京故宮收藏，為宋人臨摹，筆意色彩皆非上品，價值不是很高；另一幅就是這件藏於大不列顛博物館的隋唐時期摹本，是罕見的藝術珍品。

大不列顛博物館的這個摹本也是我們現在尚能看到的最古的畫卷。它雖是摹本，但依舊是公認的畫中上品，風格古樸，色澤鮮艷，末署「顧愷之畫」，一直被視作顧愷之傳世名畫的代表作，為歷代皇宮貴族珍藏。歷代學者也對《女史箴圖》極為看重。現存畫卷上僅歷代題跋簽章就佔據了一半版面，且每一個在上面留有名字的人都曾聲名顯赫。

宋代的書畫藝術達到絢爛之境，由皇家編纂的《宣和畫譜》中即對該摹本做了極為詳細的記錄。集書畫家、鑒定家、收藏家於一身的米芾，收藏宏富，涉獵甚廣，鑒定精良，在他的著作《畫史》中對這個摹本也甚為稱道。明代著名的畫家、書法家、繪畫理論家董其昌，以及明代著名鑒賞家項墨林等也對《女史箴圖》頗為讚賞。清朝乾隆皇帝是一個有名的文物收藏家，清宮書畫許多是他親自選定收藏的，其中自然少不了這幅《女史箴圖》摹本。乾隆帝甚至把它視為案頭之物，在卷尾留下親筆題字。

乾隆帝之後，皇室把《女史箴圖》珍藏在圓明園中。1860年八國聯軍進京，洗劫圓明園。英軍上尉基勇從圓明園盜出並攜往國外，從此《女史箴圖》神秘失蹤。1903年，由於一些不為人知的原因，《女史箴圖》又被另一名英國上尉約翰以區區兩英鎊的價格賣給了大不列顛博物館，國寶從此流落他鄉。

時光荏苒，一百多年過去了。正所謂「盛世興收藏」，隨著我國經濟的快速起飛，我國富涵文化韻味的收藏市場也在蓬勃發展，古色古香的中國人物畫越來越受到收藏者的青睞。然而，一直作為大不列顛博物館鎮館之寶的《女史箴圖》卻從來都秘不示人。在大不列顛博物館存放《女史箴圖》的斯坦因密室登記冊上，只有上世紀20年代兩個日本人來現場臨摹過的記錄。一直到2002年，《女史箴圖》終於在中國學者謝成水面前揭起了神秘的面紗。

2002年10月，南京師範大學敦煌學研究中心藝術研究室主任謝成水赴大不列顛博物館學習，被特許進入斯坦因密室臨摹敦煌壁畫。當他進入密室時，意外發現西面牆前有人架起了精密相機翻拍一些繪畫作品，其中一人正是自己熟識的倫敦大學學者馬柯士。馬柯士也是研究中國古代繪畫的，說起來跟他還是同行呢。於是謝成水禮貌地上前打招呼。

西牆上的神秘白色垂幔是拉開的。謝成水見到了令自己十分吃驚的一幕，在中國神秘失蹤的《女史箴圖》竟然在這裡。西牆的玻璃罩後面掛著上下兩段長卷，上半段是歷代題跋簽章，下半段正是現在存世最早的中國絹畫《女史箴圖》。謝成水萬萬沒有想到，這讓所有中國畫家都朝思暮想的畫卷，竟會如此簡單而戲劇性地出現在自己面前。

馬柯士告訴激動的謝成水，倫敦大學和大不列顛博物館正準備編一本《女史箴圖》論文集，所以特地翻拍原作。說話間，保護《女史箴圖》的最後一道屏障——擋在畫前的長條有機玻璃也被工作人員卸掉了。謝先生被允許拿著放大鏡對原作進行一番研究。這幅《女史箴圖》是大不列顛博物館最重要的東方文物。拿著放大鏡細細觀察一番後，謝成水告訴馬柯士，希望做現場臨摹，以便做更深入的研究。馬柯士答應了，並出面幫助申請，最終得到館方同意。一年後，敦煌絹畫的研究結束時，謝先生開始了他的臨摹工作。由於時間的原因，謝成水只臨摹了畫卷後部保存完整的近1米的畫卷。

《女史箴圖》的這次神秘露面震驚世界，中國也開始為流失文物的回歸做出進一步努力。

2002年10月，中華社會文化發展基金會設立了「搶救流失海外文物專項基金」，並實施了系統的「國寶工程」，在動員社會各界力量，廣募資金，促成流失海外的國寶文物回歸祖國等方面發揮了積極作用。然而，這些國寶的回歸僅限於部分私人收藏品以及等待在拍賣行拍賣的文物。《女史箴圖》一直被譽為是大不列顛博物館的「鎮館之寶」，現在不要說回歸，世界上能看到這幅畫的人都寥寥無幾，在博物館的層層限制下，只有很特別的專家才可獲得機會參觀。中國學者的願望是，哪怕看到《女史箴圖》一眼也好。

2005年3月18日，在中國政府和學者的不斷努力下，「世界文明珍寶——大不列顛博物館250年之藏品展」在北京首都博物館開幕。這是大不列顛博物館首次前往中國辦展。可惜的是，與中國公眾見面的272件稀世文物中，唯獨沒有被大不列顛博物館視為「最重要收藏」的中國文物。2006年4月，在南京展出的海外流失畫作展上，由日本二玄社複製的部分國寶中，《女史箴圖》在展出之列，中國學者才有幸一睹這幅國寶的全貌。

魏晉南北朝時期是一個動蕩不安的時代，也是個文化大融合，民族大融合的時代，大一統的局面被打破，封建禮教的束縛鬆弛，各種學術思想相對顯得活躍，藝術要表現的主觀情趣被凸現出來，畫家把更多的注意力投放到刻畫人物的性格方面來。《女史箴圖》就是這一時期最重要的繪畫作品之一。

流傳於世的《女史箴圖》中，人物神態宛然，仕女端莊嫻靜，神態優美而莊重，布置閑雅，線條循環婉轉，均勻優美。女史們著下擺寬大的衣裙，修長婀娜。每款衣裙配之以形態各異、顏色艷麗的飄帶，飄飄欲仙，雍容華貴。在整個人物構圖上，均以細線勾勒，只在頭髮、裙邊或飄帶等處傅染以濃色，微加點綴，不求暈飾。整個畫面典雅寧靜又不失亮麗活潑，其卓越高妙的繪畫技藝是無懈可擊的。

《女史箴圖》共有12段，流傳至今的只有九段，其內容是教育封建宮廷婦女們如何為人，如何自保的一些人生經驗和道德箴條。九段內容據各段空隙所書箴文依次為：馮媛趨進、班婕辭輦、世事盛衰、修容飾性、同衾以疑、微言榮辱、專寵瀆歡、靖恭自思、女史司箴。這九段中，畫家並不是只作抽象的描繪，而是塑造了現實生活中的典型環境，刻畫出典型人物。其中的第一幅，畫的是馮昭儀以身擋熊，保衛漢元帝的故事。

漢元帝遊園時，因一隻大熊快要爬過護欄而引起了一陣慌亂緊張，畫中漢元帝、衛士及其他官女驚慌失措，都是一幅逃跑的神情，與馮婕妤（昭儀）神色鎮定的表情，形成了鮮明的對比，從而突出了馮婕妤的形象。第二幅是表現班姬不與漢成帝同車的故事。皇帝出門乘的轎車不叫「轎」而叫「輦」。皇帝乘輦而出，在古代是常有的事，可顧愷之卻從這常見的事中受到啟發，畫了一幅皇帝乘輦，老百姓抬輦的圖，皇帝一副安逸享樂的樣子，老百姓卻有被迫勞作的苦痛。第三幅畫的是山水鳥獸，與漢畫像石、敦煌北魏壁畫畫法相似；第四幅描寫宮廷婦女化妝，表現的是「人咸知修其容，莫知飾其性」一節的修容情形；原文的含義是告誡女性不要專門愛打扮而不修養「德性」，表現這一複雜而抽象的內容是不易的。畫面中一貴婦席地而坐，一侍女為其理髮梳妝。侍女（站立者）頭梳高髻，上插步搖首飾，髻後垂有一。畫家通過寧靜而肅穆的環境，表現出貴族鬧情逸致的空虛生活，手法極其高妙。第五幅表達的是夫妻之間也要「出其善言，千里應之」，否則「同龕以疑」。第六幅是表現一夫多妻制；第七幅是表現「歡不可以瀆，寵不可專」的內容；第八幅是表現婦女必須服從丈夫的支配；第九幅是「女史司箴，敢告庶姬」。描繪的是一女史形象，對她那種監視宮女，動不動就記錄宮女言行的情節，表現得細緻入微又深刻傳神。

在這幅長卷中，顧愷之的「遊絲畫法」和「傳神寫照」畫論都得到最充足的體現。因此，西方美術界也把它視為中國古代繪畫的代表作，稱譽它是「一切都達到圓熟境地」的「完美無缺的佳作」。

《女史箴圖》是我國能夠找到的最早的專業畫家東晉顧愷之的傳世之作，也是當今存世最早的中國絹畫，在中國美術史上具有里程碑意義。這幅畫也是最早的一幅「以形傳神」繪畫藝術的傑出作品，因而它除了具有獨特的藝術價值之外，還具有其他畫科難以比擬的史學價值和社會價值。

俗話說「紙壽千年，絹壽八百」。這幅《女史箴圖》隋唐時期的摹本，流傳至今已有一千四百多年，畫中人物衣著依舊飄逸，眼睛傳神入化，她們的身姿儀態中透露出了這些古代宮廷婦女的身份和風采。

人物畫是中國畫中的一大畫科，力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動，形神兼備，同時還要處理好人與人，人與環境之間的關係，以求得人物和整體布局的統一。晉以前的中國畫家就善於用細線勾勒人物，這種線條均勻而有節奏，連綿纏繞，顧愷之則將這一技法推向極致。特別是他明確提出了「以形寫神」，使人物畫向著「神形兼備」的方向發展。後世學者稱其勾勒輪廓和衣褶所用的線條「如春蠶吐絲」，也被形容為「春雲浮空，流水行地」。在筆法上，《女史箴圖》中保留了這種線條的連綿不斷、悠緩自然、非常均和的節奏感，筆跡周密，緊勁連綿，其作品中絕妙柔美的線條及作品的細膩受人推崇備至。畫中將線條與美麗的色彩配合起來，創造了色彩與線條的複雜韻律，波狀翻轉的衣褶、飄帶，精心梳理的髮型等都表現出感性和飄逸動感的活力。

在文獻資料中，顧愷之的繪畫作品流傳不多，唐代《貞觀公私畫史》一書共收錄十七件，《歷代名畫記》中收錄二十九件，到了宋代，入內府見於《宣和畫譜》的書中明確記載，《女史箴圖》是宋徽宗所收藏的顧愷之的九幅作品之一，可見顧愷之的真跡在宋代已是寥寥無幾。它是世界美術史上公認的中國超級國寶，是精品中的精品。

顧愷之，東晉著名畫家，生於公元345年，卒於公元406年，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，工詩賦，擅書法，尤精於繪畫。

顧愷之是東晉時期最偉大、最具有代表性的劃時代人物。其畫，被東晉著名宰相、「淝水之戰」總指揮謝安稱為「自生人以來未有也」。他也確實是傑出天才，舉世無雙，如同一顆耀眼的明星點綴照耀著國畫藝術的千秋長河。他被譽為中國藝術史上有名的「三絕」，即：才絕，畫絕，痴絕。他的人物畫除釋道佛像、宗教壁畫外，大量的是古代仕女、名流畫像。作畫力求以形寫神、形神兼備，主張畫人物要有傳神之妙，運用「鐵線描」「高古遊絲描」勾勒出勁挺有力的細線，用淡墨暈染增強質感，衣服線條流暢而飄逸，優美生動，充滿藝術魅力，人物五官描寫細緻入微，動態處理自然大方，並以人物面部的複雜表情，來隱現其內心的豐富情感，所繪人物神采飄然，很有浪漫主義的色彩。顧愷之畫嵇康、阮籍肖像的時候，很長時間不點睛，自雲「傳神寫照，正在阿堵中（阿堵，即這個，指眼珠）」。他曾經為裴楷畫像，頰上添上三根毛，而益覺有神。

顧愷之有著作《魏晉勝流畫贊》流傳至今，此篇講臨摹的方法，以及選絹、著色、布局、畫山、畫人應該注意的事項，其中保存了一些作畫的經驗。他又一著作《畫雲台山記》，是一篇有歷史價值的文章，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發展有很大影響。

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