陳曼蓉國畫工筆：以藝術為生命憑藉，用畫筆讓生活更美

陳曼蓉擅長國畫工筆人物，兼工花鳥，信奉「外師造化，中得心源」，在創作中，師古而不泥古，並善於借鑒西方繪畫的光影色彩，強調構圖的氣勢。

陳曼蓉的畫作設色暈染常以薄中見厚、虛實相生而形神兼備，秀美中透出曠達，洋溢著清新淡雅的書卷氣息。

陳曼蓉國畫工筆：仕女圖

陳曼蓉幼承家學，其祖父陳戎生是前清秀才，也是一位卓有建樹的國畫家，他的山水古樸典雅，於細膩烘染中凸顯磅礴氣勢。

陳曼蓉的父親陳震早年畢業於上海藝專，長期從事繪畫、工藝設計等美術工作，造詣很深。

在藝術氛圍的熏陶下，在父親的指教下，陳曼蓉打下紮實的繪畫基礎，其作品多次參加國內外展覽，繪有連環畫出版，還有詩作發表。

陳曼蓉國畫工筆人物仕女圖

陳曼蓉後來師從著名畫家朱佩君、李仲海，並為徐燕蓀高足黃均的私淑弟子。她朝乾夕惕，刻苦練筆，使自己的繪畫藝術深深植根於民族文化和現實生活的土壤里。

讀陳曼蓉作品，可感到畫家在工筆畫上刻意鑽研，在構思和意境的表現上，發揮了寫意的特色，在傳統美的氛圍中洋溢著時代氣息，體現出個性風格。

陳曼蓉國畫工筆人物：薛濤

陳曼蓉的繪畫題材是多方面的，重在刻畫人物，其成就也多在於此。《薛濤詩意》仕女圖，人物很美，但又不唯美，畫家從人物的眼神描繪中去表現人物的睿智，表現人物的內在憂傷，內涵十分豐富。

陳曼蓉深知，畫家自身的文化修養直接影響著畫家作品的品味、意境和內蘊。她在堅持繪畫的同時，還不斷地加強自身的文學修養，並堅持進行散文、詩歌的創作。

陳曼蓉國畫工筆：富貴有餘圖

評家認為，讀陳曼蓉的畫作，如讀雋永的詩篇，其筆下的薛濤、李清照、林黛玉等古代仕女，無不形神兼備，栩栩如生，吸引觀者入畫尋人，發緬懷往古之幽思，獲美輪美奐之享受，如沐春風，嘆為觀止。

畫家創作的花卉翎毛、山川風物，也都獨具神韻，體現出畫家熱愛自然、熱愛生命的生活理念。

陳曼蓉國畫工筆人物：仕女琵琶

陳曼蓉說，工筆畫以線條造型，但一定要結合墨色的運用。筆墨互用，彼此滲透，才能真正體現傳統藝術的特點，藝術的民族性也正在這裡。

陳曼蓉國畫工筆人物：書趣圖

陳曼蓉的畫作，運筆如行雲流水，瀟洒流暢、線條飄逸而勁氣內斂，以絢爛的筆觸和洗鍊的構圖，捕捉歷史人物與自然風物的精髓，表現出對生命價值的真誠追求，達到《文心雕龍》作者劉勰所說的「動墨橫錦，搖筆散珠」的境界，幅幅作品蘊涵著深沉的民族文化品味，幀幀折射出畫家的脫俗人格。

陳曼蓉國畫工筆花鳥：蝶戀花

陳曼蓉是一位以藝術為生命憑藉的美術家，以繪畫步入彩色人生，以畫筆張揚人性光輝。畫家冀求獨特畫風，在藝術上堅持完美，執著到了永不妥協的境地。

陳曼蓉說，在這個世界上，最可寶貴的是人，是人的思想和人的精神。只有在人的抽象精神方面，我們才能得到最為充分和完整的代表人本質的東西，一切藝術的創造也是為著體現人的本質。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！