孫伍元《大鬧西遊》，孫悟空成了300斤的胖猴｜專訪導演馬系海
作者 / 小西
「有個緊急情況，颱風太大，導演來不了了。」
沒想到，讓華南人民聞風喪膽的「山竹」還能以這樣的方式影響到遠在北方的帝都，不得不感嘆自然的威懾力。
當然，原定的採訪還是要繼續，只是改成了線上溝通。畢竟馬系海導演不像孫悟空，一個筋斗雲能飛躍十萬八千里。
即將於9月22日上映的《大鬧西遊》，是這個中秋檔唯一一部3D動畫電影 ，也是馬系海個人的第二部動畫導演作品。
事實上，在如今的國產電影市場上， 選擇「西遊」題材，有一定的冒險係數也有必然的安全指數。 一方面，關於「西遊「題材的影視劇多如牛毛，觀眾難免會產生審美疲勞；但另一方面，正是由於」西遊「題材的家喻戶曉，說明其有強大的受眾基礎和市場號召力，尤其是對於小朋友而言，「孫悟空」有著天然的親近性。
因而，要是能夠在這基礎上把握好分寸，做出具有創意的優質作品，依然能夠獲得觀眾的肯定和喜愛，甚至能引發新一輪的觀影熱潮。
而在這部《大鬧西遊》里，我們就看到了與眾不同的經典形象演繹： 曾經威風凜凜的齊天大聖變成了一個300多斤的大胖猴子；一個叫做「孫伍元」的玩具小藍猴，一心想拿到金箍棒以證明自己是真正的美猴王；以及想要奪取金箍棒以統治「天下」的反派大boss牛魔王。
此外， 孫悟空和孫伍元之間的師徒關係變化，也成就了影片「成長」這一主題。
「從來沒見過這麼胖的孫悟空」、「沒想到挺好看的，爸爸沒睡著」 ，這是 一起拍電影記者（ID：yiqipaidianying） 在上周六的親子場觀影后，聽到的來自現場的第一波自來水。
馬系海聽聞此，感到很欣慰，他想做的就是這樣一部 「適合一家人一起觀看」 的合家歡動畫電影。
前期創作兩年：
故事定位合家歡，人物塑造接地氣
《大鬧西遊》講述的是一隻生活在圖書館的玩具小藍猴——孫伍元，一直堅信自己是美猴王；為了拿到金箍棒證明自己，他通過百科全書穿越回真正的西遊世界，從而見到了因為三打白骨精被趕回花果山、已經變成一隻胖猴的孫悟空，並拜其為師、精學武藝，在這過程中師徒二人與反派boss牛魔王鬥智斗勇的故事。
不是孫悟空「大鬧天宮」，也不是至尊寶「大話西遊」，這是屬於孫伍元的「大鬧西遊」。即便「西遊題材」的演繹層出不窮， 但這樣的故事設定依然獨具創意，能夠激發觀眾的觀影欲。
談起《大鬧西遊》的創意來源，馬系海說起當初做這部影片的初衷， 就是想做一部能自己帶著孩子、家人一起觀看的動畫電影。
「大概在2014秋天的時候，我和譚貴彬（《大鬧西遊》的製片人）聊起這個想法，他一聽很興奮，剛好他也一直想做動畫電影，我們一拍即合。後來我們就先定了西遊這個題材，因為它最具號召力。」
不過，剛巧在他們故事初定的2015年，同樣取自「西遊」題材的《大聖歸來》上映。馬系海和譚貴彬也都去看了，「忽然發現這和我們的故事很像，那該怎麼辦？ 我們必須重新研究故事，調整影片的標準定位，最後才有了現在大家看到的樣子。」
馬系海透露， 《大鬧西遊》光是在前期的故事、人物創作上就花了接近2年的時間。 可以看到，在影片中，無論是孫伍元的形象塑造，還是孫悟空、牛魔王，相比以往都有著極大的顛覆性。
「我希望 我們片子的內容和形象能夠更接地氣，也更符合我們現代人的生活。所以就把孫伍元設定為一個在現實世界裡一往無前的小人物。胖大聖這個設定比較大膽了一些，但其實也符合一個落寞的大英雄的身份。 而且，在我們生活中有很多家長也都是面臨著中年危機，上有老下有小， 我覺得用胖大聖來映射我們的家長也比較合適 ，這些內容能夠讓家長也有所觸動。」
的確如此，在《大鬧西遊》里， 我們看到了孫伍元的逆襲成長之路，從被眾人嘲笑，到為證明自己無懼挫折和失敗，即便不自量力也要堅持， 如影片中所說，「要是沒有不自量力的人，這個世界該多無聊啊」。
我們也看到了 孫伍元和孫悟空從開始只為各取所需成為師徒到互相認可和理解，逐漸信任，並且甘願為對方付出，師徒關係的轉變和日常生活的點滴相處，恍若現實生活中的父子之情。
可以說，《大鬧西遊》借著古典名著《西遊記》的殼，加以創新和融合， 使其成為一部真正的在故事上很「中國風」，同時也很符合當下現實社會的國產動畫電影。
後期製作兩年：
高難度技術，呈現精美視效
不過，在現階段，國產動畫電影的崛起之路並不順暢。 即使前幾年也有幾部作品被觀眾和市場認可，但大多數國產動畫電影還是被淹沒在市場大潮之中。以今年為例，到目前為止過億的國產動畫電影僅5部，除了大IP續作《熊出沒·變形記》之外，其餘四部票房都在1億左右。
這其中，好萊塢動畫電影的固有受眾群和衝擊是一方面， 國產動畫電影自身在故事或是技術上的缺陷，也是主要原因； 甚至很多國產動畫電影標榜以「原創」之名，實則也是在模仿好萊塢的故事和整體風格。
在此之下，《大鬧西遊》想要做的，就是真正的國產動畫電影品質之作。 不僅在故事上做到原汁原味的「國風」，以呈現出獨特的「幽默、奇幻」的風格；同時，在技術上也力臻完美，試圖以精美的視效給觀眾帶來無與倫比的視聽享受。
馬系海介紹， 《大鬧西遊》的中後期製作也用了接近兩年的時間才完成。
「我們用的是自己的技術團隊 ， 影片中每一幀畫面都要經過不低於8個部門才能實現。 為此，我們技術部門還 專門研發了一套適合公司目前階段用的三維製作流程管理軟體 ，方便各個部門的工作對接和管理，並且獲得了專利。此外，我們還專門搭建了高速的渲染機房。」
以影片中重要的場景——孫悟空居住的水簾洞為例，由於既要還原其真實的材質，又要讓其呈現魔幻的觀感，在製作過程中， 技術團隊提交了很多個概念與渲染版本。 同時， 導演團隊也會去採風現場拍攝素材， 各自利用不同的製作技術去實現效果。
「每個環節都反覆修改了3次以上，而且都嘗試了好幾個版本。」 如此，才有了我們最終看到的西遊水簾洞之景，如夢似幻。尤其是在影片最後，師徒聯手大戰牛魔王時，水簾洞更是主戰場。在3D效果渲染之下，觀眾可以近距離感受到這些水花、水滴的震懾力。
除了場景需要複雜的技術支持之外，影片中角色的塑造在技術上的難度同樣不可小覷。 不管是孫伍元、孫悟空還是牛魔王、巨型狒狒等，它們身上的毛髮都做的非常有質感，相當逼真細緻。比如，孫伍元在說加油的時候，眼睛裡的倒影也是清晰可見。
不過，技術上最難的還要數牛魔王。
「因為它 本身有個碩大的身驅，但又要有敏捷的動作， 這對綁定和動畫來說就是一個難點，需要不斷地對角色做肢體動作測試，反饋問題給上一部門，讓他們進行修形矯正，來達到我們想要的肢體效果。尤其是片中有一幕 牛魔王從人變成牛，僅僅幾個鏡頭，我們就花了好幾個月的時間去製作， 需要在不同的方案中反覆嘗試，可以說是一個很巨大的工作量。但我們完成了，讓牛魔王栩栩如生的站在觀眾面前。」
談及此，馬系海言語之間還是難掩興奮和自豪之情。
畢竟為了《大鬧西遊》能在畫面上達到精美絕倫的上乘製作水準，背後的技術團隊確實不斷在試錯、糾錯、嘗試中前行，最終才有了可觀的效果。
《大鬧西遊》背後：
入行21年，
從動畫學員到動畫導演的積累
從想法萌芽到故事落地，再到後期製作完成，《大鬧西遊》走過了四年時間。 如今上映在即，馬系海想必也是滿懷期待。
這是他個人的第二部動畫導演作品，同時也是由其和製片人譚貴彬等其他合作夥伴成立的深圳市謎譚動畫有限公司出品的第一部作品。
對此，馬系海也坦言，「《大鬧西遊》相比我的第一部作品《聖龍奇兵大冒險》，在各個方面都成熟和進步了很多。因為在做第一部電影的時候，我並不了解市場和觀眾的需求，首先在定位上就出現了偏差，也沒有太重視故事以及創意的設計，把更多的重心放在了技術上，所以最後的結果其實不太樂觀。」
不過，在他看來， 沒有第一部作品的經驗積累，也就不會有第二部的成熟和進步。 正是因為此前製作上的厚此薄彼，所以這一次《大鬧西遊》無論是在故事設定還是技術效果上，都力求做到最好。
畢竟，對於一部成熟的動畫電影作品而言， 故事和技術這兩者都是至關重要的影響因素。
這也是馬系海所認為的一部 優秀的動畫電影的標準 ：「我認為一部動畫電影，能夠做到在 創意設計上比較新穎 ，把一個故事講好甚至還能感動人，又有很好的普世價值觀輸出，能夠給人帶來正能量；同時，還能在 技術上塑造出觀眾所喜歡的動漫形象 ，並且深入人心，這就很成功了。」
當然，作為個人的第二部導演作品，《大鬧西遊》或許也還存在著一些遺憾。但在現有基礎上，《大鬧西遊》已經做到了力所能及的最好效果，他也希望能讓觀眾喜歡和滿意。
而在這背後，則是其入行21年來的工作和人生閱歷積累。這其中有機緣巧合，也有冥冥中的註定。
馬系海學的是美術專業，畢業之後就進了動畫公司上班，那是在1997年。用他的話來說，「專業對口，也能掙錢，就想著做幾年後攢點錢可以去做生意。」
可沒想到，從最初的動畫學員，到動畫師，修型，動檢，原畫師，一路做到導演， 馬系海好像還挺適合這行業，一干就是二十來年。
他坦言：「從入行到現在， 心態確實轉變很大 。從只是為掙錢而工作轉變到熱愛工作，後來就打了雞血一樣瘋狂地喜歡工作，感覺還是很幸福的。」
生性樂觀的他，不管是對於自己的工作，還是整個行業，都抱著積極的態度：「現在有越來越多的動畫公司開始重視品質，也有不少資本在關注動畫IP以及電影品牌的價值。所以， 我認為在不久的將來，一定會有越來越多的優質國產動畫電影出來。 」
而他作為其中的一份子，必然也不甘落後。下一部《大鬧西遊2》已經提上日程。
「雖然有時候也有一些困難挺讓我頭疼的，但我從來都沒有過想放棄的念頭。」動畫，就是他的日常。
