《我就是演員》這場撕逼真不太行
《我就是演員》真的有毒，期期自帶話題。
上一期是吳秀波和宋洋，這期又鬧幺蛾子，闞清子和徐璐演完《七月與安生》片段後，導師章子怡和徐崢「嗆聲」。
一邊說「我是一點都沒有感動」。
那邊徐崢「猛烈回擊」：我告訴你，我完全不同意！
說完覺得不過癮，接著對台上的演員說：我覺得你演得特別棒！
場面頗有點不歡而散的意思。
兩人的爭論直接上了熱搜，看起來，站徐崢和台上演員的「群眾」像是比較多，用詞也比較一致。
（我沒言外之意啊，我就是說這些營銷號用詞真的是你抄我我抄你）
點開評論更厲害，恨不能手撕了章子怡。
不吹不黑，咱們今天就來聊一下，闞清子和徐璐這段《七月與安生》，演得究竟怎麼樣？
這段是原片中的重頭戲：七月撞破安生住在家明那。
大概是為了豐滿劇情，台詞還摻了一部分電影里七月和安生在餐廳爭吵的片段。
背景呢，是七月把家明攔在門外，自己進門，跟多年未見的安生對質。
七月（闞清子 飾）帶著怒氣進門，安生（徐璐 飾）看見七月，立刻從沙發上彈起來，慌慌張張地收拾散落在角落裡的內衣、私物。
兩人都揣著心思：
一個是，這麼多年的閨蜜，你撬了我男朋友，好意思？
另一個，這麼多年的閨蜜，我該怎麼面對你，怎麼辦？
台上兩人的表演，嚴格按照這個行為邏輯來。
七月，臉上帶著怒氣和冷漠，梗著脖子一言不發；安生，慌慌張張找話題尬聊，一會聊酒一會聊自己的雞毛蒜皮。
七月的情緒一直醞釀到這一句，才開始爆發：
你不覺得自己賤么？
進入戲肉部分，兩人開始爭吵。
本來帶著愧疚的安生哂然一笑，自嘲中又帶著輕蔑地反問七月：
什麼是你的，什麼是我的，這些年，你算得還不夠清楚么？
然後兩人開始大吵，七月的怒氣達到極點，拿水淋安生，安生也不甘示弱地搶過花灑淋自己。
接下來的劇情肉叔就不複述了，等下只著重說上面這一小段。
老實講，如果按照「你怎麼好意思」和「我應該怎麼辦」，這兩種心思來演，闞清子和徐璐表現得是可以的。
但……
僅僅演到這一層，不是《七月與安生》。
沒辦法，既然用了人家的選段，就難免跟原作來比較。
原版《七月與安生》不只是兩個女人爭一個男人的三角戀故事。
在七月與安生之間，友情並沒有讓位於愛情，而是超越愛情的。
它之所以比大部分國產青春片有看頭，就在於電影呈現的是兩個女人，對彼此精神上的獨佔和渴望。
整部電影里，七月和安生從頭到尾一直在不斷試探彼此的情感，想要確定自己是不是對方心中最重要的人。
安生第一次聽七月說起家明的存在時，她的表情從原本的嘻嘻哈哈，立馬變得緊張結巴，小心翼翼。
但我們都知道，當你全身心投入，把所有弱點都毫無保留地暴露給對方時，你又是最敏感多疑的。
正因為如此，兩人一次次試探，刺激，貶低對方，傷害自己，相愛相傷，僵持不下，這才是影版《七月與安生》讓人揪心和動容的地方。
所以說，電影里這段看似「捉姦」的戲碼，兩人的爭吵絕不應該那麼單調。
七月不是傻子，她什麼都知道。她當年早就看見了家明和安生在廟裡的那一幕，知道家明對安生的情愫。
她也說了，自己這麼多年不去北京，就是在等家明回去，證明他愛自己。
安生也不是傻子，她住進家明家裡，會沒想過結果？
別忘了，她是人堆兒里輾轉騰挪出來的人精啊！兩人打照面的情況，在她肚子里少說也得預演了八百回。
這次照面早就是註定的。
所以，七月和安生，見面剛開始沒有那麼誇張：
跟闞清子徐璐版不一樣。
馬思純的七月，面上沒有怒氣，而是面如死水——
現實只是印證了她最壞的假想，還能更差么？
周冬雨的安生，沒有慌慌張張收拾私物，傻樂著抽煙——
該來的這天總是要來，慌什麼呢？
這段在原片中節奏非常緊湊，兩人一見面，瞬間就都明白了。
緊接著，也沒清算什麼雞毛蒜皮（《我就是演員》版可能怕觀眾不明白劇情，把之前兩人算舊賬的戲摻和到這來演了），立馬就是戲肉：爆發。
安生喝吐了，七月衝上來直接拿花灑淋她。
仔細看馬思純的臉，依舊不是單調的憤怒：
更多的是心如死灰的冷漠——
別忘了，相比愛家明，她們更愛的都是對方。
七月什麼時候開始真的動了肝火？
是淋水之後，安生故意岔開話題不聊家明，七月憤怒地扔了花灑和毛巾，第一次怒吼：你別裝了！
然而怒氣轉瞬即逝，又變回不甘、委屈、心痛、自憐、想不通的顫音，說出這場戲的戲眼：
你以為，你以前那些男人都是真的愛你
這個世界上除了我，根本沒有人愛你！
根本沒有人愛你！
根本沒有人愛你！
仔細看，三句「除了我，根本沒有人愛你」情緒是逐漸推進的。
開始語氣很輕，像是委屈地哭訴；然後情緒加重，像是要說服安生；最後，才是所有的委屈和不甘，在一瞬間爆發。
回過頭來重新看這場爭吵的爆發戲，它依然還在證明兩個人的關係：即便有些東西不能分享，我們最愛的也還是對方。
不信你看安生第一次慌張。
不是徐璐表演的，七月撞破她跟家明同居時，而是七月怒吼出「根本沒有人愛你」之後，她才第一次慌了：
如果非得選出來，你和家明我選誰
那我肯定選你啊
說到底，這場戲兩人爭吵的根本原因，不是「你搶我男友」這種道德上的背叛和內疚。
而是發現「你覺得別人比我重要」之後的絕望和心如死灰。
還不信的話，你再看七月真正的崩潰，是在她淋完安生、放完狠話之後，聽到安生說的一句：
我們為什麼會變成這樣
哭著哭著還蹲下抱住了安生的腿。
試想，如果只是單純的「捉姦」，怎麼可能會有這樣的舉動。
說回《我就是演員》。
如果以影版中的七月與安生，愛恨交織並且連這一丁點「恨」還是因「愛」而生作為標準來看，闞清子和徐璐的表演就單薄了很多。
甚至她們演出了一絲絲原配撕小三的抓馬感：
但幸好我遇到了家明
徐璐版的這句台詞，在影版中根本不存在。
剛肉叔嘚吧那麼一大通，你應該也看明白了：
七月和安生的爭吵，重點根本就不是家明，而是對方。
可怕的是，《我就是演員》的劇本吧，還偏偏在放大一個可有可無的「家明」的重要性，讓這段戲越來越像原配撕小三或者姐妹撕逼的無聊戲碼。
（當然不是說家明在整部戲中可有可無，而是說這場戲，他出不出現都無所謂了，因為吵得根本不是「他歸誰」。）
台詞一遍遍重複：
所以你就來勾引我男朋友
看到這句台詞肉叔就懵了：
大姐，你究竟是來質問安生的，還是來搶家明的？
再退一步，對七月來說，搶家明重要，還是搶安生重要？
還有一上來的這個橋段，七月第一次爆發，掏出一沓錢來摔安生臉上，問：夠嗎？夠嗎？
章子怡後面點評時，也在著重說這段：
闞清子（七月），你來幹什麼來了？
直接表示扔錢這段「人物沒什麼邏輯」。
確實不合理。
因為扔錢唯一合理的邏輯，就是……
正房往小三臉上扔錢「拿了錢給老娘滾」。
上一期節目之後，肉叔聊宋洋的時候也說過，宋洋在接戲後，會先去想，這個角色是處在什麼情形下的什麼狀態（詳情請戳：幸虧這個好演員沒紅）。
然後以此為基調，角色的一切行為，都要在這個基調範圍里。
所以他才會說出那場被網友鳴不平的話：
您覺得有沒有可能他是那種
你殺我也行，你不殺我也行
至少在肉叔看來，闞清子和徐璐都沒有找到這個「基調」。
你別小看「基調」這簡簡單單兩個字。
本場跟章子怡爭論的徐崢，其實也是支持這種表演方式的，他經常說「上什麼台詞課啊，沒必要」：
只要表演對了，台詞自然是對的，我覺得我們的教育觀念很可笑。
這源自他年輕時在藝術節看的德國先鋒戲劇《崩潰》：沒有劇情，沒有固定台詞，就女演員在舞台上，純粹並且不斷地表演崩潰的狀態。
徐崢看完就明白了，給完全死記硬背台詞是不對的，像人家這樣，只要進入了那個狀態里，哪怕胡說八道都是對的。
所以，其實不難理解，為什麼徐崢覺得闞清子演得很棒。
她發現這個狀況（安生跟家明同居）以後
她的整個身體、她的節奏，都是在點裡面的
她是有心理支撐的
如果是姐妹撕逼戲，這麼理解、這麼演，當然毫無問題。
但演戲啊，雖然只要邏輯自洽，就沒有演錯，可這不代表這麼演就是最優解。
至少，看了闞清子和徐璐的答案……
我更覺得馬思純和周冬雨的雙黃蛋，實至名歸。
只能說，闞清子徐璐加油吧，年輕可不是擋箭牌。
別忘了，當年的馬思純、周冬雨，可比現在的你們，還要年輕。
編輯：火雲鞋神
