人民大會堂釣魚台紫光閣的紅木傢具，竟出自這個傢具廠

- 研習君語 -

每到【紅木視界】

研習君便要出一期各地傢具風采

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當然是滿足你們啊！

這一期，我們來和蘇州傢具廠過過招

開講之前，還是先來看看，蘇州紅木傢具企業的大致情況：

圖為百度地圖搜索「紅木」一詞所得數據，粗略可看出蘇州地區的紅木企業十分龐大

現在的蘇州，紅木傢具企業早已逾百家。

明式傢具之鄉

蘇州是明式傢具的故鄉，生產硬木傢具的歷史最為悠久，蘇式傢具更是明式傢具的代表。

在繼承宋元傢具優秀傳統的基礎上，已形成一個獨立體系，其：

完美性、合理性、實用性、裝飾性

在我們後人看來均無法望其項背！

「蘇式」傢具作為「明式傢具」的傑出代表，自近現代以來可以說是譽滿全球。

2006年，「蘇州明式傢具製作技藝」被列入首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。

早在康熙年間，蘇州城內有布商：76家；金鎮和金珠鋪：80家；而木商達到了130多家。由此可見當時蘇州木商行業的興旺，同時伴隨著規模不斷地壯大：

清代道光元年，憩橋巷出現了最早的合作生產——「小木工所」；

光緒19年，廖家巷（蘇州紅木雕刻廠原址）成立三義公所；

民國時期，蘇州形成80餘家較為集中的紅木作坊。

可是，1945年內戰爆發後，很多紅木作坊與手工藝人便銷聲匿跡了。

蘇州紅木雕刻廠

20世紀四十年代，蘇州市政府為恢復紅木生產，決定重整民國時期續存下來的紅木作坊。

於是在1954年一個寧靜的午後，在一條名不見經傳的東百花巷，7位手工老藝人相聚在此，成立「紅木生產小組」（即蘇州紅木雕刻廠的前身），蘇州的紅木行業自此迎來了新生。

蘇州紅木雕刻廠

而後不斷的傳承與發揚，在時光的醞釀中流芳滿園，形成了以設計、研發、生產、銷售、服務於一體的綜合型企業，成為蘇州地區傳統紅木傢具「蘇作」的代表企業。

先後被國家譽為：

「中華老字號」；「國家級非物質文化遺產明式傢具製作技藝傳承單位」；「省級非物質文化遺產紅木雕刻製作技藝傳承單位」。

並為北京中南海紫光閣、北京釣魚台國賓館、北京人民大會堂江蘇廳等國家級重點項目作出了貢獻：

北京中南海紫光閣接見廳《雕雲龍地屏》

中南海紫光閣迎賓地屏

北京釣魚台《國賓館12號樓》

山東曲阜《孔府西苑》

在蒼蒼的歲月中，蘇州紅木雕刻廠還原了一個又一個歷史奇蹟，掀開百年的歷史塵土讓世人再一次看到文化所沉澱的臻品瑰寶。

蘇作傢具

沒有哪些園林，比歷史名城蘇州的園林更能體現出，中國古典園林設計的理想品質，咫尺之內再造乾坤，有道是：

江南園林甲天下，蘇州園林甲江南。

表面看起來蘇州素以園林美景享有盛名，實際上蘇州之盛，就盛在——傢具。

無論怎樣的園林都服務於人，都是以人為本的，而只要服務於人居，再精妙的造園技藝都丟不開對傢具的精工。

蘇州山塘雕花樓福祉堂陳設 蘇州紅木雕刻廠傢具項目

蘇作傢具作為舉世聞名的明式傢具的：發源、基礎、主流、引導者，影響著中國中式傢具的發展、變化。

杭州胡雪岩故居復原 蘇州紅木雕刻廠傢具項目

明清時期蘇州城鄉共有園辦二百多處，為全國之首，其中不少為文人所構築，如唐寅、文震亨、段玉裁、汪琬、袁學瀾等，皆在蘇州有園。

這些文人士大夫追求高逸脫俗的意境，寄情山水花草，對蘇式傢具產生潛移默化的影響。

特別是明代文震亨的《長物志》、屠隆的《考盤餘事》、清代李漁的《閑情偶寄》，這三部書對明清傢具進行了品評和總結，推動了蘇式傢具藝術水平的提高。

人傑地靈的江南地區，私家花園的精心構造，文人字畫的興盛，加之蘇州評彈和崑曲以俗雅兩種趣味，在坊間和上流社會流行。

均給古典傢具的產生提供了肥沃的上壤，許多文人墨客還親自參與傢具的品種和型制，使蘇式傢具充滿了合乎社會潮流的書卷氣。

蘇州上方山范家祠堂復原蘇州紅木雕刻廠傢具項目

蘇式傢具以含蓄為美，通過方與圓、曲與直的辯證關係，體現了虛實相間、有無相生的美學理念，形成了寓大道至理於物的哲學思想，這種審美觀極大豐富了：

「東方美學」

四齣頭官帽椅蘇州紅木雕刻廠作品

古往今來，蘇式傢具就是文人雅士心中不滅的美神之光，它似乎總能撥動柔軟的心弦。

為傳承發展蘇作明式傢具技藝，蘇州紅木雕刻廠匯聚匠師技藝之精髓，傳承經典於萬世。

製作技藝

「蘇作傢具」有著其深厚的文化底蘊和獨特的傳授經驗，形成了特別的製作方法和風格，在傢具的整個製作過程中體現了多方面的綜合技藝：

— 造型設計—

這是現代「蘇作傢具」創新的第一道關鍵步驟。

傳統的方法是文人構思設計、工匠製作，在製作中再修整，使其達到設計要求。到了現代才有了專職的傳統傢具設計師。

一般講，先畫出傢具效果小樣圖，在確定造型後，設計師都會畫1:1的實樣圖或用其它廉價的材質做一件同樣大的模型，以修正設計的不足，然後開配料單、確定榫卯結構、加工步驟。

—木工技藝—

此為「蘇作傢具」製作技藝的關鍵，這一技能的傳承多以父親或師傅口授技藝言傳身教為主。

木工打磨傢具的工具

它包含木材幹燥、開料、劃線、開榫、理線、組裝、打磨、等環節。

前兩道工序是關鍵，生產成本上耗料多少都在上反映，所以一般由幾十年經驗的老師傅來完成，開榫現在大部分都是由機器完成，提高了生產效率。

木工製作技藝打磨

「蘇作傢具」製作工藝在傢具組裝前，對所有部件都得進行「理線」，對組裝完成的傢具必須整體打磨。

— 雕刻技藝—

好的雕刻是錦上添花，融於「蘇作傢具」整體中，從而體現其完美的造型藝術。

雕刻主要包含刻和雕兩種工藝，刻有：淺刻、深刻；雕有：平底雕、深浮雕、拉空雕、立體雕及鑲嵌雕等。

在雕刻的圖案上，都採用吉祥紋樣，用吳語話來講是有「討口彩」的寓意深刻之文化內涵。

雕刻技藝拉空雕打胚

目前電腦程序雕刻進入了紅木家具行業，它的出現，大大降低了雕刻的人工，而且精細度大大高於手工雕，只是缺少了雕刻技藝的體現而少了生動的靈氣。

— 髹漆工藝 —

這是「蘇作傢具」製作技藝的最後修飾，它包含了將近二十道工序：如打生坯、刮面漆、打磨、上色、縷砂皮、揩漆、修色等等。

髹漆工藝刮面漆

髹漆中最重要的是打磨，用各種粗細砂紙反覆多次磨透、磨熟到沒木紋孔為止，再刮面漆多次，然後上生漆5-6次，送陰房涼干，這樣使傢具色澤柔和，手感熟糯。

但是，現在有些人為減少成本而使用了現代油漆，髹漆工藝也減少了好多道，而漆工的打磨用具有的是手槍鑽夾一隻有軟布的圓形拋光碟，在雕刻物件上來回的磨，這是紅木行業不該出現的情況。

四代傳承

蘇州紅木雕刻廠以父子、師徒相傳為傳承根基，以匠心之道打造文化傳承紐帶，歷經四代人的工藝文化積累，續寫了關於師者的傳奇華章。

其第一代蘇作製作技藝來自於清末時期的民間工匠大師，其精湛高超的製作技藝被當時的蘇州坊間所津津樂道，而後這一巧妙絕倫的手藝一直被傳承至今。

紅木廠成立之初，以清末、民國時期的紅木製作老藝人為骨幹：

「紅木狀元」——吳麟昆（1895-1978）

「雕花趙」創始人——趙子康（1903-1978）

「漆藝大師」——陶文炳（1919-1984）

「木雕大師」——周福明（1910-1986）

「中國工藝美術家」——陸涵生（1905-1994）

這些老藝人後來大部分成為蘇州紅木雕刻廠第一代傳承人。

陸涵生先生（現已去世）

第二代傳承人趙鳳雲，傳承於父親趙子康，在設計、繪畫領域有著獨特的風格與技巧，天賦橫溢，為之讚歎。

歷經百年的磨礪與交接，現今蘇州紅木雕刻廠總設計師、第三代傳人許建平大師與許家千大師更是秉承並深造了其超群的蘇作製作技藝。

國家級非物質文化遺產明式傢具製作技藝傳人 | 許建平

2000年長春偽滿皇宮的復原項目讓許建平廣受讚譽，被稱讚：

一個人恢復了一座皇宮

長春偽滿皇宮——傢具陳設復原設計：許建平2002年

許家千先生師從陸涵生、趙子康、徐文達先生，四十年潛心研究「蘇作紅木傢具」文化，在設計創作中通過當代的實踐形成自己的「蘇派新中式傢具」風格。

江蘇省非物質文化遺產明式傢具製作技藝傳人 | 許家千

蘇州得月樓——太監弄老店《中式裝修傢具》設計：許家千2007年

泰安《電業局》——接待室裝修連傢具項目設計：許家千

蘇作明式傢具以獨特的藝術價值托起了蘇州紅木雕刻廠四代人的生命光芒，一生只為做一件事。

將一種古典手工藝深深的刻在骨子裡，打磨著每一代人的生命，用生命之火延續著蘇作明式工藝的輝煌璀璨，在一磨一接中塑造姑蘇的人文風骨。

蘇州紅木雕刻廠歷經遒勁歲月

每一段時光下

都是工匠大師們偉岸的身影

將歲月重合

將文化恰連

匠心的傳承詩篇在不斷續寫

猶如浩瀚的星空

閃耀著文化的歷史印記

- END -

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