被精彩轉描作畫驚艷？看看中國動畫在70多年前的實踐

夏番中話題滿滿的《輕羽飛揚》，在動作畫面上表現驚艷，監督確認使用了轉描的製作手法，引起了廣泛的討論。轉描手法究竟是否值得推崇呢？

文/風瞳君

在即將迎來完結的夏番中，《輕羽飛揚》憑藉對漫畫原作敘事的大膽修改，與對羽毛球運動的驚艷作畫，成為夏番中的一匹黑馬。

動畫在播出後，曾引起觀眾的激烈討論，有褒有貶。其中討論的一大熱點在於：不少羽毛球對決的部分運用了讓很多原畫師羞於使用的轉描技術。

轉描技術受到爭議的原因在於轉描對畫師的畫力和技術要求模糊。部分批判者認為，轉描並沒有創作動畫的「運動」，雖然表面上能讓基礎不好的動畫師畫出和真人一樣逼真的動作，但無法體現動畫特有的演技手法，踐踏了動畫製作者們長久以來的努力。

《輕羽飛揚》官方推特發布了作為作畫參考的實際拍攝畫面

所以很多情況下，即使有的作品運用了轉描技術，製作人員也不願意提及。比如動畫式紀錄片《與巴什爾跳華爾茲》的導演阿里·福爾曼就不承認自己在影片中運用了轉描技術。

那麼飽受爭議的轉描技術又是如何發展至今的呢？

轉描（Rotoscope）是一種動畫家用來逐幀地追蹤真實運動的動畫技術。這項技術最初由馬克思·弗萊舍約在1914年發明，藝術家運用投影儀把電影里的一單幅畫面投到畫架上，並在透明畫架上「描」齣動畫。

在系列片《跳出墨水瓶》中，馬克思·弗萊舍第一次使用了這種技術。他讓哥哥戴夫·弗萊捨身穿小丑服扮演動畫腳本電影中的角色——小丑可可。

《跳出墨水瓶》

隨後，弗萊舍多次運用了這種技術，例如在1930年代早期的三部Betty Boop卡通中的Cab Calloway舞蹈動作以及《格利佛遊記》中格利佛的動畫等。

Betty Boop卡通中對Cab Calloway舞蹈動作的轉描

在轉描技術發明後，迪士尼也將其運用在了美國第一部彩色動畫長片《白雪公主與七個小矮人》中，在製作過程中聘請了一位會跳舞的女孩製作了動畫的參考映像。此後，在迪士尼旗下的多部作品裡，轉描技術都被廣泛運用在人類角色中。

《白雪公主》與《灰姑娘》中都運用了轉描技術

不只國外，中國的經典動畫作品由於受到迪士尼的啟發，也曾在動畫中運用過轉描的技術。

中國的第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》誕生於1941年。當時正值艱苦的戰爭年代，為了節省預算，《鐵扇公主》的很多畫面是在實拍京劇視頻後，再轉繪而成的。在影片的製作人員表中就有標明參與轉描攝影的演員。

《鐵扇公主》也是亞洲第一部動畫長片！當時日本處於戰爭時期，迪士尼等美國動畫被日本政府禁映。於是，中國動畫《鐵扇公主》在被引進日本時，就引起了日本社會的巨大轟動，進而影響了手塚治虫開創日本的動畫產業。

日本動畫市場發展到如今的體量，也有不少動畫運用到了轉描技術，但大多數時候，轉描技術往往只是作為輔助性的手段在特定的片段使用。如今的轉描也不再限於對實拍畫面的轉描，也包括對3D模擬畫面的「轉描」。

在今敏導演、大友克洋協力的動畫《藍色恐懼》中，偶像跳舞的片段就是運用了轉描的手法來製作的：

當然也有全篇運用轉描技術的作品，以下便是其中代表：

《惡之華》

《惡之華》改編自日本漫畫家押見修造原作的同名漫畫，在2013年4月被改編為TV動畫播出。

擔當本作監督的長濱博史認為如果只是將本作普普通通的動畫化的話，與原作想要表達的本質相悖，因而全篇使用了轉描的手法來製作。這也是日本TV動畫的歷史上，首次全篇使用轉描的手法進行製作的動畫。

從背景到人物全部轉描

動畫聲音的收錄使用了適合廣域錄音的麥克風，演技方面也更加接近真人影片的表現，動畫在製作方面花費了大量的人力物力。

《惡之華》的畫風在商業動畫中並不討喜

《惡之華》在播出後也成為大家討論最多的轉描動畫，並同時提高了轉描技術的認知度，而大家爭論的焦點集中在對人物的轉描是否「丑」上。但與其爭辯美醜，不如說這是配合作品風格，製作方在畫面風格上做的選擇。

就作畫角度而言，本作是實打實的高難度作畫，刻意過分寫實所展現出的恐怖谷效應，正襯託了本作致郁的氣質。

《花與愛麗絲殺人事件》

由岩井俊二一手包辦導演與劇本的《花與愛麗絲殺人事件》在2015年2月上映，本作是岩井俊二2004年的電影《花與愛麗絲》的前傳作品。除了轉描技術，本作還採取了先將聲優的聲音表演錄製下來，後期再配合聲優的口型製作畫面的形式來製作。

新作海報與舊作海報

《花與愛麗絲殺人事件》製作時，相距前作電影已經過去了10年，當年飾演兩位主角的鈴木杏和蒼井優顯然已經不適合再出演高中生了，於是動畫採用了轉描技術製作畫面。鈴木杏和蒼井優擔任兩位主角聲優的形式，以確保作品之間的承接性。

由於同樣是全片採用轉描手法製作的動畫，《惡之華》與《花與愛麗絲殺人事件》常常被人拿到一起比較。

雖說同樣是轉描，但《花與愛麗絲殺人事件》在畫風上並沒有一味的追求寫實，進行了更多符合日本商業動畫畫風的修正，在商業與藝術之間找到了一個能讓大多數觀眾接受的平衡點。

這兩部轉描作品展現了，即使同為轉描作品，在畫面風格上也存在著諸多的可能性。

《信長協奏曲》

《信長協奏曲》作為富士電視台55周年紀念企劃，是個動畫、電視劇、電影多方向同時進行的大型企劃，整部企劃的主旨概括為一個詞的話就是：新穎！

動畫、電視劇、電影 一氣呵成

動畫的製作體制一反常態，富士電視台沒有與任何動畫製作公司合作，而是直接由台內的CG事業部將作品改編為動畫，電視台直接自己製作動畫，這在日本動畫界中十分罕見。動畫的實際製作手法也同樣不安常理出牌，選擇了轉描+CG的混合風格。

技術、現實與繪畫的雜糅，想來也頗有意思。如果說《惡之華》將大家對轉描的印象引導到一種頗具違和感的觀感中，《信長協奏曲》反而讓你感受到一股撲面而來的精緻感，轉描與CG的綜合運用讓轉描的製作思路更加多樣化。

不管運用了什麼技術，最終呈現出好的效果才是王道

一方面，轉描從一種節省製作成本的技術逐漸發展，慢慢產生了超越傳統轉描手法的多樣化的製作思路，轉描技術也在逐漸完善發展。

另一方面，儘管轉描可以讓製作團隊在畫力不足的情況下描繪出真實、準確的運動，但也不是一勞永逸的。拙劣的轉描也會讓畫面中幀於幀無法順利的銜接，而破壞畫面的觀感。

歸根到底，任何一種製作形式能否製作出優秀的作品，都取決於是否經過了精心的打磨，轉描也絕不是製作動畫的捷徑。

技術運用的最終目的是成就優秀的畫面效果，如果靠轉描之類的手法既能節省經費和時間，又能達到更出色的效果，那便是正確的做法。

- END | 動畫學術趴 -

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