M78星雲光之國人的祖先

作者：煌言

封面：《奧特曼》

如需轉載，請聯繫我們

摘要

初代奧特曼史錄（三）：圓谷製片廠童年的「幻之企劃」

【本周的奧特系列通鑒?初代奧特曼篇】

第三回 圓谷製片廠童年的「幻之企劃」

《初代奧特曼》這一作品的基本簡介或描述，站在今人的視角正常說法大致會是，最初的奧特曼、系列第一作，諸如此類。不過現在要講述歷史的細部過程，開頭必須強調一點便是，站在歷史的角度去看歷史。這樣才有前提條件，去理解歷史人物的想法，歷史事件的邏輯關係。

首先第一點，當時當然沒有系列的概念，不可能一開始預定目標就是打造成現在這樣延續幾十年的長壽品牌。其次，甚至企劃作為一個純粹的單獨作品，在連「奧特曼」這個關鍵詞和雛形路線都還沒確立之前，基本要點是什麼？這個企劃項目應該這樣描述：《奧特Q》的後番組，就是接檔《奧特Q》的電視節目。

那麼把《奧特Q》這一作品的關聯時間線再明確一遍吧。1963年4月圓谷特技製片有限責任公司正式註冊成功，同年6月東京放送電視台（TBS）勾搭上圓谷特技製片廠，開始商議電視影視劇的新作企劃。1964年1月圓谷英二輕率下單，購買了美國奧克斯貝里公司生產的當時最新銳型號光學合成機，但因付不出巨款最終決定本機由TBS購買。同年6月光學合成機到貨，8月份新作企劃《失衡》正式通過，9月正式開機，10月改名《奧特Q》同時路線變更。

《奧特Q》全28本，採用先製作完再開始放送的體制，在日本屬於異端的情況。製作進度大致是，1964年12月為止年內殺青8本，1965年4月初時完成進度在第一季度全13本。往後第二季度的份，1965年6月底7月初進度在第19本，9月底10月初進度在第25本，12月現場全部殺青。1966年1月最初的星期日開播，製作前線最後2本的後期作業，實際持續到1月底2月初。

「《奧特Q》的後番組」這個企劃項目，早在《奧特Q》本身開播前大半年，最晚不晚於1965年5月，在圓谷特技製片廠總經理兼實質製片人的市川利明主導下，已經要求企劃室長金城哲夫開始了。5月份為止，《奧特Q》製作進程才到第16本和第17本之間，剛過半不久連開播放什麼時段什麼檔都還沒定，TBS方面自是不急於後續事項。但是圓谷特技製片廠不能輕易安於現狀，只等人家主動找上門來，而必須自己有所行動。

原因第一，圓谷特技製片廠本來就是新成立的小型製片廠，跟TBS這樣的業界大佬完全沒得比。對方不僅是電視台，而且是在京核心局，持有全國範圍的聯播網。圓谷特技製片廠必須積極主動推銷自己，已經談成功了一個《奧特Q》，實質從經營角度上來說意味著，好不容易獲得了一個放送檔。從單純的觀眾視角來說重要的可能只是片子本身，而從行業內角度來說，拿下一個檔遠比拿下什麼單獨的片子要意義重大，因此已經獲得的檔決不能輕易放手要盡量延續下去。

原因第二，圓谷特技製片廠不是普通的製片廠。出發點是唯一的特技監督圓谷英二，因此本來專門從事製作對特殊技術有高度需求的影像，當時的企業名里也還含有「特技」=特殊技術。這樣的作品太花時間，企劃和製作的周期都太長，前面一個《奧特Q》都折騰了這麼久。TBS對製作前線缺乏了解，但圓谷特技製片廠自己懂。《奧特Q》本身只夠放送半年，如果等放送事項都定下來了甚至開播了，再開始從頭考慮下一作會很緊張。英二老爹當時雖然坐總裁位置上，但不是實質經營者，他沒能力全面考慮到這些經營方面的事，可市川總經理得心裡有數。

來打個比方，把圓谷製片廠當成個大活人來看，從1948年設立圓谷研究所開始看。1963年圓谷研究所變成圓谷製片廠稱為完成義務教育，1970年英二老爹逝世後稱為徹底成年，或是走上社會。人就像細胞一樣，也是有分化的，同時這樣的長壽企業也像人一樣。或者比方成像一棵樹一樣，長出來先只有樹榦，然後才伸出枝幹，再到有枝葉。說起一個著名人物，說他是幹什麼幹什麼的，這是一種既定印象，說的是分化已經結束之後的模樣。

至於分化之前童年是什麼樣子，那在特性展露出來之前，也看起來和普通孩子差不多。童年是豐富多彩的，那時候未來也是可能性無限大的。就像今天說起圓谷製片廠，一般印象無非就是奧特曼和奧特曼以及奧特曼，就算能想到別的也基本都是上一個時代的遺物。但返回去看圓谷製片廠成年之前，奧特曼這個系列概念還不存在，甚至使得圓谷製片廠被打上標籤的《奧特曼》本身出現之前，那也照樣是豐富多彩未來無限大。

「《奧特Q》的後番組」這不是個單一的企劃，尤其在1963年到1966年這段期間，圓谷特技製片廠內部的主動企劃像開花一樣，當然其中實現了的只是極少數。那時候的企劃是自由發散沒有限定的，題材、對象觀眾、電視台、放送時段、贊助商，等等一切前提要求幾乎沒有，「下一作奧特曼是什麼？」這種感覺的限制框也自是不存在。本來《奧特Q》《奧特曼》《奧特賽文》3作的原形，也都是完全不同路線的企劃，最後形成都帶「奧特」的字眼是結果不是前提。

企劃室長小金的腦子是個發散腦，除去帶奧特字眼的3作以及只存留在紙面上的眾多企劃發想，同時期實現的也有《快獸布斯卡》《萬能傑克號》《怪奇大作戰》等變幻多端的路線。小金走了老爹死了之後，《歸來的奧特曼》《鏡子人》《詹伯A》這些的原案，也都是從他抽屜里翻出來留給圓谷製片廠的遺產。這種異想天開的發散腦，正是老爹當年看中小金把他送去培養的核心理由，因為特殊技術的本質當初也是可能性無限大的。

在《奧特曼》臨誕生前圓谷特技製片廠內部的眾多企劃，如果光要研究這個也會足夠開另一個專題連載十幾篇了，所以就僅在今天簡要提提。首先，預定與TBS合作的企劃，數量就至少達到兩位數。其中還有預定讓圓谷一任製片人而不僅僅是監督的電視劇，是可以窺見後來70年代，一哥的經營者和製片人才能綻放的鋪墊之一。

預定的腳本家，《奧特Q》以來參加的金城哲夫、山田正弘、山浦弘靖等都在，還有後來第二期奧特系列的腳本家石堂淑朗，如果實現則實質會在60年代中期就參加圓谷製片廠作品。預定監督也當然有《奧特Q》的幾個TBS演出家，圓谷一、中川晴之助、飯島敏宏等。預定演員中還有出現二瓶正也的名字，後來出演《奧特曼》中科學特搜隊的井手隊員。當然總人數遠不止這麼點，以上只舉與奧特系列有直接關聯的人名。

有一般電視劇的企劃，也有明顯要多用特殊技術的企劃，有些是除了名字其他信息都沒留下來的企劃，如《宇宙太郎》《怪球X出現》之類。甚至還有與黑澤明合作的大型企劃，等於是東寶、TBS、圓谷製片廠、黑澤製片廠，四方聯動的企劃。這是因為當時圓谷製片廠的法定代表人是柴山胖，東寶砧攝影所的所長，他同時也是1959年黑澤明的黑澤製片廠設立時的創始人之一。

圓谷一在TBS而圓谷臯在富士電視台，最早與富士電視台的企劃《WoO》碰壁了，但圓谷特技製片廠其他與富士電視台合作的企劃也不少。這邊預定富士電視台一方的製片人自然就是圓谷臯，圓谷製片廠一方的製片人仍是市川。預定腳本家除了小金外，有當時在電視劇界很活躍的宮田達男，是後來在《奧特曼》有客串執筆1本的腳本家，同理總人數也遠不止這麼點。

與富士電視台的合作企劃甚至還有時代劇《錢形平次》，但是動真格的時代劇對於圓谷製片廠來說難度太高了，就像動真格的特攝片對於東映來說難度也太高了。史實上富士電視台確實在1966年開播了時代劇《錢形平次》，實際製片方果然還是找上了業界的時代劇王者東映京都攝影所，後來成為連續18年每周放送不換主演的世界史上最長電視劇。圓谷製片廠與富士電視台合作的電視劇，最早實現的則要到1968年的《萬能傑克號》了，最後史上唯一的成功作也只有《鏡子人》。

除了以上眾多純粹的日本電視劇企劃之外，還有一堆以海外合作為前提的電視劇企劃，因為圓谷英二是「世界的圓谷」。預定作品題材從科幻劇到西部劇還有時代劇，預定合作製片方有比如哥倫比亞影業，預定電視放送渠道有NBC，美國的聯播網三巨頭之一。這些海外合作項目就是通過母公司東寶來主導的企划了，同時期本來也是利用圓谷英二的名聲，東寶與海外合作怪獸電影的最高潮時期。1965年8月暑期旺季上映的《科學怪人對地底怪獸》，1965年12月年末旺季上映的《怪獸大戰爭》，連續都是圓谷英二任特技監督的日美合作電影。

上述眾多企劃項目在那個時期出現，要認清背後有兩條本質原因。第一條是未來的不確定性，有一種模糊感混沌感。之前講述製作前線的動向，企劃和攝影現場的故事等等已經講過那麼多，今人也已經知道後來歷史發展的大脈絡，所以很容易潛意識忘記了當時當事人的立場和視角。

當時是個什麼時期，《奧特Q》還沒開始正式放送，所以世間反應會怎麼樣結果會產生什麼影響，一切都不確定沒人有百分百把握。因此圓谷特技製片廠確實有開枝散葉的必要，未來有不確定性也意味著未來的潛力無限大，《奧特Q》不過是其中一條路而不具備特殊性。不像後來所謂經營圓谷製片廠這個公司，換句話說其實就是經管奧特曼這塊品牌，然後坐收版權費了。

第二條是以製作相對廉價的片子為目標，因為《奧特Q》從頭到尾一直在虧錢。當時同等時長的電視節目製作費一般是每回150萬到200萬日元，TBS撥給圓谷特技製片廠的預算高達每回500萬到600萬日元已經大放血了，但圓谷特技製片廠提出的需求本來是每回600萬到700萬日元的。這還沒完，實際製作起來每回的花費上到800萬到900萬日元，這是個越探發現越深的無底洞。

不管最後一旦開播收視率多少，總之《奧特Q》是個虧錢的主已經定了不可能翻身，因為當時還沒開發賣玩具等商品化事業來坐收版權費的資本家商法。所以這就當是創業早期的一種投資算了，接下來目標是要盡量製作相對廉價的片子，來回收赤字。再所以上述的眾多企劃項目中，幾乎不用特殊技術的一般電視劇才很多，即使有特攝片的企劃也不到《奧特Q》那種大規模，對特殊技術的需求量頂多跟後來的東映超級英雄差不多。

理解了這兩條本質原因後，再來看眾多企劃項目之中，當時最初以「《奧特Q》的後番組」為定位的企劃是個什麼模樣。這是1965年5月為止成形的企劃，明確定位為《失衡》和《奧特Q》之後的「第3彈」，標題是《呂太少年的秘密》。是一種少年冒險式的奇幻劇，企劃中有一個博士和主角的隨從登場，主角能使用7種不可思議的道具，比如魔法手槍。

所謂少年和7種不可思議的道具，其實參考對象是作家江戶川亂步的小說中登場的少年偵探團。用當代中國觀眾好懂的說法，柯南身邊那3個熊孩子的模式原形也是江戶川亂步的少年偵探團，原典已經是二戰前出版的小說了。大名作，而且是一連串的長壽系列，戰後也多次拍成電影，電視興起後又製作成長壽的電視劇。早期電視台又沒有影視技術，就搞成現場直播小品那樣的廠棚劇，當時就近的是日本電視台從1958年做到1963年。

這個企劃重要的一點是，預想的製作費只有每回200萬日元，因為特殊技術的場景不會有很大規模。雖然比起當時的一般水準150萬日元，還是屬於昂貴的，但比起《奧特Q》真是便宜到上天了。《呂太少年的秘密》最初於1966年7月初提交給TBS，之後經歷過改題成《勇少年的秘密》，再又改題為《萬的秘密》。這回主角叫萬，來源於那個俄羅斯名作家列夫?托爾斯泰的一則短篇作品《傻瓜伊萬》，伊萬的「萬」。

從《呂太少年的秘密》到《萬的秘密》的修改中，企劃內容出現了宇宙人。說有一個從M82星雲來的艾穆爾星人，到銀河系散步旅遊的。但他不幸與地球人發射的宇宙火箭發生了碰撞，掉落到地球上來，這條有一點點後來《奧特曼》中可見的影子。艾穆爾星人在地球上結識了少年萬和他的一群小夥伴，本劇的基本內容便是這群熊孩子和艾穆爾星人的日常大冒險，他們周邊引發的騷動和趣事等等。所謂萬的秘密，也可能包含宇宙人艾穆爾星人這個秘密了，甚至能讓人聯想到將近20年後哥吉拉粉絲史蒂芬?斯皮爾伯格所出的《E.T.》。

但是當然在《奧特Q》之後，TBS的栫井巍製片人已經不能滿足於規模只到這個程度的企劃。從某種程度上來說，少年偵探團置換成有專業性的成年人科學特搜隊，M82星雲的艾穆爾星人置換成M78星雲的光之國人，所謂他們的周邊騷動則升級成各種大新聞，便是《奧特曼》的雛形了。1965年夏，圓谷特技製片廠與TBS的交涉才剛剛要開始。

【注釋】

> 1、光學合成機和《奧特Q》這一作品的具體時間線：詳細可參照《奧特系列通鑒Z》[第十一回]。

2、圓谷製片廠的法定代表人柴山胖：當時東寶砧攝影所的所長，詳細可參照《奧特系列通鑒Z》[第十回]。

3、《奧特Q》的預算製作費和實際製作費：詳細可參照《奧特系列通鑒Z》[第十三回]後半。

【本周的本家特攝列傳】

特攝魂~講道理的特殊技術（二十三）《奧特曼》OP影繪和變身場景的攝影方法

《奧特曼》的OP標題時，那種雙重漩渦旋轉形成文字的影像，是在《奧特Q》的標題影像基礎之上加工重製彩色版。攝影方法過去在《奧特系列通鑒Z》[第一回]的最開頭已經講過，這回來說OP播放歌曲時那種有影繪的畫面如何製作成。

仔細看整個畫面上，可以分解成包含4項元素。倒著說，第一項是表示演職人員名單的這些文字，是製作工序中最後才插進去的。當然這是其他任何一般電視劇也都有的元素，這裡是控制著文字在影繪範圍內出現。

第二項是一個個怪獸的影繪，這要從正上方往下攝影。就是影繪擺在桌面，水平檯子上，導向組的攝影技師高野宏一坐著個吊車升空，鏡頭從90度垂直的方向對著影繪。下方自然還有至少一個人，一張一張插入更換著影繪。早期這還是很危險的，老爹親自操作高空攝影時就掉下來過。

在攝影時，所有影繪的背景不是像成品畫面上那樣，而都是深藍色的，事後再來合成背景。所以用藍色背景的原因，按如今的人容易聽懂的說法是為了藍幕合成。這個包含兩件很久以前也講過的事，在日本，攝影技師乘著吊車攝影是英二老爹在20年代首創，用藍幕合成的技法也是老爹在50年代首次使用。

第三項就是成品影像中用來合成的背景了。仔細看整個OP過程中，背景基本有3種顏色交替著更換，初期是紅、淺藍、橙，後期是綠、橙、黃。那是照明班每人拿著不同顏色的彩色濾光片在鏡頭前方，聽著飯島敏宏監督喊著拍子來一張一張更換，飯島就喊一二三四~二二三四~三二三四~四二三四。

影繪和彩色背景是分開攝影，事後再把僅有彩色背景的影像和僅有影繪的影像（深藍背景）合成在一起。本意是同步著歌詞和影繪的節奏，背景顏色也隨著變化的，然而照明班說我們都是音痴，只好變成靠監督喊拍子。所以看成品影像上，實際背景顏色變換的時機偏差還不小，甚至容易讓人以為毫無規律，某種意義上在當事人看來是失敗作了。

最後還有第四項不能忽略，如果再仔細看動態的影像，從頭到尾畫面上一直有不停向上升的煙霧狀的東西。那玩意兒的正體是乾冰，這也是高野的主意。央視版《西遊記》的時候用來形成天宮雲霧繚繞的視覺形象用的也是乾冰，這條大概挺有名了。在鏡頭上方畫面範圍外放上裝置，讓乾冰就像瀑布一樣傾灑下來，覆蓋在鏡頭前方，因為二氧化碳比空氣密度大。但是畫面上煙霧狀的東西一直是往上升的，這就是逆迴轉攝影的技法，上回也還剛剛說過，不是單純的所謂倒放。

現在有數碼技術操作和CG處理等條件，製作這樣的影像雖然不會看上去這麼艱難了，但當時的技術也並不是真的不得不像這樣原始笨拙。本來連變換背景顏色的影像也可以直接使用光學合成機實現，但是光學合成的時間和金額當時是能省就得省，這就是在各種現實制約條件下被迫絞盡腦汁誕生的障眼法攝影。

還有一個原因是那台光學合成機因為由TBS買下了，所有權和安置地點都在那裡，圓谷特技製片廠如果要使用機子，實際性質為租用。這還不是光付租金就行了，使用時段都有限制，因為TBS正忙著把這金貴的儀器租給各種廣告公司使用，以此來儘快收回那昂貴的成本。

再來說說奧特曼的變身場景兼用卡，這個右拳舉高巨大化過程的影像。攝影素材本身知名度已經不小了，是個人偶，造的時候就故意把右拳造得巨大到臃腫的。那攝影方式呢，也同樣是爬上吊車，鏡頭從高空對著下方。不過這回不用完全的90度垂直，攝影的是高野的助手佐川和夫。

畫面上奧特曼一點點巨大化，對於觀眾來說就是影像逐漸近前，是靠調整焦距拉近影像攝製而成。不過看過的都知道，不是一整個順暢過程的變換焦距，而是巨大化一下又停一瞬間，總體分3個階段的感覺。這個場景總長度1秒鐘，實際由3個鏡頭組成。膠捲攝影的每秒鐘影像是24幀，那就把1秒鐘三等分，每個鏡頭佔據8幀，分3次順暢地調整焦距，雖然後來實際超過1秒鐘了。

攝影后再跟紅色背景合成，又因為設定上奧特曼變身是受到貝塔膠囊發出的貝塔線照射而達成，所以影像上一閃一閃的光是這個意思。這個合成同樣是因為TBS買下的最新銳光學合成機沒法隨時用，光學攝影技師中野稔只好拿去東寶特殊技術課，讓圓谷組的光學攝影助手川北紘一，用更早一年買的稍次一等的光學合成機處理的。可以看到變身過程的紅色背景中，唯有亮光閃的時候是照射在紅色紙面上，能看到凹凸不平的紙面。

相關文章

日本動畫作畫的新寫實主義者

你以為在劍與魔法的世界就能買得起房了嗎？

小動作蘊含豐富演技，22歲原畫師分享業界經驗

用多種風格的音樂奏響「水上的世界」

能感受到速度感的畫風