絕美琉璃花

文史 09-22

編者：示單花語

來源：公眾號「示單花語」（ID:shidanzen）

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作品：琉璃雕塑

藝術家：Janis Miltenberger

攝影：Peter Kuhnlein&Lynn Thompson

寂靜秋日

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碧雲天，黃葉地，一葉舟，秋色連波光，波上寒煙翠。

秋日，美得不可方物，還有遙望明月共此時的思念。

在這富於詩意的季節，示單花語為大家送上一組琉璃雕塑作品。如果我不說，你大概猜不到如此意境的作品出自一位美國藝術家之手。

Doctrine of Signatures (detail)

Doctrine of Signatures

玻璃雕塑藝術家Janis Miltenberger以琉璃為素材呈現心中對自然、對古老神話寓言的理解與描繪。每一件作品都以真實景物為原型，藝術家創作構建一個全新世界，色彩斑斕，細節繁複，創想悠遠美妙。

在琉璃的世界裡，鮮花、神草、鳥雀，一切都以美為存在的前提。美得以永恆。

少年時代，Miltenberger被東方的陶瓷藝術吸引，在大學時接觸到玻璃吹制工藝。琉璃雕塑創作，不僅是形態、色彩的藝術，「它們是我向時空發出的符號與聲音。」Miltenberge說。

她最近的系列作品《Doctrine of Signature》，是基於17世紀Jakob Boehme的一本書《萬物簽名》(The Signature of All Things)創作的。全書以植物神奇獨特的外觀、功效為描述主題。

Golden Memory (detail)

Golden Memory

玻璃，古稱琉琳、琉璃、璧琉璃。公元前2500年左右，最早出現在兩河流域和埃及，從西域傳入中國。還記得漢樂府名篇《孔雀東南飛》中描寫焦仲卿之妻劉蘭芝，「腰若流紈素，耳著明月璫」。耳璫，即耳墜，「明月璫」想來就是瑩潤光亮的玻璃吊墜。

我們現在看到的吹制玻璃法，是一個羅馬工匠發明的，大約是在公元前157年至公元前141年。這位羅馬匠人發現，用一根空心金屬管插入液態玻璃，朝里吹氣，玻璃液凝固前，可以將玻璃器塑造成自己所需的樣子。「吹製法」取代了流行數千年的鑄模法。「吹製法」發明以後，迅速在地中海沿岸風靡，後來傳入中國。

Golden Tinged Hope (detail)

Golden Tinged Hope

玻璃器皿在中國天然帶有一種異域風情和神秘色彩，中國古人喜歡用玻璃仿製玉器。漢代，工匠就製作了大量璧、環、印璽、蟬琀等仿玉玻璃。與宋並立的北方政權遼與金，承襲了漢代的仿玉傳統，製作出許多玻璃材質的「春水秋山」，看起來與玉佩毫無二致。所謂「春水秋山」，本是一種玉飾題材，表現的是北方遊獵民族春天水邊捕捉天鵝、秋天山林獵鹿的情景。到了明代,仿白玉玻璃器成為工藝主流，仿玉玻璃的透明度、質感及色澤，看起來與白玉一般無二，無論是花鳥人物，還是鶴鹿等祥靈瑞獸，均生動鮮活，精美異常。

唐朝的時候，波斯的薩珊玻璃器皿通過「絲綢之路」進入中國，玻璃器皿純凈清澈的質地受到佛教徒的肯定與歡迎，敦煌壁畫及寺院塔基都能看到琉璃器皿的影子。從波斯傳入中國的玻璃器進而傳入日本，今天奈良正倉院內還保留著遣唐使帶回的薩珊玻璃碗。

到了清代，西方傳教士帶來了新的歐洲玻璃技法，滴料、纏絲、鑄造、揉合、點彩、吹制、雕刻等技藝發展起來,單色不透明玻璃的顏色多達15種以上。玻璃仿製的珊瑚、松石、青金石及翡翠等材質皆惟妙惟肖。在器皿方面，從大型宮廷玻璃瓶盆碗盤，到小型玻璃煙壺皆精品頻出。清末之後，為宮廷服務的玻璃藝術品也逐步消亡。