我不是導演，我就是DJ
好的電影原聲大概有兩種，貼合影片情緒的原創音樂，又或者是點唱機一般的非原創音樂雜糅。
總是有幾位導演能將這些現成的音樂穿插在自己的電影里，如同己出。華語導演里也有這麼幾位，就是厲害到片中出現耳熟能詳的音樂時，讓人彷彿第一次聽。
在《江湖兒女》出現片名開始，響起了葉倩文的《淺醉一生》，隨後鏡頭划過廖凡出演的斌斌和他一眾小弟的面孔。錄像廳里盯著《喋血雙雄》，仿若朝聖。
這已經是《淺醉一生》第三次出現在他的電影里。
上一次，是《二十四城記》，攝像機注視著行將拆遷的廠房，然後就墊上了音樂。再上一次，是他剛剛成為導演。
電影《二十四城記》劇照
在《山河故人》向影迷們再次介紹了葉倩文的《珍重》後，賈樟柯讓《淺醉一生》在《江湖兒女》里扮演了同樣的角色。於是我們在電影里聽葉倩文唱了一遍，又唱了一遍。
很早就有人說，賈樟柯時華語電影里最好的DJ，流行歌信手拈來，永遠鋪在最合適的地方。
在趙濤第一次出現在賈樟柯的電影里時，他就讓她伴隨著蘇芮的《是否》跳起舞來，鏡頭一轉，則是趙濤穿著制服騎著摩托車穿過街道。
賈樟柯就像導演中的網易雲音樂，歌有多好不重要，但是一定要借歌曲說出你的故事。
《世界》里的《烏蘭巴托的夜》是如此，到了《江湖兒女》里，則是《有多少愛可以重來》。
就像通俗文學一樣，賈樟柯就是有能力讓一首特別「俗」的歌出現在一個特別「俗」的場合，沒有人覺得不合適。
《三峽好人》里，三明和工友們在歌舞廳里看演出時，台上一曲《酒干倘賣無》，草根藝人赤裸上身，大汗淋漓，唱著「沒有地哪有家，沒有你哪有我」，把電影的情緒也推向高潮。
《江湖兒女》里，同樣是在三峽，尋斌斌不遇的巧巧站在奉節街頭，聽見草台班子唱起《有多少愛可以重來》，賈樟柯利用流行歌曲的功力可謂深厚。
除了在推動情感上利用流行歌，賈樟柯還善於把流行歌調成時代的底色，暗示時間的流逝。
《三峽好人》里，小孩子在船頭大唱《兩隻蝴蝶》，電視劇主題歌《好人一生平安》和《上海灘》，都成為了賈樟柯電影里表現時間的重要道具。
在《江湖兒女》里，從開場的《男兒當自強》音樂，女聲小合唱從《永遠是朋友》唱到《瀟洒走一回》；
再從國標音樂Cha Cha Cha到墳頭上響起的《上海灘》。用音樂暗示時代這手功夫賈樟柯一直是拳不離手。
除了華語流行歌，作為曾經的「迪廳小王子」，賈樟柯在《山河故人》與《江湖兒女》里還選擇了經典的迪斯科音樂。
只是《山河故人》里的Go West尚是翻唱，《江湖兒女》里則響起了Village People本尊的經典作品YMCA作為巧巧和斌斌的蹦迪歌曲。
和賈樟柯很像的則是韓寒。但是與賈樟柯不同，韓寒則在電影里切實地向我們展示了一個80後的小鎮青年到底聽了哪些歌。
比如《後會無期》里出現的同名曲，雖然原曲寫於1963年，但是也有十分出名的粵語版《冬戀》。
王珞丹和陳柏霖在小旅館裡，王珞丹的手機鈴聲則是Que Sera Sera，希區柯克曾在《擒凶記》里用過，動畫片《瑪麗與馬克思》也曾用過。
馮紹峰和陳柏霖開車穿過森林一段，用的則是萬曉利翻唱的《女兒情》。
雖然2008年這首翻唱作品已經問世，但直到《後會無期》才算是廣為人知。韓寒對於當代民謠、搖滾的喜愛還體現在讓馮紹峰清唱了一首許巍的《旅行》。
到了《乘風破浪》里，韓寒更加急切地向觀眾們展示著自己聽著什麼樣的音樂長大。
於是有了劉家昌的《在雨中》，有了翻唱版的《五百英里》，還有宣傳期引來口舌的《男子漢宣言》，乃至於《青城山下白素貞》。
然而第五代的導演們在用流行歌上，則顯得有些匱乏。
張藝謀的「進城」作品《有話好好說》，最經典的旋律是關曉彤爺爺唱的鼓書。陳凱歌近幾年唯一的現實題材作品《搜索》，也沒有在用流行音樂上動什麼腦子。
電影《搜索》劇照
同樣善於在配樂上「拿來主義」的自然還少不了王家衛。
他甚至可以將其他電影的主題音樂拿來，讓它們為自己的電影服務。最著名的自然是《花樣年華》中所用的《夢二》主題曲。
《一代宗師》里也把森田芳光的《其後》中梅林茂寫出的旋律與《美國往事》里的《黛博拉主題》一同塞了進去。
但是和賈樟柯不同，王家衛用流行歌，更多地則是填充電影的氛圍。
《花樣年華》里，梁張二人租住的是上海房東太太的房間。於是京劇《四郎探母》《桑園寄子》，評彈《妝台報喜》，越劇《情探》都成了這個空間的底色，觀眾聽得也是隱隱約約，遮遮掩掩。
到了真正展現人物，王家衛自己的趣味便凸顯出來——他是真的對早年駐紮在香港的菲律賓樂隊演奏的音樂情有獨鍾。
菲律賓樂隊和英文流行歌作為60年代香港的回憶，被王家衛係數用到了自己的電影里。所以這才有了《阿飛正傳》里的Perfidia，《春光乍泄》中的探戈樂曲，《花樣年華》中的Nat King Cole等等。
對於當代流行歌的愛，王家衛明顯沒有賈樟柯那麼的猛烈。
神來之筆自然是王菲。無論是配著《加利福尼亞之夢》搖搖晃晃，還是翻唱自小紅莓的《夢中人》，都成了王家衛電影里少見的章節。
但王家衛電影里第一次出現當代音樂，還是處女作《旺角卡門》里劉德華在去大嶼山的渡船碼頭時響起林憶蓮翻唱的《激情》，這首改編自湯姆·克魯斯《壯志凌雲》插曲Take My Breath Away，風格在接下來他的電影中相當難尋了。
如果說香港導演的音樂口味還帶有華洋交雜的趣味。到了馬來西亞出生，台灣拍電影的蔡明亮這裡，就完全變成了只聽時代曲，放棄流行歌。
從拍攝《洞》開始，蔡明亮就放入了大量的上世紀40年代到60年代的時代曲。葛蘭、姚莉、白光、張露都是他的愛。
電影《洞》劇照
電影《洞》中，是葛蘭音樂的大集合。
《天邊一朵雲》里，演員們則對口型地演唱了洪鐘《半個月亮》，姚莉《愛的開始》，葛蘭《同情心》，張露《靜心等》等等時代曲，直到片尾再悠悠響起白光的《天邊一朵雲》。
甚至到了請來大批法國演員的《臉》，他也不忘讓女模特給《你真美麗》對上口型。
電影《臉》劇照
除了在電影里放流行歌，不少導演還喜歡讓演員們唱起來。
有的就成為了電影的華彩段落。姜文讓黃秋生在《太陽照常升起》里唱起了《美麗的梭羅河》，伴隨著的是金黃色陽光照在一群女兵的身上。
《李米的猜想》里，曹保平讓周迅唱起王菲《當時的月亮》，唱歌的周迅拿著煙，喝到眼神迷離。如今就真的和原唱「有生之年狹路相逢，終不能倖免。」
《艋舺》裡面，鈕承澤讓馬如龍扮演的廟口老大唱了首《心事誰人知》。阮經天扮演的和尚在一旁自己喝著酒，一臉落寞。
《相愛相親》的最後，田壯壯在車裡唱起《花房姑娘》，田壯壯唱的有點跑調，但成為了電影最為人稱道的部分之一。
其實，從導演里選優秀DJ自然是玩笑話，但的確就有導演能把流行歌用到臻至。成為電影難忘的一部分。
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