京劇，近乎極致的古典美感

戲曲知識大全

【中國京劇】

京劇形成於19世紀中葉的北京，至今已有近200年的歷史 。它集宮廷氣韻之華貴、南北音韻之精華、中國傳統美學之大成， 以及最中國、最古典、最純粹的精美與情味，成為雅俗共賞、宜古宜今的民族藝術瑰寶，被譽為中國的國粹。

以歌舞演故事，是中國戲曲藝術的典型特徵，有聲必歌、有動必舞的表演原則，將京劇舞台表演的華美與京劇演員的表演潛能推向了極致。唱、念、做、打和手、眼、身、法、步組成的四功五法，將人物豐富的內心情感通過誇張的表演體現出來。

藉助水袖、翎子、髯口、馬鞭等服裝與道具自然生動的表現出在特定戲劇境界中的真情實感，創造出絢麗多彩的戲劇場面與生動鮮活的人物形象。達到在一切自然真實的情況下，所難以達到的傳神寫意之佳境，帶給觀眾視覺與聽覺的極致享受。

水袖

翎子

髯口

天空、海洋、山川、陸地，現實生活中的自然景觀，通過演員的表演可以瞬間被體現並放大在舞台之上。而以虛帶實、虛實相生的美學原則，則構成了中國京劇在精緻與華美中又不失自由奔放的藝術特徵。身隨心動、景隨身動，利用演員這一流動的布景，將看似簡單的舞台裝扮得流光溢彩，更體現了此處無聲勝有聲的韻味之美。動與靜、快與慢、悲與喜、樂與怒、善與惡、美與丑，這些涇渭分明的元素在京劇的舞台上得到完美的和諧統一。

作為中國古典藝術集大成者，京劇從內容選材到表現形態，呈現於舞台的方方面面，無一不體現出近乎極致的古典美感。京劇舞台上的人物主要分為生、旦、凈、丑四大行當，每個行當之中又根據人物的年齡、身份而各有分支，不同的行當被賦予了不同的表演特點。

作為京劇表演中極其重要的元素，京劇音樂主要由西皮和二黃兩種基本腔調組成。京胡是樂隊伴奏的主要樂器，而鼓師則相當於樂隊的指揮。

京胡

鼓

中國戲曲的臉譜，長期以來被視作是一種視覺符號。通過不同的色彩和紋飾體現不同的人物，通過臉譜不但能夠看出人物的年齡、性格，甚至能夠看出人物的身份和命運。臉譜的色彩主要分為紅、黃、藍、白、黑、金等顏色。紅色代表忠義，白色代表奸詐，黑色代表剛正等等，而金色則出現在神話人物的臉上。

臉譜

在京劇近200年的歷史中出現過很多中國最頂尖的藝術家。出生於1847年的譚鑫培在當時被譽為「伶界大王」，是京劇承上啟下的一位重要人物。梅蘭芳是一個在世界範圍都極具影響力的響亮名字，他將中國古老戲曲的歌、舞、劇有機結合，形成了梅派藝術獨特風格，與斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特一起成為世界三大戲劇表演體系的代表人物。

譚鑫培

梅蘭芳

時光流轉、白駒過隙，古老的藝術成為留給今人寶貴的文化財富，令今天的我們仍然聆聽並感動於這些昔日的藝術作品所傳遞的美感和力量。

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