廖凡，不凡
記得2014年，錄製的《我是歌手》第二季突圍賽。
廖凡難得一次跨界，上台秀了回主持。
結束後，他坦言自己很緊張，「吃不了主持這碗飯」。
經紀人更誇張：
「廖凡這半個月把兩年的話都講了。」
也因此，在正式採訪以前，廖凡本人在我心中，大部分與他的銀幕形象重合：
酷，悶，硬漢。
誰知等到真聊上了，才知道廖凡也是個寶藏男孩。
這人的話匣子，也挺大！
在《江湖兒女》中，廖凡飾演「
斌哥
」，一個標準的小城鎮大佬。一股子草莽氣，是個標準的江湖人士。
當初聽到人物設定，院長腦海中率先浮現的，便是廖凡的輪廓。
犀利透光的鷹眼，狹長的臉型，個性十足的小鬍子。
這外形撐得起鋒芒，也藏得住滄桑，是大佬的不二人選。
同時想起前不久的《邪不壓正》，廖凡在裡面演了個野心逆天的警察局長，一個可愛又迷人的荒誕反派：
一個黑幫大哥，一個警察局長，都是當「頭頭」的人，廖凡卻生生把這兩個趨同質的形象，演出截然相反的氣質。
一個義字當頭，卻日薄西山；一個意氣風發，卻陰險狡黠。
如此準確而飽滿的漸層，都被他完美駕馭了！
然而，當院長問到本人是否也是類似的「上位者」時，廖凡卻說「不會相像」。
我覺得，其實那一代人離我不是特別遠，但似乎膽子更大一些，或者是說本能性更強烈一些，更原始性，沒有被體制化那麼明顯。
所以他們做出來的事情，現在的人覺得很大膽，很出格。因為他們天生有一種反叛。
他們對於尊嚴，對於他的名譽，這個事兒看的非常重。
在描述斌哥的時候，廖凡反覆提及「大膽」「反叛」這類詞，語氣里隱隱透著幾分嚮往。
無論對於斌哥，對於江湖，還是對這次所講述的故事，他都抱持極大的熱忱去詮釋。
許多藝人接受採訪時，喜歡聊自己，聊心情。
廖凡卻不同，與他的對話，幾乎離不開《江湖兒女》。
上來第一回合的交流，他便主動反問院長，有沒有採訪過賈樟柯。
然後自顧自進入迷弟模式，開始了「廖式吹捧」：
其實賈導演特別有意思，你去看他的採訪或座談，特別好玩，他幾乎能夠出口成章，很樸實的語言，但語言邏輯性很強，條理性非常清晰，基本上你要是把他寫下來就可以發表。
跟他聊天很有意思。他幾乎不會說廢話和重複的話，片場的時候很快的就會帶動拍攝的節奏，感染力很強，讓其他的工作人員被感染到。
自己說著說著，還不自覺流露出微笑，可見是真的很愛。
一個好的導演，不會限制人的想像力。
在廖凡心中，賈科長正是這樣的好導演。
視角親民，鏡頭中都是對「人」的關注。
廖凡提到其中一個拍攝細節：
那是個群戲，斌哥回到大同，一幫老哥們兒有捧他的，貶他的，奚落他的，裡面一屋子群眾演員，都是臨時來的，都特別敬業，特別當真，好玩極了！
他拍眾生特別明顯，群像拍的特別好！
你說他怎麼能夠捕捉到這些？他不可能描寫出來……這是現場，是不可預測的。
就那種群像來回調度，順機的巧妙運用，好極了！
簡直溢出屏幕的惺惺相惜！
不僅欣賞導演賈樟柯，他還特別欣賞導演的太太——趙濤。
一般的職業演員，總會不自覺帶出表演痕迹。
「站在一堆非職業演員當中，就像拿了個手榴彈，實在太明顯了。」
趙濤卻不同，「她能夠把自己隱藏在一堆非職業演員當眾，而且是那麼合適的」。
在拍攝過程中，他與趙濤幾乎全程即興表演。
不帶排練，沒有固定模式，甚至沒有刻意對戲進行交流。
這讓院長有些驚訝：
難道都不需要培養下默契嗎？
可廖凡卻覺得，
默契不是培養的，是一種感覺。
有的人交流需要說十句話，有的人一句話就能說清楚，完全不存在廢話。
像這樣拍戲能夠一氣呵成，保持最真實最準確的狀態，是可遇不可求的。
而這份精鍊與通達，也體現在《江湖兒女》的正片成色中——
整部電影橫跨十八個年頭，地理層面從山西大同輾轉到新疆。
包含大量世事變遷的蒼茫感，本該複雜且難以描述。
但賈樟柯偏就有這樣的魔力，用幾段隻言片語，幾處簡單場景，勾勒一幅壯大的江湖，甚至有心力串聯以往的作品。
在拍戲過程中，廖凡還沒有太多感受。
直到後來看了正片，才發現導演是真的秀：
他幾十年來拍的所有作品，原來一直都在貫徹同一個主題，當咀嚼到這背後關聯性時，會讓人格外震撼。
廖凡最感慨的地方，是趙濤角色出場的時候：
就是在大熒幕里看到的時候，離開時那一個回頭；還有她後面穿那件《任逍遙》的衣服，你馬上會啪啪啪把前面幾部電影回閃，感覺自己看到這個人的軌跡一樣。然後你就會感慨：
這女演員真的有毒。
院長問過他，拍戲時有沒有特別難的地方，他也說沒有；反倒是趙濤，遇到的困難要多很多：
她有一場戲，要在懸崖邊冒雨騎摩托車，走泥濘崎嶇的山路，又危險又辛苦。
和她相比，自己的苦，也不算苦。
廖凡本人作品無數，還憑藉《白日焰火》走出國門，在柏林電影節獲影帝。
可現今談到戲與別他藝人時，卻能保持一顆謙虛、敬畏的平常心，實屬不易。
但實際上，「斌哥」的戲，也不輕鬆。
賈科長在片場的風格，就是話少。
覺得不滿意就重拍，又不告訴你哪兒不好，只會再來一遍、再來一遍……
直到拍出對的感覺為止。
其中有場打戲，要體現激烈的「狠勁」，拍了一遍又一遍，整整拍了兩個晚上。
直到最後，才終於拍出暴力、本能的原始打鬥感。
這般辛苦的拍攝經歷，廖凡倒有些忘了。
反而是裡頭安安靜靜的
幾段
文戲，讓他印象深刻。
其中一段，是在小旅館裡，巧巧與斌哥背靠坐在床上，二人心平氣和說了一些話。
這段戲看上去很安靜，但張力極大。
在廖凡眼中，這一刻斌哥態度是拒絕，卻並非表面那種無情、決絕。
這個人物身上還有某種執念，使他無論落到何種境地，都要保持那份自我，那份尊嚴。
正因這尊嚴作祟，他才無法直視一個女子為自己鋃鐺入獄，並最終選擇離開。
某種意義來講，他是一個帶有悲劇色彩的角色。
關於這兩人分道揚鑣的緣由，院長一度粗略概括為：
「男生與女生看待問題的區別」。
廖凡卻覺得不然。
愛情里，沒有多和少的區別，也沒有男人女人的差別。
每個人對待感情的標準，都是不同的。
斌哥的世界裡，感情只佔一部分，他還需要很多別的東西；
而在那一刻，巧巧的全世界只有斌哥，沒有別的了。
這根源性的認知不同，兩個人彼此理解，卻無法保持一致，才會漸行漸遠。
所以若干年後，
巧巧世界裡的斌哥不在了，
當斌哥下再去牽她的手時，她把手撤出了。這也是許多現實情感的寫照，令人不甚唏噓。
想不到，那個周身醞釀江湖氣的廖凡，在聊到情感話題時，竟也如此細膩。
除了對人物的理解鞭辟入裡，廖凡也非常喜歡《江湖兒女》所呈現的時代感。
他特別提到電影中一個小心思：
（為了體現時代差別，導演）不同時代運用不同的器材，有膠片、錄像帶，大卡帶，DV什麼的進行拍攝
此外，賈樟柯慣來擅長使用時代符號，舞廳、錄像廳、葉倩文的歌、呼朋引伴的社會閑散人員……都能勾起他濃濃的情懷，讓他一下子就進到戲裡，找到當時的那種感覺。
那個遍地走獸，失序而莽撞的「江湖時代」。
聊到這兒，院長不由得一陣好奇：
時代發展到今天，江湖還存在嗎？
廖凡卻說，每個人其實都有自己的江湖。
江湖裡具有自成一派的秩序方式，會形成完整的生態環境。他也無法具體涵蓋，但江湖一定一直都在的。
聽完這席話，院長也開始思考：
為什麼當初見到廖凡，就覺得他自帶「江湖氣」？
因為江湖總是遊離於體制之外，兼容並包五湖四海各界人士；比起成文的規則，更在意人性的鮮活。
而廖凡，他說話向來直來直去，充滿血性，講道理，又不喜說教，總是那般真性情，那般洒脫桀驁。
與這個周正平凡的時代相比，他太過不凡，竟如此「格格不入」。
也就不奇怪賈樟柯，為何會看上他，來演繹《江湖兒女》。
那股漂泊感與直爽豪氣，在今天大部分人身上，可能都再找不到了。
院長打心底里喜歡這樣的氣質，覺得他特別帥，特別性感，忍不住問他本人有沒有這種感覺？
這次
他
倒不自謙了：「你覺得帥就行，老覺得自己性感，可能不太容易出門。」
院長：就是很性感啊，不管人還是表演！
如果你也迷上這個男人，想去賈樟柯的江湖走一走，就快點留言評論吧！
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走心可得哦！
一個zan=廖凡耐你~
?
※終於出一部國產爽劇，主角竟拿了反派劇本？！
※又雙叒被朱一龍刷屏了…他到底有多紅？
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