特評丨想要IP劇不撲街，原作者必須親自操刀？
文丨特約撰稿人 路易
編輯丨夏天
最近，又有好幾個IP劇佔領了熱播榜。
天然的話題優勢、強大的粉絲基礎、經過驗證的故事性——IP劇從一誕生，就是影視圈裡的VIP客戶。《如懿傳》《橙紅年代》《涼生，我們可不可以不憂傷》，這三部當前大熱的電視劇，無一不是經過已有的小說IP改編得來。
IP劇一上線，總有些話題，會雷打不動地進入大眾視野。
原著粉們會問：「忠於原著嗎？」
其他人會問：「故事好看嗎？」
這些問題最終都指向了一處——IP劇適合由原作者負責改編？在當下的環境里，很多人已經默認：唯有原作者的加持，影視作品在內容上才能得到保證。
看不見的角逐
有了原作者的加盟，就真的不用擔心質量了嗎？要探討這點，我們首先要聊一聊IP的改編環境。因為無論是原作者，還是職業編劇，都是要在大環境下操刀劇本的。
當自己喜愛的文學作品在電視里被職業編劇改的面目全非之後，很多書粉都憤怒不已：「這是借了我家的名字，在這裡寫新劇本吧」。 類似的吐槽，在彈幕上總會刷出成千上萬條。
吐槽的背後，是赤裸裸的行業現實。
由於IP自帶流量，影視公司面對各種熱門IP總會蜂擁而上，不過到手之後，卻未必會管原著內容。
此外，有些原著涉及敏感題材，轉變為影視作品時，必須要進行一個「合法化」的操作。而這個操作，往往會難以避免地觸及到故事的整體架構，故事本身的亮點和特色，多會因此遭到重創。
比如當前正在熱播的《橙紅年代》，原著講述的本是一個名叫劉子光的青年，從小保安一路打拚、黑白通吃，最終成為西薩達摩亞總理的傳奇故事。但電視劇卻將主角人設「偉光正」化了，為了保證審核「放行」，拍成了熱血警察與黑惡勢力鬥智斗勇的尋常劇。
除了政策，中國編劇在整個影視鏈條的話語權，也非常有限。
在美國，編劇的工作不僅僅是編寫劇本，還包括用故事創意去參與競標、推銷，說服製作方和電視台拍攝，一開始就處於核心地位。內容上，主要編劇完全掌握劇集質量和情節發展方向、風格，地位舉足輕重。反觀國內影視行業現狀，編劇往往要在創作上面對責編、製片人、導演甚至主演的各種意見，不僅薪酬低，話語權也小。
這是一個注意力會被迅速轉移的時代，為了保證足夠長的播放周期，賺回更多的熱度和收益，編劇們往往需要按照資方的要求，將本來一集就能講清楚的內容注水到兩、三集。63集的《香蜜沉沉燼如霜》被編劇曝出注水，而近期熱門劇幾乎無一能逃過「注水」魔咒。此外，遇到需要捧某個演員飾演的角色時，違背原著去給予該角色更多的戲份也是行業的又一亂象。
在這種圈內生態下，編劇最終失去了撰寫劇情的自由意志，這時不要說精準把握原著的人物和情感了，基本的故事能不能還原，都是問題。
原作者=好編劇 ?
在知悉了編劇創作的大環境後，再去探討原作者參與IP改編劇的必要性，才是現實且有意義的。
由於不同的IP在改編時因製作方的不同，所面對的具體創作環境並不一致，所以我們討論的是拿掉環境限制後，客觀意義上原作者參與改編與職業編劇作改編的區別。
在過去的這幾年裡，由原作者親自上陣改編劇本，並且市場反饋良好的影視作品並不少。例如《琅琊榜》由作者海宴擔任編劇、《人民的名義》劇本由周梅森執筆。
在對原著內容的把控上，原作者比起職業編劇，有一些天然的優勢。
面對自己親手創作出的小說，原作者在影視化過程中更願意對作品傾注心血，對小說的人物性格、故事邏輯、情感脈絡也有著更精準、更深刻的理解。此外，原作者在文學化創作中可能藏有一些人物隱情，這些是職業編劇並不了解的，一旦有方向上的大改動，他們往往很難在新的創作思路下，很好地銜接原故事。
不過，並非所有原作者都是天然的好編劇。
畢竟，編劇是一個有行業門檻的職位，需要「將文字轉變為鏡頭」，很多寫作者縱然文筆甚佳，卻並不具備對劇本的把控力。更多的IP作品裡，原作者充當的是「場外顧問」的角色，製片方會在關鍵的人物和故事情節上諮詢原著作者，大部分的改編都是編劇們根據自己的判斷在進行，甚至還有大批賣了版權就當甩手掌柜的原作者。
除了有影視工作基礎的少部分人，會選擇一人獨擔編劇職位外，一般的原作者即使參與劇本創造，也需要和職業編劇共同操刀，而且最終的劇本保存率並不高。比如在《羋月傳》中，導演鄭曉龍曾透露，「經過編劇協會比對，編劇王小平原創的劇本達到48%，有過大調整的有30%」。如果這些屬實，原作者蔣勝男的劇本保存率可能只在20%左右。
與此同時，職業編劇並非都是被媒體放大化的爛劇締造者，很多的優質作品其實都出自職業編劇之手。例如使原著大放異彩的《太子妃升職記》，選取部分片段也改編得很出色的《歸來》，還有雖未依照原著，但至今仍是無數人心中經典的《東邪西毒》等等。
可以說，IP改編的最終樣貌如何，是因人、因具體的製作環境而異的，沒有原作者上手就一定是好作品的結論，也不存在和原著一模一樣才是好作品的論斷標準。不過一般意義上的IP改編，能夠完美地還原已經被市場驗證過的原著，已經是表明成功的通用範式。
原作者+職業編劇
那麼在改編時，如何既獲得原作者的創作優勢，又在劇本的專業性上不失分，最終保證對原著的最佳呈現呢？
或許，已經出現的「原作者+職業編劇」模式，是目前可行的辦法之一。這類模式，一種是由職業編劇負責初稿，原作者負責修訂；另一種是由原作者構建故事脈絡、重要的人物塑造和劇情轉接，然後由職業編劇細化出具體劇本。
在《花千骨》的改編中，原作者Fresh果果和編劇饒俊採取的就是編劇出初稿、原作者修訂的模式。「這樣的方式即可以發揮我作為改編者的作用，又可以通過作者保證對小說的還原度」，饒俊如是說。
在目前看來，這種模式比起全盤交由原作者或者職業編劇的做法，確實更穩妥、也更能滿足各方要求。不過，令人擔憂的是，即便最初的劇本創作沒問題，最後呈現的影視作品，就一定會好嗎？
在美、韓、日的影視鏈條里，內容創作者不僅對內容有很大的把控權，同時也參與制作，但中國的內容創作者卻只負責劇本，碰不到製作。這種不合理的割裂已經持續的太久了，但是人們似乎並不在意，還在犯錯的道路上前行。
接下來，又有一批像《慶余年》《知否知否應是綠肥紅瘦》這樣的新IP劇要與觀眾見面了，它們的表現會讓市場和粉絲們滿意嗎？我們不得而知。但可以肯定的是，中國的內容創作者，無論是原作者還是編劇，在影視行業的角色定位上，依然還有很長的一段路要走。
