曾被看低的街頭藝術，已經能在畫廊里賣上天價

時尚 09-25

如果你關注街頭藝術，D*Face 的名字應該早已耳熟能詳。D*Face（Dean Stockton）作為英國最知名的街頭藝術家之一，他的作品將波普藝術和漫畫結合，骷髏、翅膀等標誌性元素都使其作品有著極高的識別性，同時作品中不乏惡搞流行文化標誌人物和權勢象徵等。

（圖片來源：dface.co.uk）

出生成長於倫敦，從 Henry Chalfant 的《Subway Art》一書初識紐約地鐵塗鴉後對塗鴉產生興趣，同時又因為青少年時期熱衷滑板，《Thrasher》雜誌刊登的關於滑板的圖案和加州衝浪、滑板藝術的先驅 Jim Philips 對他後來的藝術創作帶來了諸多啟發。

藝術家 Jim Philips 的作品可稱為美國滑板以及衝浪文化的代名詞（圖片來源：designboom）

作為倫敦街頭藝術的領軍人物，D*Face 最早從街頭張貼海報和貼紙開始，繼而開始觀賞性和啟發性極強的壁畫創作，並且也是曾經將街頭藝術登堂入室領入畫廊、美術館的 TOP 10 人物。他創立的畫廊 StolenSpace 幾乎展出過全球當下最具有代表性的街頭藝術家們的作品，C215、CYRCLE.、BEN EINE、Felipe Pantone、Haroshi、ROA、Shepard Fairey 等等，致力於把被傳統畫廊所忽視的來自亞文化環境下具有生命力的藝術帶進大眾視野。

D*Face 也是機車文化的愛好者，曾在畫廊附近開設了一家機車工作室。此前還與英國最大的摩托車公司 Triumph Motorcycles 攜手以 50、60 年代的自由精神和品牌歷史為啟發，客制了摩托車。

（圖片來源：Triumph）

看看幾位街頭藝術家是怎麼講述自己眼中的 D*Face 的：

再說到我們今天所常聽到的「潮流藝術」一詞，其一直處於一個比較尷尬的地位，尷尬在於「潮流藝術」並沒有對應的英文單詞，是個國人新造詞語，KAWS、村上隆、Ron English、OG Slick 等都是大眾與媒體眼裡的潮流藝術代表藝術家，共同點就是作品與潮流文化緊密聯繫。需要知道的是，「潮流藝術」中絕大一部分，是塗鴉/街頭藝術家，他們的成長背景都是在街頭文化和亞文化浸淫之下，而在當下的語境中被大眾認知為潮流藝術家。

前不久，源自美國洛杉磯的潮流藝術推手 Betterme Art 在上海開啟了一場名為《進出口》的群展，邀請到了 OG Slick、D*Face、Tristan Eaton、David Flores 以及 Nychos 幾位街頭藝術家參展。Betterme Art 就是在近年潮流、Hip Hop 文化在國內蓬勃發展，歐美作為街頭藝術的「出口大國」，在東西方文化持續強烈碰撞又相融相生的土壤上，街頭藝術被大量」進口「這樣的大環境下，所策划了展覽。

D*Face

Nychos

David Flores

OG Slick

Tristan Eaton

我們也在展覽正式開幕之前，與 D*Face 聊了聊關於他的作品中對流行文化的關注，以及倫敦街頭藝術從開始到現在的變革。

D*Face

街頭藝術家

「當我們去了解流行文化和消費者，才能了解對弊端那一面的解決辦法」

本次展覽中 D*Face 展出了一個裝置和版畫「Kant Compain」、「Cli-Che」等

先和我們聊一聊關於參加本次群展《進出口》吧。

D*Face：

我從年輕的時候就開始塗鴉，隨後旅行世界「擴張」我的街頭藝術版圖。這個展覽將國際上有一定代表性的街頭藝術家們第一次集結帶到中國，可以提高我們一同構建的全球街頭藝術場景在世界其他地方的認知程度，我覺得理解是非常重要的；另外我們也是消除街頭藝術與當代藝術領域隔閡的幾位藝術家，每個人擁有不同的風格、技術，甚至自身承載不同的歷史，希望能讓觀眾有一次全面的了解。

直觀上看，你的視覺風格帶有美國波普藝術大師 Roy Lichtenstein 經典漫畫風格的影子，為什麼當初會對波普藝術和漫畫感興趣？

D*Face：

事實上美國波普藝術對很多領域的影響輻射面都很大，但對我來說產生影響更多的是漫畫藝術。漫畫對塗鴉和滑板藝術產生了很大影響，通過簡單的線條輪廓便可以描繪故事。作為一個倫敦人，我媽媽從小會帶我去畫廊欣賞傳統藝術，但其實並不能產生什麼共鳴，反而我自己會去找滑板雜誌、漫畫、動畫片看，像是《Thrasher》、 Hanna-Barbera 公司出品的動畫《Hong Kong Phooey》、《Pinky and the Brain》。

《Pinky and the Brain》和《Hong Kong Phooey》（圖片來源：Google）

對我的工作而言重要的並不是借鑒波普藝術，而是關注流行文化。

在承載流行文化的同時，隨之而來的也有對消費主義的批評，當我們去了解流行文化和消費者，才能了解對弊端那一面的解決辦法。

你創造的標誌性形象 D-dog、骷髏、翅膀等，這些符號有什麼背景故事支撐嗎？

D*Face：

有很多的故事，但是我更願意讓觀眾自己去深入挖掘，將他們自己的故事與視覺產生聯想。如果我告訴他們那就沒意思了，好奇心是最重要的一點，這樣才能走得長遠，並且創造出更多的故事。

就像 Streetwear 一樣，退回 2000 年時大家可能並不了解它到底是什麼，因為不斷的去探尋它的價值以及圍繞它的一切，才不會流於表面，而呈現出了如今的盛況。

2006 年 10 月 D*Face 在倫敦 Stolen Space 畫廊舉辦了重要個展《Death&Glory》，當月所有展出作品售罄，畫廊門後便是他的 D-dog

Love Won』t Tear Us Apart」 by D*Face，巴黎

Love by D*Face，洛杉磯（圖片來源：Google）

你的作品鼓勵我們更關注生活本身、反思消費主義，你怎麼看待當今社會對名利、物質主義的病態迷戀？

D*Face：

我們所有人都會迷戀名利，物質就是我們世界的一部分，但是購買越來越多的產品並不會讓你對自己感覺更好，我更希望地是令你考慮你正在做的事情的副作用，在這樣的社會環境下，也許你可以通過其他方式抵消它。

「滑板、塗鴉等亞文化，它們是可以和人溝通的」

15 年拉斯維加斯 Life Is Beautiful 街頭藝術節中 D*Face 的作品（圖片來源：streetartnews）

八十年代中期塗鴉開始發生於倫敦的街道，是否文化的存在較大程度上依賴於倫敦和紐約的文化紐帶、Hip Hop 文化的發展？

D*Face：

我最初受到紐約地鐵塗鴉的影響，當我還是一個小孩時我總是看那些相關的書，但並沒有真正理解它，只是在被鮮艷的顏色、字體和形象所吸引。

當我開始進一步研究時，感受到更多塗鴉的魅力是來源於它的非法性和風險。

當我在倫敦四處閑逛和滑板時，在街上塗鴉所帶來的能量對我來說是很興奮的事情。當說起紐約塗鴉的時候，實際上最早一批的人對 Hip Hop 音樂並不太感興趣，和他們產生聯繫的是搖滾樂，人們都認為塗鴉與 Hip Hop 相關，但是 Hip Hop 和塗鴉的紐帶是在之後才建立的。

D*Face 為朋克樂隊 Blink-182 的專輯《California》創作封面（圖片來源：Google）

似乎滑板在你的生活里是不可分割的一部分。

D*Face：

我和滑板的淵源非常特別，滑板改變了我的思維，我因此看這座城市的角度而變得不同，

你在滑板時會思考怎樣使用 Spot、建築的線條等等，對街頭藝術的創作很有幫助

。另外，

滑板、塗鴉等亞文化，它們是可以和人溝通的，無論是小孩還是成年人

。幫滑板品牌工作，設計板面或者其他視覺對我來說也是很有趣的，我以前做，現在也依然會繼續。

D*Face 受 Led Zeppelin 樂隊的歌曲「Physical Graffiti』 Songs」啟發在加州創作的碗池（圖片來源：designboom）

2010 年時 REAL Skateboards x D*Face 推出聯名板面，D*Face 也順便造了個 skate ramp（圖片來源：arrestedmotion）

作為倫敦最早一批街頭藝術家，當時的情景和現在相比，最大的變化是什麼？

D*Face：

完全不一樣了。當我最初開始做街頭藝術的時候其實還並沒有這個概念，只是大家覺得和普通的塗鴉有所區別，我嘗試使用不同的媒介和材料去創作，但是沒有人理解什麼是街頭藝術。對我來說當時最多就是把你創作的圖像印在 T 恤上而已，沒有想過作品能進入美術館和畫廊。

D*Face 在以英雄和亡命之徒歷史而聞名的史密斯堡，創作了以西部牛仔為靈感的裝置和壁畫（圖片來源：Google）

20 多年來街頭藝術有了全球性的發展，有一個越來越成熟的市場和更多受眾，就像我們來上海參展這個放在以前是根本不可能想的事。

東倫敦的 Shoreditch、北倫敦的 Camden 是倫敦街頭藝術較為集中的區域，你覺得是什麼原因呢？是否現在 Shoreditch 越發紳士化和受消費主義影響，你怎麼看待之後的發展？

D*Face：

東倫敦是街頭藝術的集中區域是因為，這裡原本就是倫敦藝術氛圍比較濃厚的地區。25 年前這裡有很多廠房和廢棄的建築，你可以在這邊的建築上畫畫，並不會受到干擾；也有很多藝術家選擇在這裡創立工作室，之後很多酒吧、咖啡店在這裡開業，逐漸建立起了社區的感覺，東倫敦一直都是藝術重鎮。

東倫敦很多街角都能看到 Ben Eine、D*Face、ROA 等人的作品。作為創意中心，藝術家和年輕人們追尋的工作和居住場所，如今侵入的是時髦商區和高昂租金（圖片來源：Google）

我一直以來都生活在東倫敦，所以這裡變的紳士化對我來說是很難面對的。東倫敦是最酷的聚會地點，因為各種各樣的餐廳、酒吧和服裝零售店吸引了很多年輕人，

我愛這裡因為它有這樣的特性，但是難過的也是因為這樣的特性它不得不產生變化

，租金的上漲很多藝術工作室已經無法承受。這裡也不像 25 年前還有很多新的空間可以探索，能利用的空間已經飽和，也不會再創造出一個新的文化區域或者文化場景。

今年非營利組織 Long Live Southbank 在 Stolen Space 籌劃展覽，多位滑板藝術家的作品出售所得將捐贈倫敦滑板地標 Southbank 的翻新

畫廊舉辦的各種展覽（圖片來源：Stolen Space）

你的畫廊 Stolen Space 可以說見證英倫街頭藝術的發展，作為一名藝術家和一名畫廊主的不同點是什麼？

D*Face：

（笑）我其實從來都不想變成畫廊主，這不是我的熱情所在，我只是希望認識和支持更多很酷的藝術家。

2000 年左右，我發現倫敦沒有一家街頭藝術畫廊，更多的是當代藝術畫廊，很多街頭藝術家在創作的同時他們還要洗盤子、送披薩外賣來維持收入，

我認為應該有這麼一個地方去支持和發展這個文化，我也相信這個文化

。

2005 年成立的倫敦第一家專註於街頭藝術的畫廊 Outside Institute，Stolen Space 畫廊的前身。2,000 英尺的空間是當時各地街頭藝術家到達倫敦的一站式體驗據點，也出售噴漆、書籍雜誌、服飾、玩具等（圖片來源：woostercollective）

我一直在尋找機會看有沒有人能參與創立畫廊，一年、兩年、三年都沒有，後來我的 Old Boss 他有一個閑置的空間交給我，我其實並不知道怎麼去經營畫廊，但是他告訴我，我是最佳主理人選，

因為我本身是藝術家，更能和藝術家們產生聯繫

。開始經營畫廊之後，我學習商業管理、怎麼去挑選作品以及和收藏家、買家溝通，學習怎麼在背後推動整個場景，也是很有趣的事。另外，一個藝術家去銷售其他藝術家的作品看似是一個很不可言喻的事情，但是我願意打破這樣的印象，因為我更加了解這個群體的想法。

「街頭藝術並不只代表了一種聲音」

如果說街頭藝術的本質是挑戰權利和制度，而現在從亞文化成為一門生意，你怎麼看待現在的發展趨勢？街頭藝術和商業藝術掛鉤的利弊是什麼？

D*Face：

我可以用滑板來舉例，現在滑板文化受到全球的熱衷且商業化方面挺成功，甚至時尚領域靠此掙了不少錢，但是這仍然不會影響到真正喜歡這個文化的年輕人拿起滑板… 亞文化發展到今天已經沒有太多界限，街頭藝術可以進入畫廊，銷售額達到天價，同樣可以保持發生在街頭的公共屬性，藝術家們現在建築立面塗鴉、創作壁畫。

街頭藝術並不只代表了一種聲音，也不像做傳統藝術一般需要你擁有藝術教育背景，而它是面向所有人群的，這也是為什麼它能超越其他藝術形式成為最重要的公共藝術運動…

這個時代下講街頭藝術和商業結合最為成功的當屬 KAWS 了，就算不是在街頭文化覆蓋下的群體仍然知道他的名字

現在各大街頭藝術家的展覽上，同時發布絲網版畫或衍生品已經是一種「標配」

藝術家們更熱衷於發售絲網版畫、玩具、生活用品等周邊，你認為這是形式上的突破，還是為了迎合消費？

D*Face：

是為了迎合消費。事實上，我們這些街頭藝術家在 15 年前開始賣絲網版畫作品，是因為當時沒有太多人願意買原作，為了支付房租等等原因，我們將同一幅圖像用更便宜的絲網印作品去銷售，這樣可以獲得更多收入，也有更多的人可以擁有你的作品。

我們創造的文化是關於群體之間最直接的傳遞，所以無論是街頭藝術還是滑板都是一樣的。

OG Slick 在展覽現場

就如 D*Face 所說，街頭藝術代表的不僅僅是一種聲音，它是千人千面的，從邊緣群體的發聲途徑發展到消費主義時代影響下轉化的「潮流藝術」，你不會忘記根源和最初的熱情，同時你不會拒絕與時具進在市場需求和社交媒體的傳播下找到更多價值，看到你熱愛的文化成為全球性公共運動，同時在創作的敘事和傳達方面仍然保持理性。

如果你錯過了此前 OG Slick、D*Face、Tristan Eaton、David Flores、Nychos 幾位街頭藝術大佬此前的簽售活動，沒關係，《進出口》群展將於 10 月 1 日開始對公眾開放。