電影如何擁抱互聯網？
為什麼越來越多的黑馬不出現在大公司？原因是因為互聯網實際上是消解權威，去中心化的一個工具。所以這個（互聯網+）時代已經非常明確的來了。我們喊著狼來了，其實狼真的來了，這個時代不再是單單依靠大IP、大概念、大明星、大製作、大導演，所以以後會越來越多的黑馬出現在不是寡頭的公司裡面。平台公司怎樣規模化產出叫好又叫座的影視項目，這是一個我們要面臨的難題。
今年的幾個黑馬都不是大公司的項目。比如說《戰狼》、《滾蛋吧！腫瘤君》，比如說《煎餅俠》，比如說《大聖歸來》到最近最火的《夏洛特煩惱》。
國慶檔最終的票房冠軍是開心麻花的，而這個IP其實是開心麻花的IP。
其實這個IP很多人——包括我本人，當時在分析整個檔期局勢的時候並不看好。我們說這個IP在北方有點小市場，在南方應該不行，它就是個話劇IP，有多少群眾基礎呢？肯定不能跟《鬼吹燈》的IP和《港囧》的品牌相比，大家也都是這樣的思路。
但今天《夏洛特煩惱》無疑是從品牌到投資回報到口碑的最大勝利者。所以這個現象說明了我們再不能按照過去的標準——我們經常判斷一個項目是按照三個價值標準：商業價值、娛樂價值、社會價值。其實你會發現這些黑馬，統統在原有的判斷經驗里不符合所謂的三個價值標準。
拿我們自己來舉例，比如說《九層妖塔》要什麼有什麼。商業價值來說，是不是大品牌？是不是大導演？是不是一線明星？都是！在電影行業當中有沒有社會價值？有。開創了新的真人怪獸電影，對吧？它的娛樂價值豐富嗎？很豐富，有解放軍打怪獸，特效一流。社會價值也有，陸導有那個年代的懷舊以及這個時代的隱喻。但是為什麼《九層妖塔》最後只有七個億，而《夏洛特煩惱》為什麼現在已經過了十三個億了？
這個時代所有文本都可能成為IP，IP圈地運動永無止境
霧裡傳來IP的花香，集團資本圈地的運動高漲，這是一個現在的整個電影行業的現狀，或者是影視行業的現狀。
一會兒是這個IP的數據很好，一會兒又聽說那個IP粉絲很多，這就是霧裡傳來的。其實很多人對IP的判斷只拿數據判斷。比如說這個東西網路閱讀量多少，這個東西有多少話題榜，這個東西是原來網路大神做的，這個東西在遊戲上的表現是什麼樣的，這個東西在漫畫上表現是什麼樣的，大家按照一些數據的判斷。
IP是什麼？IP就是超級符號，簡單來講就是符號。因為電影營銷目前基本上是一個文化快銷品的營銷，所以有品牌的東西非常好做快銷品，這是一個資本的基本角度。說你有品牌，你容易變現，所以IP就進入了快速變現，快速購買，快速複製，快速變現的循環。
為了IP，蜂擁而上了很多大灰狼，我們也是大灰狼。樂視影業目前手裡拿了100個IP左右，這100個IP未來會有一些計劃，因為這100個IP說實話並不都能變成影視作品，還有其他跨界電影企業，要錢有錢，要資源有資源，要渠道有渠道，但為什麼影視作品自己出品的、自己製作的影視作品相對較少，是因為由一個IP變成一個真正的影視作品，這個過程是很長的，有物理時間。所以這些大灰狼其實是吃不了這麼多羊，但是要把羊先圈起來。IP放在這兒，那就意味著有可能升值，也有可能貶值。
IP是無窮無盡的，圈地運動是無休止的。所以我們現在要冷靜下來想一想，作為大灰狼也好，作為虎視眈眈匍匐在影視圈外的這些老虎、豹子也好，他們應該用什麼樣的視角去看待現在的電影這樣一個產品。因為IP畢竟是一個很大的範疇，有文學、有遊戲，現在有話劇、有漫畫、有PGC，在這樣一個時代所有文本都可能成為IP。
現代人都不快樂，所以現在喜劇片都賣得好
今年最大的趨勢是越來越多用心去做電影的人得到了回報。我們經常說我們希望消費者忠誠於我們，但是我們回過頭想想又有多少人忠誠於消費者？越來越多認認真真拍電影、認真對待觀眾的人出來了，我覺得這是互聯網時代帶給這些認真的人的紅利。這個紅利已經來了，我們要確信他已經來了。
不是再大投資、大明星、大IP、大導演、大編劇——不再是這些「大」就能把觀眾忽悠住了，這是一個很明確的信號，這個信號在一次次案例中傳遞給我們。你的姿態很關鍵，不是你喊出來多高票房或是我全明星陣容，觀眾就會買你帳。觀眾只看最後是否與我有關、口碑如何，並且哪些價值能夠值得我去分享。
所有人首先看到的都是包裝，比如IP——就是品牌、符號，還有中美合拍、豪華班底等等，全是殼的問題。但到了消費內容的選擇，還是要回到最本質的東西，就是價值發現。你能幫觀眾在這個作品當中發現什麼樣的價值。
電影核心還是要打動心智，能不能佔領消費者的心智。
首先是歸真。真情實感，他笑了、感動了、激動了……這就是喜歡。你有沒有讓他笑，讓他笑完之後有沒有那個感動，然後讓這個屌絲覺得自己旁邊的老婆是糟糠之妻金不換的，因為互聯網時代所有人都覺得自己是個屌絲，無論你現在的社會地位和收入有多高。所以這個去偽存真最終是回這個時代里的人性需求。
現代人都不快樂，所以現在喜劇片都賣得好，笑的產業很發達。
其次是動人。歸真可能要歸到自己的內心。但動人這個事我們還不能從自己出發，還不是自己內心的問題。你會發現真的有一群初中生、高中生手拉手進到電影院里，打扮著盛裝，拉著自己的閨密，進到電影院有哭有笑，所以這個事還真的不能從所謂的專業出發、或者自己出發。在《小時代》的那個固定群體當中，《小時代》就是打動了那個群體，這很關鍵。
好的電影都在玩「點映」，因為要遵循「黃金圈層法則」
現在是一個互聯網的分享時代了，所以傳統營銷的定位理論就變了。
從「推」變成了「埋」，埋這個字很重要。也就是說你內容當中有這個東西，你怎麼讓別人發現，而不是推出來。
大家觀察《夏洛特煩惱》，如果當時不打喜劇，打的是感動，打的是屌絲逆襲，你進去怎麼發現感動，也就是說不是推的所有東西都是你的賣點，你的賣點往往藏在你的內容本身，你是需要消費者二次發現的，不是推給他。「發現」這個詞非常重要，讓消費者自覺發現，要比他被動接收到你推給他的信息要重要的多，他更願意分享。
原來我們經常說核心受眾，我會看到任何一個公司來給我們合作，都提我們的核心受眾是25到35歲女性觀眾。這顯然是廢話，主力消費決策人群都是這個年齡段的女性觀眾，那黃金圈層什麼意思？你會發現你的口碑傳播者，也就是你的忠誠消費者往往只佔13%，這13%的人做好了，她會幫助你去完成那87%的傳播。因為每個人都是自媒體，我們就不能用強覆蓋的方式去做觸達和轉化了。
你會發現好電影都在採用點映的方式。不要忘了電影本身是一個媒介，所以大家看完這個媒介，進行二次傳播，好的自然就會說好。而且每個人說的好都不是一樣的好，都不是千篇一律標準的宣傳話術，所有人是基於信任之間的分享。由內而外的黃金圈層，永遠要面對13%的人做營銷，怎麼打動他們，最終讓13%的人去影響87%的人，這就是黃金圈層法則。
中心的黃金圈層更多人講究的是Why？為什麼，你為什麼要讓我去看它？你要很明確跟他反覆交流、反覆溝通，並且給他看到真貨。驗貨，好，這部分人才能信服，因為這13%的人非常苛刻的，所以這13%的人講的是Why。
外面這個圈層講的是How，我怎麼去看，我跟誰一塊兒去看等等，你會跟他說，這個特別適合帶著父母去看，那個特別適合跟女朋友去看，這個特別適合國慶節看，那個適合暑期看，或是這個特別適合春節看等等——這是How。
到再外一圈層更多是What？什麼火啊——暑期檔《煎餅俠》火，十個億；國慶檔《夏洛特煩惱》火，所有人都在看，這幫人就進去了。他們就是What——誰演的，好看嗎？好看，就去了。
最好的營銷是去營銷化：內容是最好的營銷
其實營銷最後是關於不做什麼，最終留給觀眾體驗後發現什麼，這個很關鍵。最後就回到這兒，所以我說最好的營銷是去營銷化，這個營銷都做到登峰造極了，而不是包飛機、包地鐵，一群明星沒有用，40站路演也會很快就沒用的。
最終我說的是內容即營銷，我把它歸納為：讓我發笑，引我思考，予我激勵，教我新知。你的內容如果完全不考慮到讓這小兩口觀眾電影謝幕之後，走齣電影院討論什麼——是討論說你還回去找你的初戀，還是你覺得我現在挺好的？或是討論「糟糠之妻金不換」，也就是說要給觀眾一個思考、一個激勵、一個新知。
能不能在你的產品初始就把思考、激勵、新知這些觀眾體驗埋進去，讓觀眾觀影過程中去發現，這是核心。沒有這些，營銷是無米之炊，如果有了，營銷就是一個連接目標觀眾、引導觀眾發現的過程。
我們回到內容行業的本質。互聯網可以解決道路問題，因為互聯網是一個+，最終可以打破行業邊界。但如果我們只是想，我可以做衍生產品、可以把內容變成遊戲、可以做主題樂園、可以干這干那，倒是解決了一堆道路上的問題，做到了四通八達。但並沒有實際解決風景問題。內容其實最終是我們路上的風景，互聯網實際上解決不了風景問題，風景問題還得靠我們自己。
※泰爾絲會導致嬰兒畸形嗎？
※SpaceX都幹了哪些牛轟轟的事兒？
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