蔡康永和王祖賢合作的《阿嬰》真的很特別
蔡康永執導的《吃吃的愛》，嗯……怎麼說呢，感覺是一個超長MV，只是結尾玩了下反轉，就是這樣。
故事
所以今天肯定不是想說這部電影了，而是27年前蔡康永編劇的電影《阿嬰》。《阿嬰》原本是蔡康永的一本小說，被知名編劇邱剛健看上，兩人就一起策劃編劇了這部電影，最後由邱剛健導演，王祖賢主演。不得不說，王祖賢的美真的是千變萬化，我們見過她的憂鬱女鬼，摩登女郎，清純美人，而阿嬰絕對是她演的一個另類，據說這也是王祖賢本人最愛的角色。
女主角阿嬰是縣令的獨生女，從小被老爸教育不能像慘死的老媽那樣不守婦道。偏偏長大後她嫁了個不守夫道的虛偽的道學家，假裝對女色不屑一顧，包括自己的媳婦，卻又忍不住的各種偷窺。可想而知，在兩個扭曲的男人的身邊生活，明明美若天仙的阿嬰卻從沒有笑，有的只是一種病態的蒼白。
故事圍繞阿嬰丈夫的意外死亡展開。在陪伴阿嬰回娘家的路上，老公橫死，阿嬰不見了。縣令大人派出從小看著從小就傾慕阿嬰的捕快去尋找她。可疑對象一個是賺女人錢的脂粉貨郎，一個是遠近聞名的採花大盜。而在阿嬰老公橫死之地究竟發生了什麼，沒人知道，隨著捕快的不斷調查，事件陷入羅生門。
影像
整部電影的影像風格很詭異，就像一場魅惑的行為藝術。
比如阿嬰回家路過的地方乾裂得不像是有人類存在的地方，很明顯，這是為人物的內心而做，也就是阿嬰。社會和身邊的每個人都在控制著阿嬰的一言一行，也許只剩下呼吸的自由了，就連內心都被壓榨乾涸。
比如阿嬰老公橫死的小山坡，幾塊大石頭，一棵瀕死的老樹，就像故意搭建了一個簡易的舞台，有幾方人馬登場，就有幾個真相。背景越簡單，人物越複雜，這種對生活最大的諷刺。
又比如阿嬰醒來的豬圈，明明是地獄般的地方，阿嬰卻穿著一身白衣平靜得像個天使躺在那裡。
就是這種時時都刺激的邪魅影像風格，讓這個片子有一種莫名的誘惑力。 在強烈的影像面前，語言是最蒼白的表達。
人物
阿嬰，我想除了王祖賢，沒有第二個人能演出那種禁慾、蒼美又邪魅的魔鬼中的天使。至於其他人，我印象深刻的就是黃耀明演的脂粉貨郎，這應該也是黃耀明的另類之作，對女人表面的諂媚，內心的厭惡，還有當狗仔的潛質，被抓到案後的小丑做派，也挺舞台劇風的。
娛樂圈中的讀書人的定位，讓大家對蔡康永總有很多期待。而且他也曾在國外學習電影，編劇出品自己的小說作品，我相信這個最終呈現里有他很大的表達。一種對社會禁錮的不滿通過一種藝術化的方式表達出來，這樣的故事，這樣的風格，我覺得很蔡康永。所以當看完《吃吃的愛》之後，那種越老越想回歸天真的努力真的很不適合他。嗯，還是喜歡他曾經的模樣。
還要說一下背後的人物邱剛健導演。雖然作為導演，他的作品不是那麼響噹噹，但是作為編劇，嘿，可了不得，《投奔怒海》《烈火青春》《胭脂扣》《阮玲玉》，都是經典大作，當然也有後期我不喜歡的《夜宴》。可能就是因為當編劇時什麼類型、什麼風格的作品都嘗試過。等自己做導演時，才想玩點不一樣的。
就像我推薦這部作品，也不是說它有多好，而是它有多特別。也許有人會很不喜歡，看著還有點慎得慌。又或許有人會特別喜歡，畢竟現在怪口味的人也不少嘛，嗯，我也是怪人。
