《江湖兒女》賈樟柯花了20年時間，證明了故鄉三部曲不可複製

上周末有好幾部電影片上映，其中最受矚目的當然就是賈樟柯的《江湖兒女》，自《山河故人》以來三年磨一劍，影帝廖凡等多位明星演員加持，又是歐洲三大認證，還有「江湖」這個舞刀弄槍的題材，引發了觀眾的高度關注，都想嘗嘗這個高口味的犯罪愛情片是個什麼味道。

結果很明鮮，在口碑上，《江湖兒女》豆瓣評分達到7.8，和《我不是葯神》這樣的現象級電影沒法比，卻足夠把同檔期的幾部電影按在地上摩擦，而在票房方面，《江湖而女》沒能打過《黃金兄弟》和《悲傷逆流成河》，4天僅僅達到5000萬，不過沒必要沮喪，這應該是賈導在內地市場的票房新高了，遠遠的超過了《山河故人》，如果能保持後勁的話，或許能夠破億。當然，賈樟柯從來都不是一個看重票房的導演，他的電影在包括歐洲在內的世界各地都深受歡迎，版權費賣得盆滿缽滿。

如果只是以作品成色來論英雄的話，賈樟柯已經是華語影壇的准大師了。從《小武》開始，他一直在卑微的市場地位甚至是不見天日的處境中不屈不撓，堅持著自己的風骨和傲氣，在一方水土和一些小人物的身上，抽取屬於全民記憶的影像，記錄了中國近二十年來的演變。

這一次《江湖兒女》真的有點讓人失望了，在這部號稱「江湖」的電影里基本上是沒有江湖的，江湖是什麼？電影里說的對：有人的地方就有江湖。江湖是人與人之間的關係，是兩個人沒由來的義氣，也可能是一個人沒終點的奔波與追逐，江湖兒女是始終想要面子卻沒面子、被鎖在馬路邊的小武，是拿著假炸蛋去搶銀行的小季和斌斌，也是《三峽好人》裡面大喇叭手機里乍響起上海灘的小馬哥，也是梅梅、巧巧、尹瑞娟、崔明亮、韓三明，賈樟柯用這些人的浮光略影，其實已經把江湖講盡了。

那時候，賈樟柯的江湖是滿滿的地氣，每一個情景都好像你身邊的不經意的擦肩而過，似乎看見了，又似乎沒看見，懂了，又似乎沒懂。他的電影魅力也盡現於此，可是，《江湖兒女》把賈氏最好的餘韻和斷點式敘事給補齊了，確實，很多好的元素，例如《任逍遙》裡面巧巧的造型，例如和《山峽好人》的通神的情景，對於熟悉賈樟柯作品的觀眾來說，這是一個宇宙。

也正是因為形成了一個宇宙，賈樟柯作品從前的靈氣與不經意都不見了，在《江湖兒女》裡面有太多的圓滑和世故，有很強的刻意和炫技，幾位演員演得太好了，太酷了，好的就像一出，就好像無時無刻不在告訴觀眾，看，我多有情懷，我多麼恢弘，我是史詩。然而，真正的史詩從來不是自己來標註的，好的作品也不會是一部精選集的形式，所有的時空跨越，扮酷賣萌都是基於不自信和心虛。

從《江湖兒女》，不難看出賈樟柯有了野心，他想把故事講得太明白，分成幾幕，有因有果，想把江湖講得很炫，義氣、愛情、野心和磨難，還用不同的器材拍攝，找來很多大明星來護駕，拍了太多很炫的情景，很多看似有勁的表演和台詞，如果緊繃的狀態並不是他所擅長的，那應該是吳宇森和劉偉強應該做的事，他本來擅長的是自然而然，讓角色在不經意間就振動觀者的共鳴，很可惜，他沒有做到。

不能說重複自我是一個錯誤，很多有風格的大導演都在重複自我，關鍵在於，重複的同時要有所升所，有點提煉，很遺憾，賈樟柯沒有提煉，而是變得更加繁複和蒼白。從故鄉三部曲時代，他就把所有才華都用盡了，他在《小武》之後的20年里，只做了一件事，那就是用不斷的臨摹自我，來證明故鄉三部曲有多好，有多麼不可複製。

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