那個被譽為「東方梵高」的陳子庄，看看他的生活意趣
有的人的一生，註定是一段傳奇，哪怕這傳奇在譜寫之初並無耀眼的華章。
陳子庄被稱為「東方梵高」，大抵也因他們的人生軌跡有著驚人的相似——荷蘭畫家梵高生前毫無名氣，畫作幾乎一幅也賣不出去。因此生活窘困，且被人當作瘋子，直到去世後才聲名大震。他存世作品的價格成百倍地翻番，他在精神病院中創作的一幅描繪鳶尾花的油畫作品，以4390萬美元的價格售出，打破了繪畫作品銷售的世界紀錄。
命運與之極為相似的陳子庄，生前不但寂寥無聞鮮為人知，經歷還頗多波折。最後貧病交加，於1976年7月3日默默謝世於成都，終年63歲。
直到子庄先生去世後，他的作品才漸漸進入人們的視野。當人們平靜之中開始細細品讀他遺留的作品時，才對他筆下這一幅幅畫作驚為天人，突然意識到， 他原是一位卓越的藝術家，更是一位匠心獨運、風格獨具的大畫家。他的作品天然機趣，看似平淡無奇，實則返璞歸真。畫中妙趣橫生，不矯飾，不做作，無斧鑿之痕，無匠人之氣，信手拈來，恰到好處。
上世紀50年代，陳子庄開始實施他的「變法」，以自己的藝術思想體系和獨特的「子庄風格」，在畫壇獨樹一幟。儘管離世已有30餘年了，但每當提及這位巨匠的名字，他的生平軼事總會一次次地，在人們眼前徐徐拉開幕簾。
有的人一生平順，有的人一生跌宕，而陳子庄真實的人生經歷，絕對比傳奇更富有戲劇性。
1913年，陳子庄出生於四川榮昌縣一個貧寒的家庭。父親農忙時務農，農閑時到鄰縣永川瓷碗廠畫瓷碗，也為榮昌縣盛產的紙摺扇畫上幾筆，扇商因此可以多賣錢。
陳子庄晚年回憶說，當年他幫著父親畫摺扇，先將十來把摺扇展開，一把挨一把放在桌上。用筆蘸了紅顏色往上灑，再灑幾點綠色，然後畫上枝幹，略加點綴，十幾把桃花扇就畫成了。這種批量畫扇法，與紐約畫派波洛克的滴彩法有著異曲同工之妙。這樣的經歷令我們不難想像，陳子庄作品中所充溢的勃勃生機，很大程度上也許正是來自民間畫工們所創造的鮮活生動的繪畫樣式的啟示。
6歲時，陳子庄在本鄉陳氏祠堂中發矇讀書，11歲時因家庭經濟陷入困境，便到當地慶雲寺廟去放牛，只吃飯，不要工錢。這廟是一座武僧廟，放牛之餘的陳子庄也就跟著和尚習武，或許是天生聰穎好學，3年之後他竟也練得一身武功，尤其精於技擊之術。14歲時的他，已經在榮昌縣以教授拳術為生了。
這時的陳子庄已長得形貌壯偉，而且有著一身不俗的武藝，加之他為人耿直豪爽，又喜歡結交江湖上的豪傑之士，因之在榮昌、永川一帶頗負豪俠之名。
也許是陳子庄血液里天性蘊藏著的敢為而浪漫的因子，隨著成長終被喚醒，也許是成都這個歷史悠久的文化之邦對青年人有著不盡的吸引力。在陳子庄16歲之時，隻身一人來到成都，拜在當時成都武術界最具聲望的武術名家馬寶門下習武。
如果說每個充滿成就的人，其人生總可以劃分出許多至關重要的階段的話，那之於陳子庄，他的19歲和23歲，在往後漫長的人生中，絕對是至關重要的兩個節點。這兩年里，他遇見了兩個人——一個是黃賓虹，一個是齊白石。
19歲的這年秋天，黃賓虹來四川遊歷，與老友蔡哲夫、談月色及成都名宿林山腴、畫家沈潛庵等人往來。陳子庄因蔡、談二先生的關係，得以觀看黃賓虹作畫，這是陳子庄第一次有機會親見中國近代繪畫史上大師級人物繪畫創作的實際操作情況。
當時的黃賓虹未能想到，自己的提筆落筆間，對一位虔心學畫的少年會帶來何以深遠的影響。不得不說，這次經歷為他中年後從黃賓虹山水畫法中悟出自己獨特的山水畫風格，種下了前因。
而齊白石更不會知道，他20年前那次短暫的成都之行，在數十年後的今日看來，最重要的意義，大概便是催動了陳子庄內心藝術種子的萌發，而這顆種子，在受到他的深深觸動後，正要準備長成參天大樹了。
那是1936年，當時僅有23歲，還是青年畫家的陳子庄，經四川軍閥王纘緒的引薦，得以觀齊白石作畫併當面請益。
晚年的陳子庄，曾向人講起他初見齊白石刻印時大吃一驚的情形，他說，只見齊白石一手執刀一手握石，先痛快利落地將印面所有橫劃刻完，再轉側印石， 用刀方向不變，將所有豎劃刻完，然後在筆劃轉折處略加修整，只聞耳畔刀聲砉砉，傾刻之間印已刻成。陳子庄吃驚之餘失聲說，這辦法好。齊白石答，方法要簡單，效果要最好。這兩句話對陳子庄的藝術創作有著難以估量的影響。
有機會得到兩位大師指點，陳子庄頓時眼界大開，畫藝大進。為生活所迫，陳子庄四處賣畫，但畫風一時之間並未能被世人所喜愛，以至經常斷炊。他很少交際，卻善豪炊，性格倔強，人稱「陳風子」(陳瘋子)、「酒瘋子」，他便以此名落畫款，自我解嘲。
與那個時代很多輕狂的年輕人一樣，陳子庄當時的興趣除了繪畫，還在政治上有所抱負，但經歷了入獄、失業，陳子庄對政治徹底失望。在上世紀50年代，陳子庄進入中年之時，將所有的精力都投入到了繪畫中。
在陳子庄人生的最後歲月，正是十年動亂之際，「文革」是陳子庄最艱難時期，他經歷了吵架批鬥、妻子瘋癲、幼子夭亡，自己疾病纏身，甚至窮得連宣紙都買不起。然而，他依然安貧樂道，上下求索。沒有質量上乘的宣紙，便用一般的夾江紙甚至包裝紙揮毫潑墨。
就是在這些雜亂的紙張與不大的畫幅間，陳子庄為世人留下了一抹抹傳奇的色彩，與輝煌的藝術財富。
四川曾出過兩位名垂青史的國畫家，一位是張大千，一位是陳子庄。張大千「顯」，而陳子庄「穩」。在當年黃賓虹入蜀後，對巴山蜀水結合了壯闊與柔情的美所折服，竟一時不知如何措手了。又相傳，齊白石出蜀後也不再提筆描繪畫山。
對於這綺麗而又難以捕捉的美，非久居其地沉湎其中者不能知。然只緣身在此山中，久居而不覺者亦有人在。外來過客則多能掠一時一地一景一色之美，終難盡蜀山平奇之奧。
如果要論畫筆間能夠傳神蜀山神韻者，陳子庄是當之無愧的佼佼者。他的山水畫之獨出心裁，無處不在地表現著蜀山蜀水的平和淡泊之美，而這種美感，又是畫家自身氣質心境的曲折反映與理想境界。正如畫家自己所言：「我的畫中，凡與眾不同之處，都是從生活里找到的。」
作畫的真情流露，正是陳子庄的長處，他筆下山川面貌本已十分豐富，加之溪流、江河、田園、漁船、雞犬的點綴，更洋溢著生命氣息。
有別於傳統的山水畫布局，陳子庄的山水畫較少有全景式或者鳥瞰式，在他所繪的畫作中，卻有著對描繪對象直接、單純的展現而充滿了繪畫的直觀生動性。他的畫作多為小品。尺長寸短，物盡其性。小中見大，平中見奇，於平凡小景而傳盡巴山蜀水幽韻，如《龍泉山冊頁》，共達30幅之多，其簡潔、自然的畫風體現無遺。 又如作品《崖畔人家》，共4件，題字極少，但這4件採用不同的筆墨手法，表現不同的藝術情調。
1988年3月20日至27日，他的300幅遺作在北京中國美術館展出，每天觀眾高達1萬餘人。文藝界知名人士吳作人、馮其庸、啟功、吳冠中等對展覽作了高度評價。
而事實無疑驗證了他對自己的預言。陳子庄曾經很自信地說過「我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。」哪怕這樣出於對自己實力篤定的預言，竟是待到他生命謝幕之後才得以證實。
10餘年以前，花幾千上萬元就能買到陳子庄的畫，而現在一幅普通的山水小品市場價一般為幾十萬元，一些精品達到每平方尺百萬元的價格。在2006年，陳子庄的畫作更以單幅超過千萬元的成交價格，在畫壇引起一度軒然。這傳奇的色彩才開始漸漸明媚。
但傳奇終究是傳奇，而陳子庄和他的畫作歷久彌新，也必會隨著時間的流逝，幻化成一道永恆。
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