用畫筆為時代肖像

忻東旺 1963 年出生於河北康保縣忻家坊村一個普通農戶家庭，2004 年，他作為優秀藝術人才，被引進到清華大學美術學院任教。在清華十年，是他藝術創作的盛期，他創作了眾多以農民工及各色社會人物為題材的作品，再現了中國社會變革的時代紋理及生動表情，觸及當代中國人的精神靈魂及情感深處，獲得美術界的讚賞及廣泛的社會關注，被譽為一個「時代的肖像」。

忻東旺寫生場景 圖片來源於網路

用畫筆為時代肖像

忻東旺畫農民和進城的農民工就像畫他自己的記憶、經歷和身世。他的情感貼近鄉土和農民工群體，即使當他在藝術上已負盛名之時，他依然背負畫具在農家炕頭畫鄉親，畫工地上的勞作者。他再現的一幅幅有著泥土般拙實的普通人物肖像，不華美，不悅目， 卻讓觀者為之動容動情。

他有極強的「寫生」能力，這種能力不只是與油畫技巧有關，更是內化於心的藝術理念及社會價值取向的反映。他直面自己身處的當代生活，寫生命，寫生意。他與自己作品中的人物呼吸與共，沒有遊離在被畫者的生活之外，「觀察」和「體驗」對象的生活，與被畫人物同喜憂，同命運。他經歷過從農村到城市的艱辛歷程，尤能體味打工者鋪蓋卷散發出的汗臭味，他從中嗅到生活的真滋味，他要表現出鋪蓋卷裹挾的人的溫度。

彰顯油畫創作的中國氣象

忻東旺深研寫實油畫的精髓，同時又背離了寫實油畫慣有的面貌及表現方法。他的寫實油畫常常是略帶誇張變形的，他畫中的人物，大多身材粗短，手腳粗大。這是漢代陶俑、晉祠的宋代彩塑、雙林寺天王像等民族民間藝術給予他的啟示與濡染，他將中國藝術意象造型的方法，以及傳神寫照、相由心生的傳統繪畫美學觀引入油畫創作中。

與其說他畫的人物「變形」，而不如說他在刻畫對象時因「得意」而「忘形」。畫面形象的生成，或者說「變形」 的產生，往往出之偶然，超越感官經驗，是心靈感受及情感涌動的投射。他的創作實踐，不只是豐富和拓展了寫實油畫語言，更是對作品精神力量的強化，實現藝術語言和精神性表現的高度統一。他在中西藝術的互融滲透中，為油畫具有中國文化的精神氣象及品格，做出了令人稱道的可貴探索，取得了令人信服的業績。

忻東旺《退休勞模》80×65cm 2007

躬耕親為教書育人

忻東旺把寫生創作引入課堂，他與學生們一同畫模特。從起稿到最後完成，學生們可以親眼見證他整個寫生創作的過程。這種身體力行、以身示範的教學方法，有說服力。他不經意「宏大」，相反他十分在意和用心於畫面細節。他將自己對生命的敏銳感受，以及對生命的尊重，傾注在畫面形象每一處的細微表情中。他的現場寫生，讓學生理解生活形象如何轉換為藝術形象，「美」和「創造」是如何在至真至誠的點滴的藝術勞動中顯現。他希望自己的繪畫表達出人文關懷的精神、民族的氣質、當代文化的深度，以及人類審美的教養。他追求的藝術理想及境界，不是口號式自我標榜，而是躬耕親為的藝術實踐及生命覺悟所得。

忻東旺《適度興奮》140×120cm 1997

忻東旺是中國當代油畫界的一座豐碑，藝寫人生，懷情不盡。忻東旺的藝術在傳神、達情、表意中使我們與所處的這個世界更加貼近，其藝術成就與歷程為在承傳與創新上從容自如地走向了一個寬闊的境界，為當代美術留下了十分寶貴的財富。

忻東旺《金婚》160×80cm 2008

科學家愛迪生說：「天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。」忻東旺以自己勤奮的汗水及藝術天賦，換得豐碩的藝術創作成果，他的藝術成就得到了美術界高度一致的認可與推崇。生命有時，而藝術無限。儘管東旺止步於華壯的年歲，但他藝術作品中滌盪著永無止境的生命律動，這種生命力將在中國當代油畫的進程之中始終熠熠生輝、充滿蓬茂。

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原文來源：《藝術品鑒》2018年7月刊《一個天才的心相忻東旺藝術作品展在清華藝博拉開帷幕》

（因篇幅問題，原文有刪減）

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