坦蕩蕩的美，就是人性：施德明和沃爾什的「設計魔法」

設計 09-27

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「藝術與設計」

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施德明（Stefan Sagmeister）是設計界的知名人物。他與傑西卡·沃爾什（Jessica Walsh）的結合，只有六年的時間，就像是新婚夫妻的二人，在2012 年於紐約設立了工作室之後，便一起共事，迎接未來新生活。從廣告設計、展覽、書籍、印刷、商業到影像製作，涉及的領域之廣，無不展現出「一加一大於二」的合作關係。

> Aizone Campaign FW15，斯蒂芬妮·戈諾特（Stephanie Gonot）

單是施德明一人本就足以讓人驚嘆。所以在新工作室成立時以裸身形象出發，自然引起了社會評論。然而在社媒病毒式的傳播下，這一次的重施故技——一如施德明在 1994 年首次為了宣傳工作室成立而將裸體照片寄出去——卻迅速地失去時效性。要知道，裸體早就是施德明的招牌動作，尤其在 1999 年為底特律 AIGA 分會設計海報時自賤式地在身上刺上活動訊息，更是成了他的事業高潮。而沃爾什的加入卻似乎為入行超過 40 年的施德明帶來一些理性，當然，但這並不表示其新奇感就會蕩然無存。

> 《時代》雜誌（NY Times Magazine），阿倫·菲爾基（Aron Filkey）

從一開始，新工作室的操作手法就是讓沃爾什來監督客戶群，而施德明則專註於自創項目。這樣一來，施德明也才有可能策劃如基於快樂或美的設計特展，或跑去拍攝紀錄片《快樂研究所》（The Happy Film）。但如果實際需求出現時，兩人都會互相幫助。這樣的分工至今仍然沒變。他們解釋說：「在核心上，我們倆都有興趣為任何設計問題提出最強的概念，然後以最好、最明智和最美麗的方式執行它。」

> Aizone 09-14，亨利·哈格里夫斯（Henry Hargreaves）

或許這種關係讓業界質疑的部分莫過於以《40天約會》（40 Days of Dating）網站和書籍成名的沃爾什。雖然她在 2010 年才成為施德明的員工，但卻在一兩年間負責過 Jay-Z、巴尼斯精品店和現代藝術博物館的案子。其中讓人印象深刻的，有為《紐約時報》雜誌設計的「Resist」封面：以特朗普總統上任後出現的 Pussy Hat 帽子為靈感，將同色布料裁剪成「抵抗」字眼，既搶眼亦草根。而為李維斯設計的廣告牌則通過不斷轉動的齒輪，重建出「我們都是工人」的字體而讓一般平面媒介有了新意。所以兩年後，當施德明邀請她成為合伙人時，她欣然接受，她當時只有 24 歲。

>《無濾鏡》（No Filter），莎拉·霍普（Sarah Hopp）、艾米麗·西姆斯（Emily Simms）

「練習假裝，直到成功為止。」她強調說，「在職業生涯早期，如果有人要我做一些我不知道該怎麼做，但依然想要做的事，我會說『好的』，隨後才研究怎麼去進行。如果你運用常識，堅持不懈，並物盡其用，那麼任何任務都不難。」對於向來偏愛團隊合作的她，更喜歡與其他員工交流。如今只要有好的概念，不管出自於誰，她都會採納。

這些概念的選擇，也在一場正上演著的回顧展中被揭開——展覽的最大焦點雖然是一個由超過一萬種五顏六色的蟲子所組成的「Beauty = Human」裝置，但展覽其餘的 70 多件作品更是無形中彰顯出施德明在脫離裸體概念之後，與沃爾什一起尋找到的新「美」學呈現。

>「底特律 AIGA 分會」（AIGA Detroit），湯姆·席爾利茨（Tom Schierlitz）

「幾百年來，美的概念已經聲名狼藉。」施德明說，「大多數知名的設計師都聲稱已對它不感興趣。美，在心理層面上的轉移，也促使人們在設計日常物品時逐漸減少對它的追求。」這也是為什麼他會將早前策划過的作品進行展示，目的是為了證明：「美，不只是一種膚淺的策略，而是人性的核心部分。」

就像工作室所負責的大量形象設計——這是沃爾什自稱最拿手的部分——已不再僅僅是嘩眾取寵，使用一些抓眼球的伎倆。為印度最大與最古老的芒果汁品牌 Frooti 設計時，讓芒果跳呼啦圈，或讓產品成為小小人物的背景，帶領觀者進行快樂的情緒化的視覺之旅；而對待「對不起，我不懂得過濾想法」（Sorry I Have No Filter）的策劃，則是以充滿挑畔性的平面設計和產品來支持 Ladies, Wine & Design 這家女性主義平台，強化創意女性的平等地位。