《如果雲知道》「撈」起兩位歌手，《金曲撈》為何總能撈到好歌？

納蘭驚夢/文

1996年，一首叫做《如果雲知道》的經典之作，讓歌壇從此多了一個叫做「許茹芸」的名字，也多了一種叫做「芸式唱腔」的獨特記憶。

2009年，同樣是這首叫做《如果雲知道》的經典金曲，讓更多年輕的觀眾記住了一個叫做「郁可唯」的名字，隨著時間的推移，樂壇也多了一位總能用獨特嗓音給影視劇添色的「OST女王」。

2018年，當郁可唯站在《金曲撈之挑戰主打歌》的舞台之上，站在原唱許茹芸的面前，再度唱起這首深植在許多觀眾記憶深處的金曲時，「感動」並不是那個被用濫的形容詞。

無論是憑藉一首主打歌橫空出世、一鳴驚人，還是憑藉一首翻唱鹹魚翻身、再回公眾視線，任誰也不能否認音樂作品本身對於歌手的重要性。像《如果雲知道》這樣，一首歌「打撈」起原唱和翻唱的例子放在歌壇並不少見。

當年蕭敬騰和楊宗緯還在參加音樂比賽的階段，那首被奉為「大殺器」的《背叛》不僅讓兩人頓成樂壇最耀眼的現象級新星以外，也讓多年半紅不紫的曹格也嘗到了爆紅的滋味。一首歌「打撈」起三個實力派唱將，也算是樂壇佳話。

我們總是容易被類似蟄伏沉寂多年的歌手，機緣巧合因一首歌而廣為人知的勵志故事所感動，因為我們知道，成功的背後並不是偶然，而一定是千萬次不斷努力的嘗試與不放棄——這世界哪有什麼一夜成名，其實都是百鍊成鋼。

我們總是希望所有的努力都能夠被看見，因為只有傾注了自己的心血才會懂得成績的來之不易。對於一首凝結了作曲、作詞、演唱、製作、企劃宣傳等諸多環節與工作人員心血的音樂作品，最大的遺憾不是沒有被唱紅，卻是沒有被更多的人聽到，就這樣被湮沒在歲月之中。

儘管誰都知道，華語樂壇有太多的經典之作由於傳播媒介的有限，由於唱片公司的判斷失誤等等原因導致未能取得意料之中的成績，但要真正能夠重新喚醒與激活這些沉睡的作品，卻並不是隨便找幾個歌手來重新編曲唱一唱那麼簡單。

無論是金曲「打撈」歌手，還是歌手「打撈」金曲，有兩個必要條件卻是缺一不可的。一是有足夠的音樂素養與專業水準，才能夠在如茫茫大海的樂庫中尋找到匹配歌手嗓音條件和氣質風格，並且歌詞內容與時代感沒有太多脫節的作品。並且通過符合時下流行風格與喜好，重新進行創意改編賦予歌曲新的生命力，才有可能讓這些金曲獲得更多的認同；二是在這個流量至上的環境之中，如果沒有足夠的流量與熱度依託，沒有能夠聚集起足夠的興趣群體，那麼這些被打撈的金曲同樣將再度面臨鮮少被關注到的命運。

對於專註於打撈迷失於歲月中蒙塵金曲的《金曲撈》來說，它打破了網路時代大數據演算法推薦的規則，以歌手和幕後主創團隊為主導「逆勢而為」人工精選「乾貨」，來代替演算法推薦，用音樂專業度的標準挑選實力派的原唱者和金曲守護者，兼顧音樂性與話題度挑選具有關聯性的蒙塵金曲，這樣就使得歌曲中有了故事，有了情感，也讓觀眾有了記憶點。

從第一期節目開始，鄭少秋的《男人四十一頭家》，吳克群的《男佣》、周筆暢的《福爾摩斯》，李克勤的《一生何求》，趙傳的《一顆滾石》再到這一期許茹芸的《好聽》，每一首蒙塵金曲都會讓觀眾驚訝於還有如此諸多好聽佳作被錯過。而像陳芳語、馬伯騫、汪蘇瀧這些年輕歌手，也因為在這檔節目的表現被更多人了解。這檔「撈歌又撈人」的節目，也可謂是拓寬了音樂綜藝新邊界。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！