排隊都看不上的中國名畫，這次在家看個夠

大家好，我叫徐潔民，在出版行業已經工作了20年，一直從事的是藝術類圖書這個領域，和意外藝術、意公子一起為大家分享過很多好物，比如去年被大家瘋搶到售罄三次的《千里江山圖》。

其實這篇文章本應該在半年前就跟大家見面了，但是由於我嚴重拖稿，加上第一次和意外藝術的讀者見面十分緊張，所以一直到今天才發出來。

首先，這是一篇商品推薦。

其次，這也是一個藝術圖書行業多年從業者的一些希望。

大家對藝術，或者說對國寶的傳統印象可能就是「值錢」，很多人對它們的意義和價值還是很模糊的。

當然，在這裡的每一位讀者應該都知道《清明上河圖》、《富春山居圖》和《千里江山圖》，但是我相信看過真跡的人應該很少。

我們在做這個系列的產品時，第一批的選題，就是這三個宋元時期的作品。因為我認為，他們不光能代表中國繪畫歷史的一個巔峰時代，同時也代表著人這一生在不同的階段，應該散發出的光芒。

年少氣盛的鋒芒銳氣

希孟十八歲創作了《千里江山圖》，用青綠畫山水，打破了世俗的審美。也只有18歲的少年才有這份鋒芒和魄力，少一分則青澀，多一分則謹慎，《千里江山圖》的靈魂也許也正是這份「年輕人就該氣盛」的少年狂。

盛年入世的人間煙火

張擇端少年遊學汴京，後入翰林院。入世多年後，他把畫筆伸向了社會各階層人民的生活中，創作出描繪城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》帶給我們的也許正是那份中年的人間煙火。

晚年參透的歸隱和洒脫

黃公望滿腹經綸，卻一生時運不濟顛沛流離。50歲浪跡天涯，歸隱山林29年，終在83歲之際於富春江畔創作出《富春山居圖》。據說，畫完後的黃公望在富春江畔長舒一口氣，重重地將畫筆扔入江中，長吁：「這一生，我完成了。」

輾轉回看，他們三人在大不同的年紀創作出了大不同的作品，可誰又能說我們這一生不會經歷這三份「大不同」呢。

當我們去了解和品位這三幅畫時，又何嘗不是在參照自己的人生。

所以，我們選擇把這三幅作品做成了一個小合輯，看過了年少輕狂地肆意山水、再來體味人到中年的煙火濃重、最後終將歸於老年後的平靜超脫。

今天想要推薦給大家的，就是這套合輯里的後兩冊——《清明上河圖》和《富春山居圖》。

之前搶到《千里江山圖》的朋友應該看出來了，《清明上河圖》、《富春山居圖》跟《千里江山圖》一樣，裡面分別是一幅全卷，和一本解讀，解讀也是由中央美術學院的老師協助執筆的。裡面不單是把畫拆開一段一段分解細節、構圖、技巧這些專業的知識，它還加入了整個宋元時期的時代背景、藝術背景、名畫之間的對比、提拔、印章以及它千年流傳下來的關於徽宗、希孟、張擇端、黃公望的故事。

我們想讓你了解的不光是它們的藝術價值，還有它們的歷史價值。因為藝術還有一個很美好的作用——銘記歷史。

再回來看看這本書的工藝：

全卷採用的是折頁設計，它比起捲軸來更不易磨損，而且更方便觀看。材料選用的是白金純質紙，這種紙是用100%進口的優質木材纖維做成的，它的折射率很低，也很柔軟。而高質量的彩色圖像複製要求足夠的動態範圍、並對圖像階調、中性灰平衡、顆粒度、清晰度等都要有精確的控制，所以我們選用的也是德國進口的海德堡印製。造價雖然高了點，但是我們希望儘可能的去還原原作風采。

另外，大家都習慣在光線好的地方欣賞畫作，同時也會遇到反光的問題。所以為了方便欣賞，我們還專門做了啞光處理，讓它在大燈直射的情況下也不會有反光。

外盒也是按照不同的主題進行設計的，清明上河圖採用的是蘇式園林的景窗設計，富春山居則是扇形。在中間部分，都做了3D立體機凸工藝，看上去更有層次感。兩個角做的是機凹。這些元素也都是提取的國寶本身的代表元素。

最後一個是色差的問題，我們對這些國寶的了解可能更多是網上的圖片，這也讓我一直認為《清明上河圖》是黃棕色的。等真正做了這個產品後才發現，顏色、細節完全不一樣，因為不同的電腦解析度不同，導致我們看到的圖片與實際的色差會很大，而又很少有人能有機會看到真跡，所以我們在校對顏色這塊也費了很大的功夫，以確保做到高還原率。最後出來的效果，也是極令人歡喜。

這套產品，嚴格意義來講，它不是書，也不是畫，我更希望它是一套具有實用性的「藝術禮品」。我們因為它體會了親看藝術品的樂趣，而愛上藝術，並樂意分享給他人。

也希望通過這套產品能夠替這些國寶，講述它們在幾百上千年的歲月中沉澱下來的那些，想說給後世子孫們聽的故事，希望有更多的人走進它們的同時也成就自己。

希望得太多。

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